가야금의 다양한 주법과 현대적인 음향을 이해하기 쉽게 서술

[연주가와 작곡가를 위한 현대가야금기보법]에는 가야금의 역사, 종류, 음악 등 가야금에 관한 기본적인 지식과 작곡가와 연주가가 꼭 알아야 할 현대 가야금 작품들의 기보와 주법에 대하여 자세하게 기술되어 있다. 가야금 연주법의 이해를 위해 전통음악을 비롯하여 전 세계 46명 작곡가들의 77곡 가야금 작품들에서 뽑은 230개의 예시악보와 이를 연주한 동영상을 함께 수록하여 손의 움직임을 보면서 소리를 들어 이해하기 쉽도록 하였다. 가장 전통적인 연주법으로부터 가장 현대적인 연주법에 이르기까지 우리가 상상할 수 있는 가야금의 모든 소리가 이 책에 실려 있다.
이 책을 통하여 작곡가는 가야금의 기본적인 지식과 상상을 뛰어넘는 가야금 소리의 다양함과 가능성을 알 수 있으며 가야금 연주가는 가야금의 다양한 새로운 현대주법에 대하여 살펴볼 수 있을 것이다.

Contemporary Gayageum Notation for Performers and Composers provides an introduction to the history of the instrument, its many forms, and performance genres. The text also provides information on special techniques and features essential for composing modern pieces for gayageum. To help elucidate the world of gayageum performance techniques, the book includes two hundred and thirty sample notations selected from traditional repertoires and seventy-seven compositions by forty-six composers, and these sample notations are accompanied by video demonstrations.
The examples cover comprehensively all techniques for gayageum performance, from the most traditional to the extremely modern. Together, the notation and video further enable the reader to grasp the performance techniques and the particularities of the notation. I hope composers who engage in writing new compositions for the gayageum can use the book and accompanying materials to better grasp the performance techniques and aesthetics of gayageum performance. Gayageum performers, as well, can also learn much about contemporary performance techniques through the pages of this book.

왜 가야금을 주목해야 하는가?
문자는 지식을 축적하고 발전시키는 데 가장 큰 공헌을 해 왔다. 그뿐만 아니라 과거와 현재를 연결하는 수단으로서 기록되어 영속성을 지닌다. 그렇지만 오랜 세월이 지나게 되면 뜻이 변질되기도 하고 인종이나 국경을 넘게 되면 전파에 장애가 생긴다. 반면 음악은 지식을 발전시키는 데 있어 문자보다 떨어지지만 인간의 감정을 감동시키고 인종과 국경을 넘어서더라도 듣는 순간 바로 느낄 수 있다. 녹음기가 발명되기 이전에는 듣는 순간 바로 사라질 정도로 찰나적이었지만 현재에는 음반, CD, MP3 및 동영상파일 등 재현수단이 풍부해졌다. 그렇지만 서양의 관현악을 제외한 세계 각지의 전통음악은 대부분 악보로 기록되어 있지 않아 재현에 일정한 한계가 있다. 최근 장르를 넘나드는 뉴에이지 및 월드 뮤직 경향이 유행하고 있지만 아직까지 전통악기들은 대편성 음악이나 합주에 잘 이용되고 있지 못하고 있다. 우리나라에서도 전통음악은 최근 100년을 제외하고 몇몇 악기를 제외하고는 대부분 악보로 기록되지 못했다. 가야금은 거문고, 대금과 더불어 전통악기 중 드물게 악보가 전해지는 악기다.

한국을 대표하는 악기에서 가장 많이 접하는 악기로 진화
이제 가야금은 한국을 대표하는 악기로 알려졌고 외국인이 가장 많이 접하는 한국의 악기가 되었다. 가야금은 단순히 과거의 음악을 재현하는 전통악기로 머무는 것이 아니라 최근 100년 동안 다양한 연주법이 개발되고 악기 또한 정악가야금에서 산조가야금, 철가야금, 17현금, 18현금, 21현금, 25현금 등 꾸준히 개발되어 전통음악뿐만 아니라 현대음악을 연주하고 있다. 그렇지만 현재까지 악보책만 존재하였지 제대로 된 개론서나 연주법을 담은 책이 한 권도 발간된 적이 없었다. 그래서 연주를 배우는 사람도 체계적이지 않은 구전심수로 도제식으로 연주법을 배웠을 뿐만 아니라 현대음악을 작곡하는 작곡가들도 연주기교에 대한 이해가 부족하여 현대음악에 가야금을 포함시킨 작곡에 어려움을 겪고 있었다. 해외의 외국 작곡가도 마찬가지여서 호기심은 느끼지만 관심이 많아 따로 배운 사람을 제외하고는 가야금의 연주기법과 소리에 대한 이해가 부족하여 음악적 상상력에 가야금을 포함시키기를 주저하고 있는 실정이다. 이지영 교수는 1987년 연주계에 데뷔한 이래 30여 년 동안 이런 현실을 절감하면서 자료를 수집 정리하였다.

