들어가기에 앞서 Preface - 들어가기 1장 Social - 사회 조류를 읽다 옷을 사지 않는 시대 변화하는 옷의 역할 롱스커트를 처음으로 선보인 사람 패션의 전위는 예술이 아니다 롱스커트의 배경 직감과 공부 공부의 기본은 신문과 책 미술관에 갈 때는 대규모 기획전뿐만 아니라 지역의 작은 갤러리도 둘러보자 해외 거리를 거닐며 생활을 엿보다 가장 효과적인 마케팅은 완전히 당사자가 되는 것 잘 팔리는 사이즈의 변화에서도 사회의 흐름이 보인다 아이 같은 호기심이 모든 것의 원동력 패션과 지속가능성 개인의 시대=다양성 서양적 가치관의 한계 ‘트렌드’의 종언 ‘트렌드’를 대체할 단어 2장 Work - UA의 업무 제로에서 시작 거품경제의 종식으로 제대로 된 정장이 대히트 광고를 하지 않는 UA의 메시지 ‘스타일링 에디션’ UA가 패션쇼를 하는 이유 동기가 순수하면 사람들이 공감한다 비교 대상이 없으면 이해하지 못한다 비즈니스 크리에이션이랑 고수와 같은 것 UA와 트래드 마인드 작은 차이가 사람의 감정을 건드릴 수 있을까 진짜가 가지는 전통의 뿌리 패션이란 인간에게 존경을 표하는 것 크리에이티브와 매니지먼트의 거리 크리에이티브 디렉션은 사회 조류를 오디오 비주얼로 전달한다 훌륭했던 에르메스의 마케팅 소매점으로 지켜온 UA의 긍지 아웃렛 판매원이 보여준 것 내 마음은 언제, 어디서나 판매원 회사의 규모와 건전한 자기긍정 3장 Personality - 내가 생각하는 멋 옷은 사람을 성장시키고 사람의 성장은 옷을 보면 알 수 있다 멋이란 삶의 방식에 관한 문제이며 나답게 살고 있는지를 보여준다 나의 뿌리 어머니가 주신 에르메스 스카프 패션의 본보기였던 록 뮤지션 시대를 구가했던 중고생 시절 고등학교 졸업 후 양복점에 들어가다 나다운 패션의 포인트는 ‘색’ 식생활 교육처럼 복식 교육이 있으면 좋겠다 유행보다는 나만의 빈티지 궁극적 질문 ‘어떻게 하면 세련된 사람이 될까요?’에 대한 대답 멋은 덧셈보다는 뺄셈 패션은 사회를 향한 메시지 기억에 남지 않는 복장의 의미 패션의 관습과 매너 결혼식에 검은색 정장은 이제 그만 옷은 내가 자부심을 가지게 해주는 장치 멋에 고통은 필요 없다 기어체이지의 즐거움 ‘나다움’은 옷만으로는 완성되지 않는다 4장 History - 일본과 세계 일본의 패션은 왜 흥미로운가 평화헌법과 패션의 관계 초식계 남성이 일본을 패션 대국으로 만든다? 여성의 기모노 차림이 보여주는 위엄 세계적으로 활약하는 일본 디자이너 가장 트렌디한 것은 철학 근대 패션의 시작, 파리 시대를 바꾼 디자이너들 패션이 탄생하는 곳 눈을 뗄 수 없는 영국의 패션 종족 앤트워프 식스와 마틴 마르지엘라 창조를 위한 파괴 역사를 참고삼아 지금을 읽다 민족의상은 패션의 기초 파리 컬렉션과 명품 브랜드의 변용 명품 브랜드의 역할 어째서 일본에는 명품 브랜드가 없을까 패스트패션이 자리 잡지 못하는 나라 5장 Mission - 조류를 넘어 마사이족의 비즈를 상품화하다 새로운 미의식과 가치관의 창출 자국에서 생산이 가능하다는 것의 의미 미국의 옷가게가 망하는 진짜 이유 접객의 성패는 ‘사랑’의 유무로 판가름 난다 제조 강국에 필요한 것 샤머니즘과 패션의 최전선 일본과 아프리카를 패션으로 연결하다 크리에이션 능력으로 승부를 보는 무대 좋은 소개자라는 것 러브&피스라는 출발점 작은 성공 체험을 쌓다 유연하기에 변하지 않는 것 패션으로 사회와 관계 맺기 혼자 해결하기 힘든 일을 다 함께 해결하다 패션으로 사회에 공헌하기 패션이 향하는 미래 트렌드 너머의 세계 - 맺음말을 대신하여

