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고독과 광기를 예술로 승화한 음악가, 글렌 굴드의 삶과 음악을 객관적으로 살펴보는 책. 심리학자이자 의사인 피터 F. 오스왈드는 굴드의 음악에 대해 많은 의문을 제기하며, 그의 화려한 명성 뒤에 숨은 에너지와 모순을 파헤치고 있다. 자신의 개인적인 의견을 적당히 내세우면서도 비교적 보편적이고 객관적인 굴드의 모습을 보여준다.

캐나다 출신의 글렌 굴드는 어릴 때부터 신동으로 주목받았고, 1955년에 발표한 바흐의 '골드베르크 변주곡' 녹음으로 세계적인 명성을 얻었다. 하지만 평생을 우울증에 시달렸으며, 청중 앞에서 연주하는 것을 두려워했던 그는 급작스러운 뇌졸중으로 50세라는 이른 나이에 세상을 떠났다.

이 책은 굴드의 출생부터 죽음까지를 객관적으로 살펴보며, 풍부한 이야기와 일화를 통해 그의 다양한 면모를 파악하는 데 필요한 자료를 제공한다. 저자는 굴드와 오랜 세월 우정을 나누었던 개인적인 체험을 바탕으로 굴드의 아버지, 친구, 사촌, 동료 음악가 등 다양한 인물들을 인터뷰한 내용과 여러 자료들을 정리하였다. 또한 불안했던 굴드의 정신적인 면과 병적인 증세를 비중 있게 다루고 있다.