가야금의 미래를 담은 책
이지영 서울음대 교수가 출간한 [연주가와 작곡가를 위한 현대가야금기보법]에는 가야금의 역사, 종류, 음악 등 가야금에 관한 기본적인 지식과 작곡가와 연주가가 꼭 알아야 할 현대 가야금 작품들의 기보와 주법에 대하여 자세하게 기술되어 있다. 뿐만 아리라 예시악보를 동영상을 통해 확인할 수 있게 하였다. 이 책에는 저자의 30여 년 연주자로서의 경험과 서울대학교 가야금 전공교수로서의 효과적인 교수법, 이론적 연구성과가 집약되어 있다. 이 책으로 인하여 가야금은 지금까지 한국을 막연히 대표하는 전통악기에서 벗어나 현대음악의 흐름에 합류하여 주도하는 악기로 거듭날 수 있을 것이다. 뿐만 아니라 세계각지에서 작곡가들이 현대음악의 관현악 편성에서 부담없이 가야금을 채택하는 획기적인 계기가 될 것이다. 지금 피아노가 관현악 편성에서 당연하게 포함되는 것처럼 30년이 지나지 않아 가야금이 관현악 편성에서 당연시할 날이 올 것이다.

Ⅰ. 가야금의 이해 Understanding the Gayageum

1. 가야금의 기원 Origins of the Gayageum

2. 가야금의 상징 Symbolic Value of the Gayageum

3. 가야금의 종류 Types of Gayageum
(1) 정악가야금(正樂伽倻琴) Jeongak Gayageum
(2) 산조가야금(散調伽倻琴) Sanjo Gayageum
(3) 18현금 18-string Gayageum
(4) 21현금 21-string Gayageum
(5) 25현금 25-string Gayageum
(6) 고음가야금 High-register Gayageum
(7) 저음가야금 Bass Gayageum
(8) 철가야금 Metal-string Gayageum
(9) 전자가야금 Electronic Gayageum

4. 가야금 음악의 쟝르 Genres of Gayageum Music
(1) 전통음악 Traditional Music
(2) 현대음악 Contemporary Music

5. 가야금의 연주법 Gayageum Performance Techniques
(1) 오른손 연주법 Playing Techniques for Right Hand
(2) 왼손 연주법 Playing Techniques for Left Hand
(3) 양손 연주법 Playing Techniques Using Both Hands

6. 가야금의 연주형태 Forms of Gayageum Performance

7. 가야금 악보 Gayageum Notation
(1) 정악 악보 Jeongak Notation
(2) 민속악 악보 Minsokak Notation
(3) 현대음악 악보 Contemporary Music Notation

Ⅱ. 현대 가야금 작품의 기보 Notation for Contemporary Gayageum Music

1. 가야금의 기본 조현법 Basic Tuning Method for Gayageum
(1) 정악가야금의 기본 조현법 Basic Tuning System for Jeongak Gayageum
(2) 산조가야금의 기본 조현법 Basic Tuning System for Sanjo Gayageum
(3) 18현금의 기본 조현법 Basic Tuning System for 18-string Gayageum
(4) 25현금의 기본 조현법 Basic Tuning System for 25-string Gayageum
(5) 그 외 악기의 조현법 Tuning Systems for Other Gayageum

2. 오른손 연주법의 기보 Notation for Right Hand
(1) 1. 2. 3. 4. 5 : 손가락 번호 Fingering Numbers
(2) : 정악가야금 수법으로 연주 Jeongak Gayageum Playing Techniques
(3) : 두 손가락을 모아 함께 뜯기 Two-finger Pizzicato
(4) △ : 현침 가까이 연주 Playing Near the Hyeonchim
(5) : 현의 중간 연주 Playing in the Middle of String
(6) ㅇ : 튕김 Flicking
(7) : 손톱 연주 Nail-plucking Technique
(8) ∨: 엄지손톱 연주 Thumbnail Plucking
(9) ↑,↓: 두 음 이상의 음 글리산도 Glissando Incorporating Two or More Notes
(10) c.s. : 콘 소르디노 Con Sordino
s.s. : 센자 소르디노 Senza Sordino
(11) : 개방현으로 연주 Playing without Dampening the Strings
(12) ㆍ : 스타카토 Staccato
(13) ◇ : 하모닉스 Harmonics
(14) : 바르톡 피치카토 Bartok Pizzicato
(15) X : 불특정음 Random Notes
(16) R.H. : 오른손 연주 Right Hand Playing
L.H. : 왼손 연주 Left Hand Playing

