파슨스 디자인 스쿨 비나 어블링의 지식과 노하우가 가득한 패션 일러스트 최고의 지침서! 파슨스 디자인 스쿨의 명강의를 책으로 만나다! 비나 어블링은 20여 년의 업계 경험 및 강의를 통해 얻은 지식과 노하우를《패션 일러스트 바이블》에 고스란히 담았다. 오랫동안 강의를 하며 학생들과 호흡을 맞춰왔기 때문에 내용 과 난이도의 균형이 매우 적절하다. 필요 없는 부분은 최소화하고 학생들이 어려워하거나 간과하기 쉬운 부분은 보강하여 가장 효과적인 교과서를 만들어낸 것이다. 총 6번의 개정을 통해 이 책은 더욱 완벽에 가까워졌다. 파슨스 디자인 스쿨 교수인 저자에 대한 신뢰와 체계적인 내용, 탄탄한 구성에 대한 확신으로 파슨스 스쿨을 비롯한 많은 패션 학교에서 이 책을 꾸준히 교재로 사용하고 있다. 입문자와 이제 갓 기초 기법을 익힌 초보자들을 위해 패션 일러스트레이션의 목적이 무엇인지, 가장 먼저 익혀야 할 기본은 무엇인지를 설명하고, 더 완성도 있고 개성 있는 일러스트를 그리기 위해 고민하는 프로페셔널들이 알아야 하는 팁을 제공한다. 500쪽에 육박하는 분량이 체계적이고 방대한 양의 지식을 드러내고 10만 부 이상의 판매는 이 책이 패션 일러스트 최고의 지침서임을 증명한다. 세계 최고의 디자인 스쿨인 파슨스의 명강의와 노하우를 《패션 일러스트 바이블》을 통해 보다 간편하고 효율적으로 만나자. 패션 일러스트레이션의 A to Z * 파슨스 디자인 스쿨 교수인 비나 어블링의 꼼꼼하고 친절한 설명 * 13개의 장으로 나누어 단계별로 체계적으로 설명 * 500쪽에 달하는 구체적인 설명과 풍부한 자료 * 우먼스웨어 데일리(WWD)의 쇼룸 및 런웨이 사진, 다양한 일러스트 예와 샘플 등 풍부한 시각적 자료 삽입 * 도식화 및 작업지시서 작성법 수록 * 400가지 이상의 의류, 액세서리 관련 전문용어 포함 《패션 일러스트 바이블》은 제목처럼 패션 일러스트의 모든 과정과 단계를 체계적으로 설명하는 바이블격의 책이다. 입문자와 초보자들은 교과서 같은 이 책을 통해 기본을 정확히 이해하고 응용력을 쌓을 수 있고, 프로페셔널들은 다양한 팁과 노하우를 통해 새로운 영감을 얻어 자기만의 개성을 표현할 수 있을 것이다. 《패션 일러스트 바이블》은 총 13개의 장과 아카이브로 구성되어 있다. 앞부분에서는 패션 일러스트에서 기본이라 할 수 있는 인체 비율과 드로잉의 기초에 대해 설명한다. 목적에 따라 비율을 연장하는 방법, 중심선과 보조선으로 인체의 형태를 잡는 방법, 상·하체를 그리는 방법, 그리고 원근법에 의한 왜곡을 표현하는 방법 등이 3개의 장을 통해 상세히 설명되어 있다. 또한 머리, 얼굴, 팔과 다리 등 부분별로 특징을 살리되 간단하고 빠르게 그릴 수 있는 방법과 옷과 디테일 스케치에 대한 팁을 소개한다. 뿐만 아니라 렌더링의 기본 및 고급 테크닉을 실제 런웨이 사진을 예로 들어 설명하는데, 모델의 착장 모습과 직접 렌더링한 결과를 비교하여 보여줌으로써 실질적인 도움을 얻을 수 있도록 한다. 초보자와 프로 모두가 간과하기 쉽지만, 패션 디자인에서는 매우 중요한 과정인 도식화에 대해서도 꼼꼼하게 설명한다. 도식화와 작업지시서 설명을 통해 디자이너의 의도를 실제 옷에 정확히 반영하기 위한 과정을 배울 수 있다. 뒷부분에서는 질감까지 사실적으로 드러낼 수 있는 니트 표현법과 남성과 아동의 특징을 살려 그리는 방법, 일러스트에 추가하여 개성을 드러낼 수 있는 다양한 액세서리 스케치법을 소개한다. 마지막의 아카이브에서는 다양한 아이템들을 통용되는 명칭과 함께 병렬적으로 나열한다. 차별화된 아이템 포인트를 고려할 때 충분히 도움이 될 것이다. 인체 드로잉, 옷과 디테일 스케치부터 렌더링의 기본 및 고급 테크닉까지, 패션 일러스트레이션의 전 과정을 수록한 이 한 권으로 패션 일러스트의 모든 것을 마스터할 수 있다. 13개의 장을 통해 패션 일러스트레이션의 기본을 정확히 이해하고 다양한 기법을 체계적으로 배움으로써 최고의 일러스트레이터로 성장할 수 있을 것이다.