1. 출간 의의 캐나다 출신의 글렌 굴드는 어릴 때부터 신동으로 주목받았고, 1955년에 발표한 바흐의 〈골드베르크 변주곡〉 녹음으로 세계적인 명성을 얻었다. 평생을 우울증에 시달렸고, 청중앞에서 연주하는 것을 두려워했던 그는 급작스러운 뇌졸중으로 50세라는 이른 나이에 사망했다. 연주자로서 ‘글렌 굴드 사운드’라는 자신만의 독특한 소리를 가지고 있었던 그는 화려한 쇼맨십은커녕 박수받는 것조차 내켜하지 않았다. 갖가지 기묘한 버릇이 있어 괴짜로 불렸으며 오랜 세월 이상한 증세에 시달리며 약에 의지해 살았던 까닭에 그의 무대 생활은 극히 짧을 수밖에 없었다. 굴드는 역사적 소용돌이 속을 살았거나 역경을 이겨낸 인물도 아니었고, 누구인지 밝혀지지 않은 여인에게 쓴 연애편지가 남아 있기는 하나 평생 독신으로 살며 동성애든 이성애든 특별히 알려진 염문도, 흥미로운 사생활도 없는 그런 인물이었다. 그러나 굴드는 단순히 피아니스트를 넘어서는 위대한 인물이었다. 그가 어느 한 영역에서 이룬 성취만을 보는 것은 불공평하다. 굴드는 그의 연주와 언행을 통해 우리가 세상을 다른 눈으로 보도록 도전 의식을 심어 주었다. 그의 방식에 동의하지 않을 수도, 그 결과를 좋아하지 않을 수도 있지만, 그 덕분에 더욱 풍부한 음악 유산을 누릴 수 있게 된 것은 누구도 부정할 수 없다. 전기는 자칫 찬사 위주로 흐르거나 편파적인 시각으로 주인공의 생을 왜곡하기 쉬운데, 이 책은 작가의 개인적인 의견을 적당히 내세우면서도 비교적 보편적이고 객관적인 굴드의 모습을 보여준다. 오스왈드는 굴드를 높이 평가하지만 한편으로는 굴드의 신화를 벗겨내고 숨어 있는 구차한 일상까지 보여주려고 했다. 때문에 혹자는 이 전기에 그려진 글렌 굴드의 모습에 실망할지도 모른다. 또 피아니스트로서 엄청난 재능을 가지고 엉뚱한 일에 에너지를 소비했다고 혀를 찰지도 모르겠다. 전통적인 피아니스트의 길을 걸었다면 얼마나 대단했을까 안타까워할 수도 있다. 그러나 전통에 반기를 든 우상 타파주의자로서 스스로 힘든 길을 걸어간 한 천재의 모습에서 우리는 결국 연민을 느끼게 될 것이다. 본 저작을 통해 심리학자이자 의사인 피터 F. 오스왈드는 굴드의 음악에 대해 많은 의문을 제기하며 그의 화려한 명성 뒤에 숨은 에너지와 모순을 파헤쳤다. 굴드에 관한 매력적인 전기와 연구서, 자료집들이 많이 나와 있지만 오스왈드의 이 책은 굴드의 출생부터 죽음까지를 비교적 자세하고 객관적으로 다루고 있었을 뿐만 아니라 풍부한 이야기와 일화도 담고 있어 그의 다양한 면모를 파악하는 데 충실한 자료가 된다. 오스왈드는 정신과 의사인 데다 상당한 수준의 아마추어 바이올리니스트였고, 굴드와 오랜 세월 동안 우정을 나누었기 때문에 그만이 할 수 있는 이야기가 많았다. 다른 전기들과 달리 불안했던 굴드의 정신적인 면과 병적인 증세를 비중 있게 다룬 점도 흥미롭다. 오스왈드는 자신의 개인적인 체험을 바탕으로 굴드의 아버지를 비롯하여 친구, 사촌, 동료 음악가와 생전에 굴드와 함께 일한 사람들까지 다양한 인물들을 직접 인터뷰하고 그때까지 나온 여러 자료들을 광범위하게 참고하여 이 책을 썼다. 