머리말 1부 방송 무대미술의 이론 1장 방송 무대미술의 역사 연극과 영화 그리고 TV의 탄생 연극, 무대미술의 출발점 영화미술의 태동 텔레비전 산업의 대두 한국 방송 무대미술의 어제와 오늘 방송 무대미술 1세대: 연극적 미술 환경의 도입 방송 무대미술 2세대: 컬러 방송 시대로의 도약 방송 무대미술 3세대: 프로덕션디자인 시스템의 발전 2장 방송 무대미술의 개념 방송 무대미술이란 무엇인가? 텔레비전과 미장센 TV 프로덕션디자인 방송 무대미술의 기능과 역할 방송 무대 디자인의 기능 세트 건축과 소품 장식의 역할 캐릭터 창조를 위한 의상과 분장 컴퓨터와 기계장치를 이용한 미술 3장 방송 무대를 위한 제작 시스템 TV 스튜디오의 구조 TV 스튜디오의 구조적 이해 TV 스튜디오의 구분 방송 무대 세트의 구조 방송 무대 세트의 종류 방송 무대 세트의 제작 방송 무대 세트의 조립 카메라와 조명을 위한 무대 카메라 시선과 세트의 변화 조명과 무대 세트의 조화 2부 방송 무대 디자인 방법론 1장 방송 무대 디자인의 분류와 특징 서사형 프로그램의 무대 디자인 스튜디오 복수카메라를 위한 무대 세트 단수 카메라를 위한 무대 세트 비서사형 프로그램의 무대 디자인 보도 교양 프로그램 예능 프로그램 쇼 프로그램 무대 세트의 형태별 분류와 특징 프로시니엄 무대 스타일 돌출 무대 스타일 원형 무대 스타일 2장 방송 무대 디자인의 언어 조형 언어 통일 균형 비례 리듬 강조 구성 요소 선 색상 형태 질감 방송 무대 디자인 구성 요소의 감성적 선택 3장 방송 무대 디자인 프로세스 분석과 해석 작품 분석 디자인을 위한 해석 리서치와 이미지 맵 시각적 자료 수집을 위한 리서치 콘셉트를 구체적으로 표현해 줄 이미지 맵 제작 스토리보드와 무대 공간의 조형 스토리보드, 숏 평면도, 숏 단면도 개념 스케치 3차원 드로잉과 기초 모형 제작 프로덕션 일러스트레이션 디자인 도면 무대 세트 평면도 무대 세트 입면도와 세부 제작도 색채, 재질, 소품 계획도 최종 모델링과 프레젠테이션 3D 컴퓨터 모델링과 세트 미니어처 프레젠테이션과 피드백 부록: 방송 무대디자이너가 알아야 할 용어 참고문헌