생각해 보면 20세기 후반의 소비는 부정적으로 말하면 협박형 소비였습니다. ‘이건 사지 않으면 안 돼요’, ‘이게 없으면 뒤처져요.’ 등등. 또는 마음을 어루만져 주는 ‘치유’ 행위로 소비를 한 측면도 있습니다. 그러나 더 이상 물건을 구입해도 마음이 치유되지 않고 안심된다는 보장도 없습니다. - p.24 ‘옷을 사지 않는 시대’ 중 UA에서는 ‘사회 조류를 읽는 디렉션’을 굉장히 중요하게 생각합니다. 옷을 구입하는 고객에게 패션은 가장 중요한 것이 아니기 때문입니다. 고객은 자신의 가정과 일, 정치?경제 동향, 환경 문제, 문화 등에 더 많은 관심을 가집니다. - p.28 본문 ‘롱스커트를 처음으로 선보인 사람’ 계급도 제일 위쪽에서 발신하는 사람이 있고 그것을 불특정 다수가 받아들이는 피라미드형에서 다수의 발신자와 다수의 수신자가 동시에 존재하는 구조로 변했습니다. 동시에 눈에 띄는지 아닌지, 유명한지 아닌지와 같은 가치관도 무너지면서 유행하는 패션이나 스타일 자체가 희미해져 지금은 모든 것이 평평한 상태가 되었습니다. - p.58 ‘‘트렌드’의 종언’ 중 공급하는 쪽이 정말 재미있는 것을 제공하지 못하고 이른바 트렌드만 맹신하여 ‘트렌디한 것’을 판매한다면 팔릴 것이라고 생각했습니다. 그런데 100개의 기억이 모두 똑같은 것을 트렌드라고 생각했다면 동질화는 당연한 결과입니다. - p.60 ‘‘트렌드’를 대체할 단어’ 중 결국 크리에이티브한 비즈니스랑 고수 같은 것이라고 생각합니다. 세상 밖으로 나간다는 것은 설사 미움을 받아도 좋으니 계속 고수로 있는 것입니다. 그리고 고수의 캐릭터를 잃지 않겠다는 뜻이기도 합니다. 다른 향으로 바뀌거나 부드러워진다면 더 이상 고수가 아닙니다. 그것을 바꿔서는 안 됩니다. - p.78 ‘비즈니스 크리에이션이란 고수와 같은 것’ 중 UA의 홈페이지에서도 트래드 마인드에 대해서 ‘옷의 역사와 전통에 경의를 표하며 동시에 혁신성을 부여하며 새로운 가치를 가진 현실적인 옷을 제안하는 것. 또 고객 한 사람 한 사람과 마주하여 어느 시대의 어떤 스타일에도 대응할 수 있는 것’이라고 설명하고 있습니다. 아무리 유행이 달라져도 우리가 좋다고 생각하는 것을 ‘이 제품, 정말 좋아요’라고 말할 수 있으려면 고객에게 공감을 얻어 받아들여질 수 있는 요소를 가지고 있어야 합니다. - p.79 ‘UA와 트래드 마인드’ 형태나 디자인이라는 것은 엄밀히 말하면 매년 조금씩 변합니다. 그래서 극단적으로 말하면 원형이란 형태나 디자인조차 없는 것일지도 모릅니다. 그렇다면 오늘날 궁극적으로 ‘변해서는 안 되는 것’은 무엇일까요? 골똘히 생각하다 보면 패션이 처음부터 가지고 있는 인간적인 것, 인간의 존엄이라는 생각에 도달하게 됩니다. - p.85 ‘패션이란 인간에게 존경을 표하는 것’