추가 적립 안내

폴 세잔,매기 햄블링,J.M.W 터너,존 싱어사전트 등
위대한 예술가들의 작품을 통해 배우는 수채화 기법

가장 전통적인 미술 매체 중 하나인 수채화를 익히는 아주 특별한 방법을 소개한다. 신간 〈테이트 수채화 수업〉은 영국의 국립 미술 기관인 테이트(Tate)의 쟁쟁한 소장품에서 엄선한 30점의 작품을 중심으로 전개된다. 이 책의 지은이 데이비드 챈들러는 영국 출신 화가이자 미술 교사로 수록된 작품을 출발점으로 삼아 독자들 각자 수채화로 모험을 떠나기를 독려한다. 그는 이 책을 통해 “초기 수채화 대가가 했던 대로 흠잡을 데 없이 고르게 물감을 바르고, 19세기 예술가처럼 정교하게 점을 찍어 묘사하고, 현대화가와 같이 물감을 튀기고 재료를 혼합하며 실험하는 방식을 배울 수 있다.(본문 5쪽)”고 쓴다.

테이트 미술관 소장품을 풍부한 도판과 함께 흥미롭게 풀어낸 친절한 미술입문서

〈테이트 수채화 수업〉은 ‘재료’, ‘비법과 요령’에 대한 설명을 시작으로 ‘마크-메이킹’ , ‘기법’, ‘색채’ , ‘구성’, ‘혼합 재료’ 등 수채화를 연습할 때 반드시 알아야 할 주제별로 다양한 작품과 스타일을 소개한다. 생소한 용어를 알기 쉽게 풀어 쓴 ‘용어 사전’ 또한 잊지 않았다.
이 책이 다른 책과 구분되는 가장 큰 특징은 폴 세잔, 라울 뒤피, 매기 햄블링, J.M.W 터너, 에릭 레빌리어스, 폴 샌드비, 존 싱어 사전트 등 위대한 예술가들의 작품으로부터 배운다는 점이다. 우선 화가별로 포인트가 되는 기법을 선택하고, 그것이 잘 반영된 대표작품에 대한 배경지식을 익힌다. 이후 데이비드 챈들러가 직접 그림을 그리는 과정을 사진 및 글로 풀어내어 독자도 함께 연습해볼 수 있도록 한다.

〈테이트 수채화 수업〉은 스스로 수채화를 익힐 방법을 찾고 싶은 수채화 초보자는 물론, 테이트 미술관의 아름답고 훌륭한 수채화 작품을 감상하려는 미술 애호가, 수채화 작품을 이해하는데 필요한 기초 상식과 용어를 알고자 하는 학생들까지 폭넓은 독자층을 만족시킬 수 있다. 기술적인 면 외에도 수채화를 그릴 때 필요한 마음가짐과 실수하기 쉬운 요소까지 꼼꼼하게 짚어낸 보기 드문 수채화 입문서이다.

〈테이트 수채화 수업〉의 주요 특징
ㆍ 붓질로 만들 수 있는 ‘마크-메이킹’과 주요 기법, 색을 쓰는 방식, 그림을 디자인하고 구성하는 법에서 나아가 다양한 재료를 수채화에 활용할 수 있는 방식을 두루 연습한다.
ㆍ 수채화 붓과 종이, 물감을 사용하는 방식을 구체적으로 설명한다.
ㆍ 정물, 풍경, 인물 등 여러 주제를 다루는 수채화 표현법을 익힌다.
ㆍ 미술사의 주요 자료인 창의적인 예술가들의 작품을 사례로 그림을 보는 안목을 높일 수 있다.?

들어가기
재료
비법과 요령

마크.메이킹
제이콥 엡스타인 Jacob Epstein: 모든 획을 선명하게 표현하기
데이비드 콕스 David Cox: 인상주의
폴 세잔 Paul C?zanne: 붓자국 해체하기
프랜시스 호지킨 Frances Hodgkins: 유동성과 감정
폴 샌드비 Paul Sandby: 질감과 복잡성
라울 뒤피 Raoul Dufy: 빠른 마크-메이킹
윌리엄 헨리 헌트 William Henry Hunt: 점묘법
루시아 노게이라 Lucia Nogueira: 상상력 발휘하기

기법
데이비드 존스 David Jones: 투명도
토마스 거틴 Thomas Girtin: 여백 남기기
존 셀 코트먼 John Sell Cotman: 글레이징
매기 햄블링 Maggi Hambling: 웨트 온 웨트
그웬 존 Gwen John: 빛과 어둠의 균형 맞추기

색채
J.M.W. 터너 J.M.W.Turner: 원색
존 싱어 사전트 John Singer Sargent: 색 온도
에드워드 보덴 Edward Bawden: 색 조화
찰스 레니 매킨토시 Charles Rennie Mackintosh: 풍경을 디자인하기
앙드레 드랭 Andr? Derain: 강조색
그레이엄 서덜랜드 Graham Sutherland: 질감
에블린 체스턴 Evelyn Cheston: 색 대비

구성
에릭 레빌리어스 Eric Ravilious: 형태와 윤곽 탐험하기
존 발리 John Varley: 형태와 명암을 통한 균형
존 내쉬 John Nash: 리듬과 색을 통한 통일된 구성
프랜시스 타운 Francis Towne: 단순화
존 마린 John Marin: 추상화
W.G. 길리스 W.G. Gillies: 적절한 색을 적절히 배치하기

혼합 재료
앤서니 그로스 Anthony Gross: 라인 앤 워시
피터 래니언 Peter Lanyon: 다중 시점
파울 클레 Paul Klee: 수채화와 모노프린트
아서 멜빌 Arthur Melville: 수채화에 불투명물감 사용하기

용어사전
이미지 크레딧 & 감사의 말