| ‘영화광인’ 하스미 시게히코, 그 40년간의 궤적의 기록
이 책은 하스미 시게히코가 영화비평가로 데뷔한 1969년부터 최근까지의 글에서 대표적인 것들을 선별하여 번역한 것으로 일종의 ‘비평선집’이라고 할 수 있다. 영화 비평가로서 활동한 40년이 넘는 기간 동안 발표한 글들에서 정선한 것을 모은 것인 만큼 그의 비평의 특징과 지향점을 한 눈에 볼 수가 있다. 하스미 시게히코는 세계영화계 전체를 뒤져도 그 유례를 찾기 힘든 비평가이다. 구로사와 기요시와 아오야마 신지를 포함해 오늘의 일본 영화계를 이끄는 쟁쟁한 중견들을 감독의 길로 이끌고, 수많은 저술을 통해 영화관객들에겐 둘도 없는 지침을 제공한 인물이 바로 하스미 시게히코다. 더욱 흥미로운 점은 그가 프랑스에서 플로베르로 불문학 박사학위를 받았고 들뢰즈와 푸코를 일찌감치 일본에 소개한 선구적 학자이며, 동경대 총장으로 재직하기도 했던 거물 지식인이라는 점이다. 그러나 무엇보다 놀라운 것은 그의 평론이 그의 화려한 지적 배경과는 달리 철저히 영화광적이며, 기존의 평론이 이르지 못한 독특한 경지를 개척했다는 점일 것이다.
‘연주자’로서의 비평가
하스미의 영화비평은 자신의 압도적인 영화체험을 바탕 삼아 종횡무진 인용하는 것으로 시작한다. 그의 영화 글이 보여주는 일견 현학적으로 보이는 공세에 독자는 아무래도 움츠러들 수밖에 없고 과연 빈약한 영화 체험밖에 없는 자신이 영화를 논할 자격이 있는 것인지 하는 두려움까지 갖게 한다. 영화를 말하는 그의 열정에 의심을 가질 수는 없지만 또 한편으로는 과연 이 정도까지의 열정을 쏟아야하는가 하는 의아함도 느끼지 않을 수 없는 것이다. 하지만 하스미 시게히코의 이러한 태도는 결코 영화 체험의 양에 의해 자신의 영화적 판단에 우월성을 부여하려는 태도, 즉 아무래도 자기과시적이라고 생각되기 쉬운 그런 태도가 아니다. 그의 비평에서 중요한 것은 영화 체험의 ‘폭넓음’의 문제가 아니라 그 체험의 ‘강도’인 것이다. 다시 말하면 그것은 강렬한 응시의 힘에 기반하고 있는 것이다. 영화 체험이 우리에게 가져다 줄 수 있는 최고의 수확은 화면을 뚫어지게 봄에 의해 얻어지는 예상치 못한 발견, 하스미식의 용어로 말하자면 ‘조우’의 순간에 있는 것이다. 그리고 이 조우가 가능해지려면 화면을 볼 때 절대 화면 밖의 요소를 개입시키지는 않는다는 태도를 견지해야만 하는 것이다. 하스미 비평의 진수는 이러한 응시의 힘을 통해 얻은 조우의 체험을 자기류의 테마틱스(주제론)로 재구성하는 데에 있다. ‘부정한다는 것’, ‘먹는다는 것’, ‘옷을 갈아입는다는 것’, ‘산다는 것’, ‘보는 것’, ‘멈춰서 있는 것’ 등을 각 장의 주제로 내세우고 있는 [감독 오즈 야스지로]는 하스미류의 테마틱스를 본격적으로 전개했다는 의미에서 그의 대표작이라고 할 만하다. 이 책에 실려 있는 글 중에서는 곡선을 주제로 한 히치콕에 대한 글, 원환을 주제로 한 프리츠 랑에 대한 글, 흡혈귀를 주제로 한 소네 추세이에 대한 글 등이 이러한 하스미류의 테마틱스의 대표적인 글이라고 할 수 있다. 