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“다양한 친구들과 만난 춤을, 춤의 눈으로 바라보는 친구들에 관한 이야기”

오늘날 컨템퍼러리 댄스에서는 이런저런 물음표가 덧붙는다.
그리고 그로부터 생겨나는 피할 수 없는 난해함은
춤을 접하는 사람들에게 알 수 없는 벽처럼 다가온다.
춤에 매력을 느껴서 성큼 다가가고 싶지만
이내 눈앞에 나타난 ‘난해함’이라는 벽 앞에서 좌절하거나 망설이는 그들이
다시금 용기 내어 춤에 한 걸음 다가설 수 있게 돕는 것,
이것이 이 책을 쓰는 동안 필자가 내내 마음속에 간직한 나침반이었다.

“춤, 새로운 친구들을 만나다”

이 책은 미학, 연극, 디지털 매체, 공간, 음악, 시각예술 등 다양 한 친구들과 만난 춤을, 춤의 시각으로 바라보는 친구들에 관한 이야기이다. 이 책 전체에서는 같은 무용가나 작품이 반복하여 나오지만, 그들을 바라보는 관점은 그때그때 만나는 춤의 친구에 따라 다르다. 역사적으로 보면, 연극이나 회화에서 새로운 조류가 나타나 자신의 이론을 발전시켜 나갈 때, 춤도 늘 한쪽에서 조용한 모습으로 그들과 함께하였다.

어쩌면 춤의 입장에 치우친 편파적이거나 비판적인 모습이 보일지도 모른다. 하지만 춤이 자기 목소리를 내어 친구들을 부르고 손을 내민다는 점에서, 이는 춤의 눈으로 세상을 바라보는 이 책의 존재 이유이자 정체성으로 이해되기를 희망한다.

〈머리말〉 중에서

머리말

제1장 컨템퍼러리 댄스와 미학
1. 시각과 이성 - 그 권위에 도전하다
2. 모더니즘과 예술 - 환원의 미학과 전문성의 돌출
3. 68혁명과 자유 - 차이를 인정하다
4. 디지털 시대의 도래 - 오감으로 체험하다
5. 춤 - 전문성·유일성·권위와 결별하다
참고 자료

제2장 컨템퍼러리 댄스와 연극
1. 춤과 연극의 시작 - 신체
2. 연극, 드라마를 연기하다
3. 춤, 끊임없이 움직여라!
4. 포스트드라마 연극
5. 춤의 연극적 얼굴
6. 일상과 연극 그리고 춤 - 숨어 있는 연극성을 찾아라
참고 자료

제3장 컨템퍼러리 댄스와 디지털 매체 - 새로운 친구와 만나다
1. 신체는 어떻게 디지털을 만날까
2. 디지털, 넌 누구니
3. 조심스러운 접촉 - 매체와 ‘썸 타다’
4. 적극적으로 구애하다
5. 춤, 영상을 넘나들다
6. 춤인가 이미지인가
참고 자료

제4장 컨템퍼러리 댄스와 공간
1. 중세에는 극장이 없었다!
2. 프로시니엄 무대와 원근법
3. 다채로운 극장 이야기
4. 음식과 담소 그리고 극장
5. 온몸으로 상상하라!
6. 관객, 직접 참여하다
7. 무대에서 거리로, 거리에서 무대로
8. 공간 - 의미를 품다
참고 자료

제5장 컨템퍼러리 댄스와 음악
1. 춤과 음악 - 그 긴밀한 관계
2. 춤, 홀로서기를 위한 노력
3. 춤과 음악의 애증
4. 자신의 이야기가 음악이 되다
5. 음악에서 소리로
참고 자료

제6장 컨템퍼러리 댄스와 시각예술
1. 회화, 움직임을 입다
2. 오브제 - 춤과 회화의 접점
3. 설치와 오브제
4. 퍼포먼스와 해프닝 - 오브제 되기
5. 춤, 개념을 구현하다
6. 어디까지 안무할 것인가
참고 자료

참고 문헌/참고 자료