마이클 켈리의 보상받을 수 있는 것보다 더 많은 사랑의 시간/죄의 대가는 작품 전체를 구성하는 색감의 조화가 뛰어난 것 같습니다. 누구나 이런 작품시도를 할 수는 있겠지만 이런 색감의 구성을 이루기는 힘들 겠지요. 역시 예술가는 예술가인것 같습니다.

바실리 칸딘스키의 즉흥21a도 색감이나 구성 등에서 작가 개성이 나타나면서 자유로운 느낌을 줍니다. 개인적으로 칸닌스키하고 샤갈 작품 경향이 조금 헷갈린다는..

잭슨 폴록의 하나:31번은 한 눈에 봐도 명작인 것을 알 것 같습니다. 아이들도 할 수 있는 표현방법이지만 작품을 보는 순간 꽉 짜여있으면서 한군데 한군데가 완벽하게 구성되어 있다는 느낌을 받았습니다. 이런 기법으로 어떻게 완벽한 느낌을 줄 수 있는 지 정말 놀랍습니다.

아스 게른 요른의 태초에 이미지가 계시니라는 천지 창조 이전 모든 것이 혼재되어 있는, 그러나 사이사이 이데아랄까 인간정신이랄까 하는 것이 구성되어있는 모습을 표현하였는데 혼동 속에서 숨어있는 질서와 균형이 잘 표현되어 있는 것 같습니다.

매기 햄블리의 사무앨 베케트도 작가의 정성이 느껴지는 작품입니다. 작품 속의 사무엘 베케트의 감정과 느낌을 고스란히 받을 수 있는 것 ？j습니다. 그러면서도 작품을 표현하는 방법이 고호그림처럼 자유스러운 붓체를 를 보여주는데 자유와 작가가 전달하려는 하나의 감정이 잘 섞여있는 작품인 것 같습니다.

뒷샹의 샘은 다다이즘을 이끈 유명한 작품인데 이 책에서 다시 보니 반갑고 아마 현대미술을 이해하기 위해서는 이해하여야 할 첫번째 작품인 것 같습니다.

루치로 폰타나의 공간개념'기다림'은 박재동 화백의 고교교사 시절 일화가 떠오르는 작품입니다. 종이를 나눠주고 종이비행기를 만들라고 하셨는데(표현하라고 하셨는데) 비행기가 종이를 뚫고 지나갔다고 하면서 종이 가운데 구명을 낸 작품을 1등을 주셨다고 하는 그 스토리가 생각납니다.  그 발상이 고등학생들 사이에서 파격적이었듯이 종이를 칼로 벤다는 발상 역시 뭔가를 구성하는 미술에서 파괴를 표현하여 파격적이라고 생각됩니다.

인물을 표현한 작춤들 중에는 뭉크의 절규나 피카소의 독서 등 비교적 잘 알려진 작품이외에 제 인상을 끈 작품은 마틴 말로니늬 소니 레비입니다.만화같은 표현 속에 현대인의 우울과 해소되지 못한 감정이나 에너지가 내재되어 있는 것을 느낄 수 있었습니다. 

이 책을 보는 도중의 몇몇 작품들은 제가 가본 미술관에 있는 작품들인데 전혀 기억이 안나서 공부도 필요하고 저의 미술 감상 능력을 좀 더 키워야 할 필요성을 느꼈습니다.