멈출 수 없는 지하철을 배경으로 시종일관 스피디하게 진행되는 영화의 흐름은 영상미학을 최대한 보여주기 위해 노력한 흔적이 역력하기에 "튜브"의 영상은 확인이란 과정을 거쳐 각인 시키고 있다. 이 확인과 각인이란 것은 총격씬을 비롯해서 많은 액션을 말하는 것이 아니라 앞서 언급한 주인공들의 캐릭터와 이들을 뒷받침해주는 조연배우들을 말하는 것이다. 현재의 상황을 담아내면서 사이사이에 회상씬을 넣어 확인 절차를 밟고 그것을 각인 시킨다는 말이다. 혹자들은 기존에 보아왔던 헐리웃의 액션영화들과 비교하면서 평가를 할 것이다. 물론 어디선가 본 듯한 시퀀스들이 연상되는 것은 인정한다. 그러므로 인해 모방에 의한 재창조가 아닌 그저 모방뿐인 영화로 평가할지도 모르지만, 이것은 어디까지나 눈에 보이는 것에만 집중을 했을 경우에 해당한다고 말하고 싶다.

눈에 보이는 시각적인 스타일에 집중을 하다보면 헐리웃 영화 베끼기로 인지하게 되겠지만, 한껏풀 벗겨서 좀더 깊이 있게 들여다본다면 보다 빠르고 강한 만큼 진하게 밀려드는 사랑의 아픔을 전달받을 수 있다는 것이다. 영화 "튜브"는 기다린 만큼의 보답을 해주었다. 재난, 액션, 테러를 담은 오락적 상업영화로 인식을 하였지만, 강하고 안타까운 사랑이 느껴지는 영화이다. 모든 것이 사라져 갈 때 결국 기억만이 남는다고 했다. 그 기억이 아픔만을 간직하는 것은 아니다. [송인경]이 [장도준]에게 전해준 하나의 사탕처럼 달콤한 기억을 간직하고 그 맛을 느끼고 싶어질 만큼 나 자신의 눈에 비춰진 "튜브"는 강렬하며 애틋하고 아프다는 것이다.

"이도공간"은 슬픈 사랑의 기억을 들춰내는 이야기를 내재하고 있는데, 다시 말해 잃어버린 기억.. 되살리고 싶지 않은 아픈 기억이 되살아나면서 그것이 공포로 다가온다는 설정이다. 영화는 두 가지 이야기 흐름을 매끄럽게 혼합 시켜 놓았다. 첫 번째로 [얀:임가흔]이란 인물이 남들이 못 보는 귀신을 볼 수 있기에 매우 심리적으로 불안한 상태를 보여주고 있다. 두 번째로 과학적으로 모든 것이 해명 가능하기에 귀신은 출생 후에 살아가면서 모아진 정보에 의해서 생성된 하나의 정보와도 같다고 단정짓는 [짐:장국영]은 어느 순간부터 자신의 주위를 맴도는 귀신을 보게 되면서 그 역시 심히 불안한 심리적 상태로 빠지게 된다. 이 영화를 단순하게 보이는 대로 관람한다면 귀신은 믿고 안믿고의 차이만이 남는 영화이다. 하지만 감독의 연출의도를 제대로 짚어서 관람을 한다면 앞서 필자의 느낌처럼 슬픔이 배어 있는 멜로 영화란 사실이다[물론 공포스러운 귀신의 출현은 그러한 느낌을 싹 가시게 하는 도깨비와도 같은 존재이기에 강요는 하지 않겠다...^^;;]

공포는 내 안에서부터 출발한다는 이야기를 들어본 적이 있는가..? 이 말은 심리적으로 불안하고 초조해지면 사물을 제대로 직시하는 것이 아니라 헛것을 보게 된다는 것이다. 우리네가 어린 시절 밤에 심부름을 갔다가 집에 들어올 때 갑자기 하얀 물체가 펄럭거리면서 자신에게 덮칠 듯이 날아오는 것을 느끼고 부리나케 집안으로 튀어 들어가 본 경험이 있을 것이다. 과연 펄럭이면서 날아오는 듯 한 느낌을 제공한 것은 무엇일까..? 그것은 바로 아기들이 애용하는 기저귀이다. 정신차리고 자세히 바라보면 아무 것도 아닌 것이 불안하고 초조한 마음에 무심코 바라본 것이 자신에게 가장 무섭고 공포스러운 존재가 된다는 것이다. 아무튼 [얀]은 부모가 이혼 후 자신을 원하지 않자, 부모에게 버림받았다는 상처 때문에 사랑에 집착하게 되고, 애정이 애증으로 변하게 되면서 홀로 남는 것에 대한 공포감에 휩싸여 자신만의 세계에 갇히면서 공포의 존재, 귀신을 본다고 강하게 믿고 있다는 것이다. 이 사랑에 대한 집착 증세가 바로 그녀가 기억하지 못하는 슬프고 아픈 기억이란 것이다.

