추가 적립 안내

로이리히텐슈타인, 게르하르트 리히터, 클로드 모네 등
위대한 예술가들의 작품을 통해 배우는 유화 기법

미술사에 길이남을 명작을 창조한 거장 예술가들로부터 배우는 유화 수업을 소개한다. 유화는 풍부하고 다채로운 특징 덕분에 오랜 세월동안 많은 예술가가 사랑해 온 회화 매체이다. 신간 〈테이트 유화 수업〉은 영국의 국립 미술 기관인 테이트(Tate)의 쟁쟁한 소장품에서 엄선한 30점의 작품을 중심으로 전개된다. 이 책의 지은이 셀윈 리미는 영국 출신 화가로 다양한 사람들에게 그림을 가르쳤으며, 여러 차례 전시를 여는 등 미술 분야에서 활발한 활동을 펼치고 있다. 그는 유화를 익히는데 필요한 기초 정보와 주요 기법을 철저하게 짚어 나간다. 필수 재료와 보조제에 대한 설명과 사용법부터 ‘화법과 형태 구성’, ‘색과 혼합’, ‘주제와 접근법’, ‘구성과 배열’, ‘패턴, 표면과 추상’을 골자로 유화를 연습할 때 반드시 이해해야 할 개념과 스타일을 알려준다. 생소한 용어를 알기 쉽게 풀어 쓴 ‘용어 사전’ 또한 잊지 않았다.

테이트 미술관 소장품을 풍부한 도판과 함께 흥미롭게 풀어낸 친절한 미술입문서

이 책이 다른 책과 구분되는 가장 큰 특징은 폴 세잔, 루시안 프로이트, 조르주 쇠라, 존 컨스터블, 프랜시스 베이컨, 로이 리히텐슈타인, 게르하르트 리히터, 클로드 모네 등 위대한 예술가들의 작품으로부터 배운다는 점이다. 우선 화가별로 포인트가 되는 스타일을 선택하고, 그것이 잘 반영된 대표작품에 대한 배경지식을 익힌다. 이후 셸윈 리미가 직접 그림을 그리는 과정을 사진 및 글로 풀어내어 독자도 함께 연습해볼 수 있도록 구성했다. 알라 프리마, 웨트 온 웨트, 임파스토 등 유화로 표현할 수 있는 여러 기법을 실습을 통해 익히며 기본 물감을 활용해 원하는 색채를 만들어내는 등 실용적인 팁도 얻을 수 있다.

〈테이트 유화 수업〉은 스스로 유화를 익히고 싶은 초보자는 물론, 실력을 향상하고자 하는 중급자를 위한 탁월한 교재가 될 것이다. 테이트 미술관의 소장품인 아름다운 유화 작품을 감상하려는 미술 애호가 또한 만족할 수 있도록 풍부한 도판과 해설을 담은 미술입문서이기도 하다.

〈테이트 유화 수업〉의 주요 특징
ㆍ 유화 그리기의 A to Z를 배울 수 있다. 기본 원칙을 설명하되 그것에 얽매이지 않고 자유롭게 유화에 도전할 수 있는 방식을 두루 연습한다.
ㆍ 유화를 위한 필수 재료와 보조제를 준비하고 사용하는 방식을 구체적으로 설명한다.
ㆍ 정물, 풍경, 인물 등 여러 주제를 다루는 유화 표현법을 익힌다.
ㆍ 미술사의 주요 자료인 창의적인 예술가들의 작품을 사례로 그림을 보는 안목을 높일 수 있다.

재료와 보조제
서포트와 그라운드
팔레트와 팔레트 관리
붓

화법과 형태 구성
폴 세잔 Paul Cezanne : 방향이 드러난 붓터치와 어두운 기본색으로 형태 만들기
앙드레 드랭 Andr? Derain : 자연의 질감과 녹음 표현하기
존 싱어 사전트 John Singer Sargent : 알라 프리마 기법으로 그리기
윌터 시커트 Walter Sickert : 섞이지 않은 붓터치로 형태와 극적인 효과 만들기
루시안 프로이트 Lucian Freud : 임파스토 기법으로 피부 톤 표현하기
존 에버렛 밀레이 John Everett Millais : 유화 미디엄을 사용해 매끄럽고 현실적인 입체감 표현하기

색과 혼합
데이비드 콕스 David Cox :다채로운 회색 만들기
조르주 쇠라 Georges Seurat :시각적 혼합
스탠리 스펜서 Stanley Spencer : 중심색으로 그림에 통일감 형성하기
J.M.W 터너 J.M.W Turner : 새벽이나 황혼의 분위기 만들기
제임스 애벗 맥닐 휘슬러 James Abbott McNeill Whistler : 물감을 희석하고 색 혼합하기
아르망 기요맹 Armand Guillaumin : 보색과 색이론

주제와 접근법
존 컨스터블 John Constable : 야외에서 유화물감으로 스케치하기
마크 거틀러 Mark Gertler :한정된 팔레트 색상으로 형태와 구조 강조하기
치체스터의 조지 스미스 George Smith of Chichester : 대기원근법으로 깊이감 형성하기
유언 어글로우 Euan Uglow : 대상을 정밀하게 나눠 형태 구성하기
프랜시스 베이컨 Francis Bacon : 대량생산된 이미지를 복제해 시선을 사로잡는 그림 만들기
로이 리히텐슈타인 Roy Lichtenstein :

구성과 배열
메레디스 프램튼 Meredith Frampton : 장면을 배열하여 균형 잡힌 조화로운 구성 만들기
윌리엄 체이스 William Chase : 3분의 1의 법칙
리사 말로이 Lisa Milroy : 패턴이 되는 반복적인 일련의 이미지 만들기
로베르 들로네 Robert Delaunay : 크로핑으로 시각적 효과 만들기
에드워드 번-존스 Edward Burne-Jones : 리듬감 있는 구성 만들기

패턴, 표면과 추상
헨리 비숍 Henry Bishop 색과 질감의 배열 만들기
라울 뒤피 Raoul Dufy 반복적인 표식과 강렬한 색채로 장식적 풍경 만들기
스펜서 고어 Spencer Gore 양식적된 형태와 기하학적 패턴을 활용해 그림 그리기
찰스 기너 Charles Ginner 뚜렷한 형태와 색상 패턴으로 장면을 쪼개기
피에트 몬드리안 Piet Mondrian 준비그림을 그려 추상화 계획하기
게르하르트 리히터 Gerhard Richter 다양한 방식으로 색을 칠해 추상화 만들기
클로드 모네 Claude Monet 단순한 팔레트 색상으로 희미하게 빛나는 표면 만들기

용어사전
이미지 크레딧 & 감사의 말