언젠가 들어본 것 같은 음악, 스트라우스의 ’차라투스투라는 이렇게 말했다’가 라디오에서 흘러 나왔다. 아주 오래전 얘기지만, 제목 참 길다고 생각했다. 하지만 저 밑에서 올라오는 웅장한 사운드는 거부하기 힘든 그 무엇이 있었다. 

마왕 신해철의 ’Myself’ 음반이 나온 것은 내가 스트라우스의 차라투스투라를 알기 훨씬 이전의 일인데, 아마도 스트라우스의 곡을 알면서 거의 비슷한 시기에 이 앨범에 대해 관심을 가진 것 같다. 그것은 집 한구석에 있었던 커다란 레코드 판의 재조명이었고 재인식이었다. 앨범은 놀라웠다. 마왕 혼자서 모든 작업을 다 했기 때문이었다. 작곡, 작사, 편곡, 연주를 모두 혼자서 한마디로 ’원맨쑈"를 해서 만든 앨범이었다. 나에게 이 앨범의 백미는 "나에게 쓰는 편지" 때문이었는데 신해철은 당시 원시적인 (?) ’랩’을 선보인다. 그리고 그 내용은 당시 내게 커다란 문화 충격이었다.

"이제 나의 친구들은 더 이상 우리가 사랑했던 동화 속의 주인공들을 이야기하지 않는다. 
고호의 불꽃같은 삶도, 니체의 상처입은 분노도 스스로의 현실에 더 이상 도움될 것이 없다 말한다. 
전망 좋은 직장과, 가족 안에서의 안정과, 은행구좌의 잔고 액수가 모든 가치의 척도인가?
돈, 큰집, 빠른 차, 여자, 명성, 사회적 지위, 과연 그런 것들에 우리의 행복이 있을까?"

아마도 그 때 그들은 내 의식 속 깊은 곳에 들어 왔나 보다. 고호의 그림을 바라볼 때, 니체의 글을 읽을 때 왠지 모를 친숙함. 고호의 편지와 니체의 상처입은 글은 내 감성과 이성을 흔들어 놓기에 충분했다. 그러나 그의  "상처입은 분노"의 글은 니힐리즘을 뜻하지 않았다. 그것은 오히려 뼈아픈 현실의 아픔을 직시하는 것이었다. 그의 아포리즘은 인간에 대한 사랑이 없이는 불가능한 것이다. 허무주의의 본질은 바로 부정적, 비관적 생각에 빠진 염세주의를 말하지 않는다. 현실을 인정하고 두 눈을 똑 바로 뜨고 인생을 바라보는 것이다. 그것은 바로 두려움을 극복해내는 용기를 가지는 자들의 태도다. 

이 책은 니체의 여러 책들(차라투스투라는 이렇게 말했다. 즐거운 학문, 반시대적 고찰, 선악을 넘어서, 비극의 탄생, 인간적인 너무나 인간적인, 바그너의 경우, 니체 대 바그너, 등등)을 편집하여 다시 엮은 책이다. 복잡한 철학적 논리를 따라 갈 필요도 없다. 그냥 삶이 힘들 때마다 아무 곳이나 펴서 읽다 보면 위로와 용기를 얻을 수 있는 책이다. 마치 ’채근담’ 과 같은 책이다. 

니체는 철학자가 아니었다면 분명 시인이거나 아니면 소설가였다.