스토리텔링의 구성 전략 모델에는 플롯의 참신성과 캐릭터의 고유성, 그리고 공간의 상징성을 내포하는 ’특수성 지향’과 플롯의 보편성, 캐릭터의 명시성, 공간의 구조성(구분)의 ’보평성 지향’, 마지막 플롯의 완결성, 캐릭터의 재현성, 공간의 대비로 구성된 특수한 지향성 없는 중립적인 요소들로 나뉜다. 이를 통한 스토리텔링 구성에 관한 전체적인 평가 방법과 기획 의도와는 별도로 그와는 상대적인 요소에 보다 더 치밀한 보완이 이뤄질 때 완성도는 그만큼 높아진다고 한다.영화나 게임뿐 아니라 광고, 공연, 애니메이션, 축제, 인터랙티브 드라마, 전시, 음악 등 다양한 디지털 문화콘텐츠들의 발달과 더불어 오늘날 미디어 환경은 구술문화 즉, 스토리텔링이라는 용어로 재가공 되고 있다. 상호 간의 이해와 쉽고 설득력 있게 대중 속에 자리매김할 수 있는 구술의 특징은 현대의 문화콘텐츠 속성을 그대로 반영한다 하여도 과언이 아니며 실제 새로운 게임 소프웨어의 탄생을 위해 착수단계에서 완료단계에 이르기까지 개발자는 스토리텔링의 기법을 동시에 연구하며 이론과 실제를 접목시키기도 한다.

4. 끄트머리

막연히 스토리텔링에 대한 지식이 이 책을 통해 산산이 부서졌다. 첫 페이지부터 막히고 막힌 이유가 이 분야에 대한 비전공자이며 어렴풋이 어깨너어 기웃거렸던 스토리텔링이란 정확한 의미의 부재와 그동안 큰 줄기를 간과하고 지나쳤던 우매함에서 비롯된 것이기에 마치 논문을 읽는 듯한 기분과 전공서를 대하고 있다는 묘한 거부감이 큰 벽으로 다가온 것이 사실이다.

초반 도입부를 탐독한 시간과 중반과 후반부를 읽은 시간의 비중이 거의 같았다는 사실을 놓고 보면 모든 학문에는 기초지식이라는 것이 존재한고 학문은 거저먹는 것이 아니다는 크나큰 가르침에 반성한다. 그만큼 사회적으로 대두하는 새로운 이슈가 등장하면 어설픈 지식으로 탐닉할 것만이 아니라 똘기있게 몰입하는 것이 지식과 상식의 갈증을 해갈할 수 있는 기본이다.

인간은 태어나서 이야기를 듣고 또 자라면서 단어를 익히고 구절을 만들고 부족한 내용을 보충하고 공급하며 끊임없는 논리의 세계로 빠진다. 이 논리의 세계는 타자와의 이야기를 통해 소통으로 귀결된다. 스토리텔링은 이러한 견지에서 인간의 기본적인 정서와 어깨를 나란히 하며 의사표현의 기술과 방법, 그리고 재구성을 관통하는 소통의 구심점이라는 점에서 더욱 살갑게 다가온다.

대상 : 관련 전공자와 스토리텔링에 관심 있는 분 (비전공자에게는 다소 난이함)