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“모든 동작은 각각의 가치를 갖고 있으며, 관중들은 그것을 느끼고 이해한다.”

본 저서은 저자의 2009년부터 2017년에 걸친 세계투어 기간 동안 해외 유명 아랍무용 아티스트들로부터 직접 수집한 인터뷰자료, 해외 유명 도서 및 인터넷 자료들을 참고하여 제작되었다.
본 서적에는 아랍무용이 현대 스타일로 발전하게 된 배경과 각 장르별 의상, 춤, 문화적 특성뿐 만 아니라 악기, 가수, 노래 등 아랍음악을 이해하기 위한 필수 내용들이 수록되어 있다.
부록에는 아랍노래 가사번역을 무료로 다운 받을 수 있는 웹사이트와 아랍 노래에 자주 사용되는 다양한 어휘, 그리고 라이브 뮤지션들과의 공연할 수 있는 음악 리스트를 정리하였다.

오리엔탈 댄스에 대한 세계적인 편견을 벗다!

벨리댄스는 국내 대중들에게 복부와 허리를 빠르게 흔드는 춤이라 인식되어 있다.
하지만 오늘날의 아랍무용은 다양한 장르의 춤이 접목된 프로페셔널 현대무용 형태로 발전되었다.
현대 아랍무용의 한 장르이자 벨리댄스의 프로페셔널 스타일인 오리엔탈 댄스는 다양한 무대연출과 무용 장르와의 접목으로 독창적인 스타일로 재해석되고 있다.
과거 아랍무용은 지금의 상황과는 많이 달랐다. 할리우드 일부 유명 작품에서는 오리엔탈 댄서들이 나이트클럽에서 선정적인 춤을 추는 장면을 연출하기도 하였고, 한때 아랍문화 속에서도 민속춤은 촌스러운 춤이라 가치가 없다고 여겨지기도 했다.
하지만 오늘날의 아랍무용은 서양의 발레를 응용해 우아함을 높였으며, 다양한 무대연출을 더해 프로페셔널 기획공연 형태로 자리 잡았다.
본래 한 벌로 만들어졌던 단순한 의상은 서구 스타일에 맞춰 오늘날의 화려한 스타일로 발전되었으며, 음악에 있어서도 다양한 서양의 악기와 리듬들이 접목되어 아랍 음악의 음색을 더욱 풍부하게 하는 데 기여했다.


누군가가 이집트 민속무용에 대해 더 알고 싶다면 먼저 이집트인의 삶에 대해 이해해야 한다

아랍무용을 이해하려면 우선 이집트에 대한 이해가 선행되어야 한다.
그들의 삶을 먼저 이해해야 비로소 춤의 동작과 느낌을 제대로 볼 수 있기 때문이다.
아랍 무용을 제대로 추기 위해서도 먼저 명확한 이론적, 신체적 이해가 필요하다.
어설프게 이해하고 배워서 표현해 낼 수 있는 장르가 아니기 때문이다.
하지만 국내에서 제대로 된 이론을 배우기란 쉽지 않다.
이 책은 단순히 아랍무용을 추는 방법, 이를 통한 다이어트 비법 등에 관련된 일반적인 저서가 아니다. 아랍무용을 바르게 이해하는데 필요한 춤의 기원과 역사, 장르별 스타일의 특성, 아랍무용이 과거에서 현대로 넘어오는 스타일의 변화, 음악 등이 담겨있다.
진짜 아랍무용을 담았다.
아랍무용을 배우고자 하는 이들 또는 현재 활동 하고 있는 이들을 위한 필수 지침서이다.
만약 아랍무용 전공자가 이 책의 내용을 제대로 읽고 이해했다면, 자신의 춤을 더욱 섬세하게 표현해 낼 수 있을 뿐만 아니라 아랍무용을 추는 아티스트로서 자신의 가치가 높아진 것을 스스로 느낄 수 있을 것이다.

Part1. 아랍 무용의 역사
1) 용어의 정의
2) 오리엔탈 댄스(Oriental Dance)의 역사

Part2. 오리엔탈 댄스 장르의 이해
1) 타랍 & 클래식(Tarab & Classic Style)
2) 메장세(Mejance)
3) 발라디(Baladi)
4) 샤비(Shaabi)
5) 이집션 & 이집션 카바레 스타일(Egyptian & Egyptian Cabaret Style)
6) 포크 스타일(Folk Style)
7) 레바논 스타일(Lebanes Style)
8) 터키쉬 스타일 (Turkish Style)
9) 아메리칸 스타일(American Style)
10) 퓨전 스타일(Fusion Style)
11) 아랍 팝(Arabic Pop)

Part3. 아랍 민속무용(포크로릭)의 이해
1) 아랍 민속무용의 이해
2) 이집트에 대한 이해
3) 이집트의 민속무용

Part4. 아랍 무용 음악의 이해
1) 장르별 음악의 이해
2) 악기의 이해
3) 아랍 무용 소품의 이해
4) 아랍 음계(maqam)에 대한 이해
5) 아랍 리듬에 대한 이해
6) 20C 클래식(Tarab) 유명 가수
7) 즉흥 공연의 중요성
8) 뮤지션들과 라이브 공연의 이해

부록

1) 주요 아랍단어
2) 아랍 유명곡 모음
3) 해외 아티스트들의 명언 모음
인터뷰에 참여한 아티스트
참고문헌

아랍 민속무용을 배우기 전 한 가지 더 분명하게 알아야 할 사실은 오늘날 아랍인들이 말하는 민속무용은 우리가 생각하는 개념의 토착민들의 춤, 또는 전통 춤이 아니라는 것이다.
이것은 언어적 표현에서 오는 오류로 그들이 말하는 민속무용은 전문 무용수들이 프로페셔널 무대공연을 위해 동작, 의상, 전통적 구조 등을 개인의 예술적 창의력으로 변화시킨 장르이다.
다시 말해 이는 지방 부족들이 추던 춤의 개념과 전혀 다르다.
특히 아랍 국가의 보수적인 문화적 특성으로 인해 춤이 대중적인 공연으로 보이기 위해서는 모든 면에서 변화가 필요했다.

발라디(Baladi)란, 내 나라, 내 지역, 도시, 지역, 변두리, 포크이자 낮은 계층 등 다양한 의미를 갖는 단어로 작은 마을을 비롯한 어떤 크기의 지역적인 것을 나타낼 때도 사용된다.
또한, 이 용어는 음식, 채소, 과일에도 많이 사용된다. 이는 이 말 자체가 Native(토종), Rustic(시골), Tradition(전통)이라는 의미를 갖고 있기 때문이다.
뮤지션의 입장에서 이는 이집트 음악 스타일이자 마스무디 세히르(Masmoudi Seghir) 대신 사용되는 리듬의 이름이기도 하다.
댄서들 입장에서 발라디는 ‘포크 스타일 오리엔탈 댄스(Raks Baladi)’라고도 불리며 춤 스타일이자 음악의 형식을 부르는 용어로 사용된다.

말푸프(Malfouf)는 원(circle)이라는 뜻이다. 오리엔탈 음악의 베이스가 되는 리듬이기도 하다.
클래식 음악과 오리엔탈 음악뿐만 아니라 민속무용의 음악에도 널리 쓰이는 리듬이다.
가장 중요한 아랍 리듬 중 하나로, 오리엔탈 댄서들이 등장하거나 퇴장할 때 주로 사용된다.