3. 왼손 연주법의 기보 Notation for Left Hand
(1) : 농현 Nonghyeon
(2) : 전성 Jeonseong
(3) : 퇴성(退聲) Toeseong
(4) : 뜰동 Tteuldong
(5)∧ : 꺾는 음 Bending Note
(6) : 찍어 내리는 음 Strong Sliding Note
(7) 또는 : 한 줄 아래 현으로 연주 Play on the Lower String
또는 : 한 줄 윗 현으로 돌아감 Return to the Upper String
(8) 또는 : 두 줄 아래 현으로 연주 Play on Two Lower Strings Away
또는 : 두 줄 윗 현으로 돌아감 Return to Original String (Two Higher Strings Away)
(9) : 여음연결 부호 Connecting Notes through Lingering Sound
(10) : 여음진행 Progression of Lingering Notes
(11) 등등 : 그림 여음진행 Pictorial Lingering Sound Progression
(12) : 여음 돌려 연주하기 Alternating Lingering Tones
(13) : 다루치기 Daruchigi
(14) : 미분음 진행 Microtonal Progression
(15) 또는 ━ : 왼손 엄지로 누름 Pressing with the Left Thumb
(16) : 가장 높은 음 The Highest Note

4. 가Ⅰ. 가야금의 이해 Understanding the Gayageum 1. 가야금의 기원 Origins of the Gayageum 2. 가야금의 상징 Symbolic Value of the Gayageum 3. 가야금의 종류 Types of Gayageum (1) 정악가야금(正樂伽倻琴) Jeongak Gayageum (2) 산조가야금(散調伽倻琴) Sanjo Gayageum (3) 18현금 18-string Gayageum (4) 21현금 21-string Gayageum (5) 25현금 25-string Gayageum (6) 고음가야금 High-register Gayageum (7) 저음가야금 Bass Gayageum (8) 철가야금 Metal-string Gayageum (9) 전자가야금 Electronic Gayageum 4. 가야금 음악의 쟝르 Genres of Gayageum Music (1) 전통음악 Traditional Music (2) 현대음악 Contemporary Music 5. 가야금의 연주법 Gayageum Performance Techniques (1) 오른손 연주법 Playing Techniques for Right Hand (2) 왼손 연주법 Playing Techniques for Left Hand (3) 양손 연주법 Playing Techniques Using Both Hands 6. 가야금의 연주형태 Forms of Gayageum Performance 7. 가야금 악보 Gayageum Notation (1) 정악 악보 Jeongak Notation (2) 민속악 악보 Minsokak Notation (3) 현대음악 악보 Contemporary Music Notation Ⅱ. 현대 가야금 작품의 기보 Notation for Contemporary Gayageum Music 1. 가야금의 기본 조현법 Basic Tuning Method for Gayageum (1) 정악가야금의 기본 조현법 Basic Tuning System for Jeongak Gayageum (2) 산조가야금의 기본 조현법 Basic Tuning System for Sanjo Gayageum (3) 18현금의 기본 조현법 Basic Tuning System for 18-string Gayageum (4) 25현금의 기본 조현법 Basic Tuning System for 25-string Gayageum (5) 그 외 악기의 조현법 Tuning Systems for Other Gayageum 2. 오른손 연주법의 기보 Notation for Right Hand (1) 1. 2. 3. 4. 5 : 손가락 번호 Fingering Numbers (2) : 정악가야금 수법으로 연주 Jeongak Gayageum Playing Techniques (3) : 두 손가락을 모아 함께 뜯기 Two-finger Pizzicato (4) △ : 현침 가까이 연주 Playing Near the Hyeonchim (5) : 현의 중간 연주 Playing in the Middle of String (6) ㅇ : 튕김 Flicking (7) : 손톱 연주 Nail-plucking Technique (8) ∨: 엄지손톱 연주 Thumbnail Plucking (9) ↑,↓: 두 음 이상의 음 글리산도 Glissando Incorporating Two or More Notes (10) c.s. : 콘 소르디노 Con Sordino s.s. : 센자 소르디노 Senza Sordino (11) : 개방현으로 연주 Playing without Dampening the Strings (12) ㆍ : 스타카토 Staccato (13) ◇ : 하모닉스 Harmonics (14) : 바르톡 피치카토 Bartok Pizzicato (15) X : 불특정음 R야금의 특수주법 Unconventional Playing Techniques
(1) 트레몰로 연주 Playing with Tremolo
(2) : 왼손으로 현을 막고 연주하기 Damping the String with the Left Hand
(3) : 악기 두드리기 Hitting the Instrument
(4) : 현 문지르기 Rubbing the Strings
(5) : 안족 왼쪽부분 연주 Playing on the Left Side of the Anjok
(6) : 안족의 양쪽을 함께 연주하기 Playing on Both Sides of the Anjok
(7) : 한 줄을 두 손으로 연주 Both Hands Plucking One String?
(8) : 현을 누른 다음 손 들어 주기 Press the String and Release the String?
(9) : 안족 들어서 치기 Lift Anjok and Strike
(10) : 불특정음의 클러스터 Cluster of Indefinite Pitches
(11) 가야금과 특수도구 사용 Using Special Tools