제1장 패션 일러스트에서의 인체 비율 인체 비율을 늘리고 스타일화하기 / 보조선 / 인체 구조도 / 항상 지켜야 할 비율 / 크로키 형판 / 보조선 없이 인체 그리기 / 패션 일러스트에 적합하게 인체 비율 바꾸기 / 다양한 포즈 / 균형선 / 앞중심선 / 뒷모습 / 옆모습 / 실제 사이즈의 인체 형태 / 임신부의 패션 일러스트 그리기 제2장 인체 드로잉의 기본 상체 그리는 법 / 다리 / 다리 포즈 그리기 / 원근법에 의한 다리 축소 / 발 / 팔 / 원근법에 의한 팔의 축소 / 손 / 인체 그리기 팁 제3장 모델 드로잉 모델 드로잉 포즈 / 균형선 / 포즈에서의 각도 / 포즈에서 몸통 그리기 / 동작 및 각도를 조합하기 / 인체 조직에 대한 설명 / 패션쇼 런웨이 및 쇼룸 포즈 제4장 머리와 얼굴 패션 일러스트에서의 머리 / 다이아몬드 기법 / 정면 얼굴 / 45도 각도로 돌린 얼굴 / 옆얼굴 / 얼굴 세부 스케치 / 머리 포즈 그리기 / 세부 요소 스케치 / 얼굴 스타일화하기 / 머리카락 컬러 렌더링 / 피부색과 연필 / 시대별 룩 / 런웨이 룩으로 본 패션 일러스트의 머리 제5장 옷과 디테일 네크라인과 칼라 / 소매 / 블라우스와 드레스 / 스커트 / 플레어 스커트와 개더 스커트 / 플리츠 스커트 / 블라우스, 스커트, 드레스 / 바지 세부 묘사 / 바지 전체 묘사 / 반바지와 긴 바지 / 블레이저 / 재킷 / 코트 / 재킷과 코트 제6장 도식화와 작업지시서 도식화 형판 / 상의 / 하의 / 도식화의 구조 / 수영복 및 란제리 도식화 / 종합 도식화 / 여성용 아우터 도식화 / 프레젠테이션 및 포트폴리오 도식화 / 도식화를 섞은 크로키 / 도식화와 인체 형태를 함께 그리기 / 작업지시서 / 작업지시서에서의 치수 표기와 세부 사항들 / 도식화나 작업지시서에 맞게 옷 분석하기 / 도식화와 작업지시서 / 도식화를 섞은 크로키 제7장 기초 렌더링 테크닉 피부색 렌더링 / 과슈 / 수채 물감을 섞어 컬러 만들기 / 수채 물감으로 원단 렌더링하기 / 프린트 간단히 표현하기 / 완전히, 부분적으로만 렌더링하기 / 원단 표현 연습 견본 / 컬러 테스트하기 / 색의 뉘앙스 표현 / 스트라이프 / 체크, 깅엄, 격자무늬 / 기하학적 무늬 / 가을, 겨울용 원단 / 애니멀 프린트 제8장 고급 렌더링 테크닉 러플 스케치 / 캐스케이드 스케치 / 카울 스케치 / 스모킹과 셔링 스케치 / 개더, 고어, 카울 드레이프, 핀턱 / 비율 변형하기 / 웨딩 의상 / 웨딩 의상 트레인 / 드레스와 가운 도식화 / 드레이프와 볼륨 / 고급 원단 렌더링 / 검은색 원단 렌더링 / 비즈, 새틴, 시폰, 기계 주름, 튤 / 깃털, 프린지, 레이스 제9장 니트 표현법 니트 기초 / 니트웨어 도식화 / 기본 니트 조직 / 반복 패턴 / 케이블 및 다양한 니트 기법 / 복잡한 니트들 / WWD 사진 자료 제10장 디자인 포커스와 레이아웃 디자인의 방향 설정 / 포즈로 애티튜드 표현 / 디자인에서 강조할 것 / 디자이너를 위한 스타일화 / 디자인 저널을 위한 미리보기용 스케치 / WWD 디자이너들의 피팅 모습 / 디자인 효과 극대화하기 / 페이지 구성하기 / 그루핑 기법 / 레이아웃 또는 라인업 제11장 남성 드로잉 남성복 일러스트를 위한 인체 기초 / 남성복 인체 형태의 비율 / 남성 런웨이 포즈 / 남성복 일러스트의 인체 비율 연장 / 남성의 다리 / 남성의 팔과 손 / 남성의 머리 / 남성의 머리 모양 / 남성 인체 형태에 옷 입히기 / 남성복 바지 / 남성복 상의 / 수트 스케치 / 남성복 도식화 / 디자인 저널용 러프 스케치 / 남성복 마커 렌더링 / 패션 런웨이 및 쇼룸 포즈 제12장 아동 드로잉 아동의 연령대별 구분 / 아동복 비율 / 영유아 / 유아 / 아동 / 어린이 / 10대 초반 남아 / 10대 초반에서 중반까지 / 10대 남아 / 아동의 머리 / 아동의 팔과 손 / 아동의 다리와 발 / 아동복 디자인 러프 스케치 / 아동복 렌더링 / 아동복 도식화 제13장 액세서리 주얼리 크로키 / 주얼리 형판 / 선글라스 / 모자와 장갑 / 남성 모자 / 여성 모자 / 벨트 / 벨트와 가방 부자재 / 핸드백과 지갑 / 신발 / 풋웨어 러프 디자인 / 스포티 풋웨어 패션 아카이브