인상주의 /                        

카린 H, 그림 지음 하지은 옮김 TASCHEN 刊

마치 무슨 실내 인테리어벽지 같은 단순 반복작업(?)을 한 것에 지나지 않은 벽면재
같은 것을 주욱 모아 놓고 그 분이 한국 추상화의 거장이라고 올드미디어는 호들갑
을 떤다, 그 벽면재같은 것들이 방염처리나 제대로 된 오브제인지 묻고 싶을 지경이
다. 거기에 비할라치면 이 책이 다루는 르누아르, 바지유 등의 인상주의화가의 명화
는 그림을 통해 일상 생활에서 서사를 찾아보는 방법을 아는 진정한 미술 그 자체다

인테리어 쪽으로는 상당한 수준이라고 생각은 해 줄 수 있다. 그런 오브제는 반인상
주의적이며 가뜩이나 다른 미술조류와 구분이 애매해 지지만 벽지 수준의 오브제는
예술에 대한 야만이고 회화의 범주에서 빼 버려야 하잖을까, 예술과 미술에도 '그레
샴의 법칙'이 준용되는 건, 인간들이 메말라서 그러는게 아닐런지. 지나친 미술관념
의 보수주의자의 한탄이지만.

제아무리 미술에 문외한이라 해도 훈데르트바서와 앤디 워홀의 작품에는 감탄이 절
로 이는 심미안은 건재하다고 자부하기에 황당한 생각을 배제하기에는 저항을 받는
다. 반면에 인상주의Impressionism는 순수회화의 카테고리다. 복잡하지않고 서정을
즐실 수 있는 예술이 아닌가, 콜라주 기법이 유화를 대체했듯이 인상주의 화풍이 벽
지 시공기술을 구축했으면 좋겠다,

어쨌거나 낯익은 명화들은 죄다 인상주의 화가들의 고전적 명화들이다. 여류인 메리
커셋의 '진주목걸이를 한 특별관람석의 여자' 는 그 사실적 묘사에 절로 탄식이 인다.
'쉬고 있는 무용수의 에드가 드가,  오비이락이라고 '유럽교' ' 베티유의 화가의 정원'
으로 이 책이 소개해 준 클로드 모네전이 대전에서 열린단다.

미술 작품을 대하다 보면 종종 아방가르드나 추상이든 대뇌 중추신경이 제대로 기능
하는지 자괴감이 들 때는 테라피의 일환으로 꼭 낭만주의 화풍의 폴 세잔느, 귀스타
브 쿠르베의 '화가의 작업실' 반고흐의 '해바라기'를 음미해 보길 권한다. 독자는 그렇
게 눈을 씼으며 심미안을 키운다. 미술과 미술사조의 소양을 쌓는데에 참으로 일용할
양식인 TASCHEN의 베이직 아트 시리즈는 교양과 안목을 주는 바이블에 다름아니다.