현재 나온 글렌 굴드에 대한 어떤 책보다 우선됨은 물론이고 앞으로 선보일 굴드의 모든 관련 저서가 참고해야 할 만큼 권위 있는 전기가 될 것이다. 2. 글렌 굴드는 누구인가? 1932년: 9월 25일 캐나다의 토론토에서 태어나, 작곡가 그리그의 후손인 어머니에게 피아노를 배움 1938년: 토론토 음악원에서 조기 교육을 시작하였고, 1952년까지 칠레 태생의 피아니스트 알베르토 게레로에게 피아노를 배움 1944년: 토론토 음악원에서 12세의 나이로 최우수 졸업 1945년: 오르가니스트로 데뷔. 신문에 ‘천재 오르가니스트임을 입증한 12세 신동’이라는 평이 실림 1946년: 왕립 음악원 콘서트 홀에서 베토벤 〈피아노 협주곡 4번〉으로 오케스트라 데뷔 무대를 가짐 활발한 방송과 연주로 캐나다 전역을 통해 유명해짐 1955년: 뉴욕과 워싱턴 DC를 시작으로 미국 데뷔 연주를 함. 이해 바흐의 〈골드베르크 변주곡〉 첫 녹음을 하고 이듬해 발매하여 평단의 열화와 같은 찬사를 받음 1957년: 냉전 시절 북미 연주가로는 처음으로 소련에서 2주간 순회 연주를 함 1959년: 로열 페스티벌 홀에서 열린 바흐페스티벌에서 베토벤의 협주곡 전곡을 연주하였고. 루체른 페스티벌 참가로 마지막 유럽 연주를 가짐 1960년: 레너드 번스타인이 지휘하는 뉴욕 필과 함께 처음으로 미국 TV에 방송 1961년: 스트래드퍼드 셰익스피어 페스티벌에서 첼리스트 레너드 로즈, 바이올리니스트 오스카 셤스키와 함께 음악 감독으로 활약 1962년: 번스타인이 지휘하는 뉴욕 필하모닉과 함께 브람스의 〈피아노 협주곡 1번〉을 연주 1964년: 31세 때 돌연 더 이상공개 연주를 갖지 않겠다고 토론토 음악원 졸업식에서 선언 1966년: 예후디 메뉴인과 바흐, 베토벤, 쇤베르크 연주를 CBC 방송을 통해 방영 1970년: 자신이 제작한 프로그램을 방송하는 등 주로 방송과 녹음에 매진 1972년: 유니버설 영화사의 〈제5 도살장〉 음악을 담당 1976년: 캐나다 의회로부터 훈장을 수상 1980년: 바흐의 〈푸가의 기법〉 녹음. CBS 레이블이 계약 25주년 기념 음반을 제작 1981년: 두 번째 〈골드베르크 변주곡〉 녹음 1982년: 9월 27일 뇌졸중으로 쓰러져 50세 생일이 일주일 지난 10월 4일 사망 3. Applause "탁월한 심리학적 고찰… 냉철한 추억의 기록" ? TIME "이 책은 20세기의 가장 위대한 연주자 중 한 사람에 대한 우리의 이해에 중요한 진전을 가져왔다." - Washington Post "탁월한 아티스트의 영혼과 생각을 들여다보는 피터 F. 오스왈드의 재능과 글렌 굴드에 대한 개인적인 이해 덕분에 이 흥미진진한 책을 얻게되었다." - 쿠르트 마주어, 런던 필하모닉 상임 지휘자 "거의 모든 피아니스트들이 싫든 좋든 어떤 형식으로든 굴드의 영향을 받았다." - 피아니스트 이매뉴얼 엑스 "다른 피아니스트들이 떠난 바로 그 자리에서 굴드는 출발한다. 음악에 대한 굴드의 사랑, 황홀경, 강렬함은 강력한 전염성을 갖고 있다." ? 지휘자 조지 셸