5. 가야금의 고유 특성 Special Characteristics of the Gayageum
(1) 조현법의 변화 Change of Tuning System
(2) 여음변화의 한계 The Limits of Changes in Lingering Tones
(3) 미분음의 사용 Using Microtones
(4) 동음반복 선율에서 연주법의 차이에 따른 효과 Different Effects of Various Techniques Employed in

Performing Repeated Tones
(5) 화음연주 Playing Harmony
(6) 글리산도 Glissando
(7) 연음의 연주 Playing Grouped Notes
(8) 연주 중간의 안족 이동 문제 The Problem of Moving the Anjok during Performance
(9) 지속음의 길이 The Length of Lingering Tones
(10) 순차반음의 문제 Progressive Half Steps
(11) 하모닉스의 문제 The Problem of Harmonics
(12) 정확한 음고의 문제 The Problem of Exact Pitch
(13) 음량의 문제 The Problem of Volume
(14) 음색의 문제 The Problem of Tone Color
(15) 강약의 문제 The Problem of Dynamics

찾아보기 Index
사항 찾아보기
작곡가 찾아보기
작품 찾아보기
Index of Subject
Index of Composers
Index of Musical Works Cited andom Notes (16) R.H. : 오른손 연주 Right Hand Playing L.H. : 왼손 연주 Left Hand Playing 3. 왼손 연주법의 기보 Notation for Left Hand (1) : 농현 Nonghyeon (2) : 전성 Jeonseong (3) : 퇴성(退聲) Toeseong (4) : 뜰동 Tteuldong (5)∧ : 꺾는 음 Bending Note (6) : 찍어 내리는 음 Strong Sliding Note (7) 또는 : 한 줄 아래 현으로 연주 Play on the Lower String 또는 : 한 줄 윗 현으로 돌아감 Return to the Upper String (8) 또는 : 두 줄 아래 현으로 연주 Play on Two Lower Strings Away 또는 : 두 줄 윗 현으로 돌아감 Return to Original String (Two Higher Strings Away) (9) : 여음연결 부호 Connecting Notes through Lingering Sound (10) : 여음진행 Progression of Lingering Notes (11) 등등 : 그림 여음진행 Pictorial Lingering Sound Progression (12) : 여음 돌려 연주하기 Alternating Lingering Tones (13) : 다루치기 Daruchigi (14) : 미분음 진행 Microtonal Progression (15) 또는 ━ : 왼손 엄지로 누름 Pressing with the Left Thumb (16) : 가장 높은 음 The Highest Note 4. 가야금의 특수주법 Unconventional Playing Techniques (1) 트레몰로 연주 Playing with Tremolo (2) : 왼손으로 현을 막고 연주하기 Damping the String with the Left Hand (3) : 악기 두드리기 Hitting the Instrument (4) : 현 문지르기 Rubbing the Strings (5) : 안족 왼쪽부분 연주 Playing on the Left Side of the Anjok (6) : 안족의 양쪽을 함께 연주하기 Playing on Both Sides of the Anjok (7) : 한 줄을 두 손으로 연주 Both Hands Plucking One String? (8) : 현을 누른 다음 손 들어 주기 Press the String and Release the String? (9) : 안족 들어서 치기 Lift Anjok and Strike (10) : 불특정음의 클러스터 Cluster of Indefinite Pitches (11) 가야금과 특수도구 사용 Using Special Tools 5. 가야금의 고유 특성 Special Characteristics of the Gayageum (1) 조현법의 변화 Change of Tuning System (2) 여음변화의 한계 The Limits of Changes in Lingering Tones (3) 미분음의 사용 Using Microtones (4) 동음반복 선율에서 연주법의 차이에 따른 효과 Different Effects of Various Techniques Employed in Performing Repeated Tones (5) 화음연주 Playing Harmony (6) 글리산도 Glissando (7) 연음의 연주 Playing Grouped Notes (8) 연주 중간의 안족 이동 문제 The Problem of Moving the Anjok during Performance (9) 지속음의 길이 The Length of Lingering Tones (10) 순차반음의 문제 Progressive Half Steps (11) 하모닉스의 문제 The Problem of Harmonics (12) 정확한 음고의 문제 The Problem of Exact Pitch (13) 음량의 문제 The Problem of Volume (14) 음색의 문제 The Problem of Tone Color (15) 강약의 문제 The Problem of Dynamics 찾아보기 Index 사항 찾아보기 작곡가 찾아보기 작품 찾아보기 Index of Subject Index of Composers Index of Musical Works Cited