그녀의 치료법은 하나.. 따뜻한 보살핌에 대한 "사랑"이다. 그것을 [짐]이 알기에 정성을 다해 치료를 해준다. 그러나 문제는 여기서부터 시작된다. 과학적으로 분석하는 정신과 의사이지만 어느 순간부터 그에게 한 명의 여학생 귀신이 출몰하게 된다. 왜 일까..? [얀]에게서 전이가 된 것일까..? 그것은 아니다 [짐] 역시 저장된 기억에서 잊고 있던 기억이 되살아났기 때문이다. 잊고 싶은 기억.. 다시는 생각하고 싶지 않은 기억이 되살아나면서 용서를 구해야만 하기 때문인 것이다. 이렇게 두 사람은 슬프고 아픈 사랑의 기억을 들춰내고 있다. 기억하고 싶지 않는 기억.. 소멸되지 않은 기억 그리고 관심과 사랑을 영화는 말하고 있다는 것이다. 공포스럽고 두렵긴 하지만 슬픔으로 다가오는 것은 두 사람 모두 사랑을 내재하고 있기 때문이다. 그것이 이루어지지 않았기에 두려웠고 애절하며 용서를 구하는 것이다.

영화의 시작은 수많은 사람들이 전화 통화를 하는 장면을 화면분할로 보여주면서 우리의 주인공인 [스투 세퍼드:콜린 파렐]를 비추고 있다. [스투]는 뉴욕의 잘 나가는 미디어 에이전트이지만 왠지 사기꾼(?) 냄새가 진하게 풍긴다. 그리고 휴대폰이 아닌 공중전화 박스로 한 여인에게 전화를 걸면서 자신이 끼고 있던 결혼 반지를 빼는데, 통화하기 전에 핏자 배달부가 배달 왔다면서 [스투]에게 문의를 하지만 [스투]는 배달부에게 짜증과 화를 내고 핏자값을 그냥 주고 보낸다. 통화를 마치고 돌아서는데 벨 소리가 들리고 [스투]는 무심코 수화기를 들고 통화를 하지만, 상대방은 "전화를 끊으면 네 목숨도 끊긴다."는 목소리와 함께 본격적인 죽느냐.. 사느냐 게임이 시작된다. 게임이 시작됨과 동시에 관객들은 [스투]의 목숨을 조이는 저격범은 과연 누구일까 하는 생각에 사로잡히고 이내 핏자 배달부가 아닌가 하는 생각을 가지게 된다. 이러한 현상은 관객들은 미리 범인이 누구일까 하는 생각과 동시에 나름대로 추리를 하면서 함께 퍼즐을 풀어간다는 것이다. 하지만 영화는 쉽사리 범인에 대해서 알려주지 않고 기이하게도 단 한 명의 인간.. 즉 [스투]의 정체성에 대해 파헤치고 있다는 것을 알게되는데 이것은 개인주의가 만연한 현대인들에 대한 경고성과도 같다는 것이다.

[스투]라는 한 명의 인간을 통해 보여주고자 했던 것은 빛 좋은 개살구인 허울좋은 자기 과시용뿐이란 것이다. 겉보기에는 인생에 있어서 성공하고 전성기를 누리고 있는 듯한 사람이기는 하나, 그 내면을 들여다보면 자기만의 세계에 갇혀 있으며 자기 중심으로 모든 것이 돌아간다고 생각하는 인물이기에 자신이 누구인지 어디까지가 진실이고 어디까지가 거짓인지를 모른다는 것이다. 진실이 왜곡된 내 자신을 일깨워 주고 있는 저격범은 마치 "네 자신을 알라.."란 식으로 [스투]의 껍질을 벗겨주고 있다. 인간은 스스로 자신의 단점을 감추려는 묘한 본능을 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 그러기에 자신을 포장하는데 아끼지 않는다. 동물 중에 유일하게 자신을 가꾸는 동물은 인간이다. 화려한 옷을 입고, 악세사리로 치장하고 향기로운 향으로 자신을 포장, 과시한다. 소위 쥐뿔도 없으면서 겉멋만 신경 쓰는 인간이란 소리를 종종 우리네는 한다. 자신 있게 자신을 내세우지 못하는 인간일수록 겉모습에만 치장한다는 것이다. 일종의 속물근성인 셈이다. 이런 인간일수록 오만과 자만으로 가득 차 겉보기에 자신보다 못한 인간을 보게 되면 천대와 멸시를 일삼는다. 외형적인 모습으로 사람을 평가하는 자들.. 영화 속 [스투]와 같은 인물을 저격범은 응징하려고 하는 것이고 일깨워 주려고 한다는 것이다.