옮긴이의 말
머리말
들어가는 글

1. 글렌굴드와 만나다
1. 연주회
2. 한밤의 음악회
3. 천재의 어린시절
4. 신동으로 불리다
5. 단 한명의 친구

2. 굴드 사운드의 탄생과 비밀
6. 새 스승과 도약
7. 매니저를 얻다
8. "마이크와 사랑에 빠져"
9. 스스로 택한 고독 속에 빚어낸 굴드 사운드
10. 미국 정복에 성공하다

3. 연주 생활이 그를 병들게 하다
11. 정신과 의사를 찾아가다
12. 서로 충돌하는 요구들
13. 전화벨은 울리고
14. 해외 연주여행
15. 이상한 병
16. 혼자만의 집

4. 연주보다 녹음에 열정을 쏟다
17. 조지프 스티븐슨 박사
18. 작곡과 연주 사이에서
19. 무대에서 물러나다
20. 고독 삼부작
21. 작곡가와 작품에 대한 새로운 시각

5. 피아니스트에서 프로그램 제작자로
22. 배우, 철학자, 그리고 기술자
23. 새 얼굴, 새로운 도전
24. 중년에 접어들며
25. 만년
26. 마지막 타격

에필로그와 감사의 말
지은이 주
찾아보기

그가 빚어내는 바흐 협주곡의 느린 악장은 진정 종교적 계시와도 같았다. 각각의 음이 부드럽게 이어지는 가운데 그는 온 정성을 쏟아서 의식적으로 프레이즈를 분명히 구분해줌으로써 영감으로 넘치는 멜로디가 은색 실처럼 펼쳐졌다. 그 소리는 말 그대로 노래 같아서 피아노 연주를 듣고 있다고는 믿을 수 없을 정도였다. 8분의 3박자인 마지막 악장은 강한 악센트를 가한 연주로 활달한 리듬감을 불러일으켜 청중들은 굴드가 만들어내는 즐거움과 활기에 맞추어 춤추고 싶어하는 것 같았다. 정말 대단한 연주자였다! 음악을 극히 지적으로 이해하면서 그토록 멋지고 당당하게 몸으로 녹여 보여주는 마술과도 같은 솜씨를 지닌 피아니스트를 나는 떠올릴 수가 없었다. 19세기에 리스트가 그랬다는 얘기를 우리는 들었고, 비교적 최근에는 아르투르 슈나벨이 편안한 의자에 앉아서 건반을 부드럽게 애무하며 마치 한 끼 식사를 하듯이 아무런 힘도 들이지 않고 연주를 하긴 했지만 말이다. 또 아르투르 루빈스타인은 로켓처럼 화려하게 작열하는 연주로 자신을 거세게 몰아붙인 다음 마치 기도하듯 얼굴을 드는 독특한 방식으로 연주했던 기억도 난다. 세르게이 라흐마니노프 또한 나름의 진가를 인정해야 할 피아니스트였다. 그는 화강암 같은 육중한 몸뚱이를 건반 위로 꾸부정하게 구부리고서 견고한 자세로 거의 움직이지 않으면서 대신 잽싼 손가락으로 소름이 끼칠 만큼 섬세한 음을 뽑아내곤 했다. 이러한 명연주자들은 눈과 귀를 동시에 현혹시키는 춤꾼을 닮았다. 그들은 종교적인 헌신성에서 성적인 황홀감까지 포함하는 폭넓은 감정을 전달하며 정신과 몸이 하나가 된 힘으로 사람을 감응시킨다. - p. 30-31 방금 차가운 공기와 바람에 민감하다고 불평을 늘어놓았던 굴드는 차 안에서 노르웨이 작곡가 에드바르트 그리그가 자기 친척이라는 사실을 열정적으로 얘기했다. “그리그는 우리 어머니의 증조할아버지 사촌이었어요. 본래 스코틀랜드 가계 출신인데, 외가 쪽 집안은 원래 철자 그대로 ‘그레이그(Greig)’라는 이름을 충실히 유지했고, 노르웨이에 정착한 조상들은 북구적인 느낌이 들도록 모음 두 개를 엇바꿔 ‘그리그(Grieg)’라는 이름이 된 거예요.” - p. 40 1949년 10월 9일, 막 열일곱 살이 된 글렌은 독주회에서 세르게이 프로코피에프의 소나타 7번 내림 나(B플랫)장조, 작품 83을 연주했다. 강하고 요란한 이 작품은 1942년, 러시아가 한창 전쟁 중이었을 때 작곡된 신곡이었다. 그래서 이 작품은 대담함과 영웅주의, 감내와 비극 등 전쟁 시기에 불가피하게 일어날 수밖에 없는 것들을 표현하고 있다. 이 소나타는 유명한 피아노의 명인 블라디미르 호로비츠와도 관련이 깊은 작품으로, 호로비츠는 미국 에서 이 작품을 초연했다. 글렌은 이 까다로운 작품을 단지 몇 주 만에 마스터해버렸는데, 나중에 이 소나타를 녹음한 음반으로 판단해보건대 이 날 그의 연주는 젊은 피아니스트가 끌어낼 수 있는 에너지와 힘을 모두 표출한 것이었으리라. 이 곡을 연주함으로써 그는 자 신이 바라던 바를 한 가지 이룰 수 있었다. 그것은 바로 이제부터 그의 프로그램에는 이 전에 연주해왔던 대중적인 레퍼토리에서 벗어난 독창적인 작품들이 선보일 것이라는 인상 을 강하게 심어준 것이었다. 하이든과 스카를라티, 그리고 리스트와 쇼팽은 이제 쫓겨난 어린 시절의 놀이동무 신세가 되고 만 것이다. ? p. 136 얼마 가지 못한 글렌과 밥의 사업에서 기획한 세 번째 연주회는 요한 제바스티안 바흐의 음악만으로 구성됐다. “그런데 글렌, 우리가 ‘새 음악의 친구들’인데, 왜 바흐 연주회를 하는 거야?” 밥이 글렌에게 물었다. “바흐는 언제나 새로우니까.” 이것이 밥이 기억하고 있는 글렌의 설명이었다. 그러나 그 이유가 다는 아닐 것이다. 거기에는 개인적인 이유가 숨어 있었다. 글렌은 당시에 잘 알려져 있지 않은 바흐의 〈골드베르크 변주곡〉을 그동안 매우 열심히 연습해왔다. 본래 하프시코드용으로 작곡된 이 걸작은 총 연주 시간이 40분쯤 되며, 처음과 마지막에 나오는 ‘아리아’와 30개의 변주곡으로 이루어져 있다. 30개의 변주곡은 모두 저음부에 같은 기본음을 깔고 진행된다. 글렌은 대중 앞에서 이 곡을 한번 시도해보고 싶었고, 1954년 10월 16일 프로그램을 바흐의 작품만으로 꾸미면서 드디어 그 기회를 얻게 된 것이었다. - p. 157-158