하스미 자신이 일본에서 한참 영향력이 높아지던 시기, 스스로의 비평 활동에 대해서 스스로를 어떻게 평가했는지 살펴볼 수 있는 한 1981년의 좌담회에서의 발언에서 그의 테마틱스적 글쓰기에 대한 보다 구체적인 힌트를 얻을 수 있다. “내가 영화에 대해 갖고 있는 이미지라는 것은 지금 영화에 있어서 19세기가 끝나고 영화에서의 20세기가 시작되었다는 것입니다. 요컨대 19세기 음악의 분야에서는 위대한 작곡가가 많이 있었고 20세기가 되자 이번에는 위대한 연주가들이 많이 나왔습니다. 그것과 마찬가지로 영화도 1960년 이후 연주가의 시대가 되었다는 것입니다. 이 경우 영화에 있어서 연주가라고 하는 것은 누구냐고 하면 그것은 보는 사람 즉 관객입니다. 우리가 인터프리테이션을 하는 것입니다. 그것에 의해 환경으로서의 영화가 풍부해지기도 하고 빈곤해지기도 하는 것입니다. 거기에 있어서 19세기의 대작곡가에 해당하는 감독들이 차지하는 지위라고 하는 것은 안타깝게도 명백히 저하되었습니다. 이것은 단순히 작가에 대한 비평가의 강세라는 것이 아니라 역사적인 현실인 것입니다. 초인적인 작가들, 하워드 혹스, 오즈 야스지로라든지 히치콕이라든지 혹은 마키노 마사히로 같은 굉장한 작가들이 나오기를 기대하고 있거나 혹은 젊은 사람들이 그들 위대한 작가들과 같은 작품을 만들어 주기를 초조해하며 기다리고 있어보았자 소용이 없는 것입니다. 그런 의미에서는 그들이 만든 영화를 평가하기는 합니다만 결코 여기에 미래를 걸거나 하지 않고 오히려 미래를 걸어야 하는 것은 연주가 쪽으로, 영화 그 자체를 연주해가는 우리 관객의 감성 그 자체라고 생각합니다..... 그 영화의 연주 그 자체를 수동적으로 파악하는 것이 아니라 적극적으로 영화적인 환경을 바꿔 가는 방식으로 연주해가면 좋을 것이라는 게 나의 생각입니다.”
‘하스미적인 스타일’의 확립
플로베르 연구로 프랑스에서 박사학위를 받은 하스미가 1965년 일본에 돌아와 한 최초의 작업은 롤랑 바르트, 미셀 푸코, 질 들뢰즈 등의 인터뷰를 발표한 것이다. 60년대 후반 즉, 일본에서도 구조주의 이후의 프랑스의 지적 동향에 지극히 민감했던 시대에 그는 첨단의 흐름을 대단히 명석하게 소개함으로써 문명을 얻기 시작했다. 문학평론가로서의 그의 입지를 확고히 해준 것은 1979년에 발표한 [표층비평선언]이었다. 이 책은 다음과 같이 시작한다.
“이 책은 어떤 부자유에 대한 것이다. 그것은 읽는 것, 쓰는 것 그리고 사고하는 것에 반드시 끼어드는 그런 부자유인 것이다. 하지만 사람들은 그것을 부자유라 생각하지 않고 오히려 자유에 가까운 그런 경험으로 믿고 있는 것이다.”
여기서 사람들이 자유라고 믿고 있는 것은 구체적으로 말하면 이야기이다. 무슨 말인가 하면 우리는 아주 드물게 자신을 잊고 심지어는 세계를 잊어버리는 그런 순간을 맞이하게 된다. 경이적인 예술작품을 조우했을 때나 아니면 놀라운 영화를 발견했을 때 말이다. 이러한 결정적인 순간은 항상 언어화, 더 정확히 이야기하면 이야기로의 탈바꿈을 우리에게 요구한다. 우리가 알고 있는 어떤 이야기의 틀로 편입돼야만 그것은 다른 사람들에게 전달 가능한 그런 것이 되기 때문이다. 그리하여 우리에게 있어서의 어떤 결정적인 체험, 즉 한계체험이라고 해도 좋을 이 체험은 일상적인 레벨 즉 평준화된 세계로 끌어내려지고 만다. 어떤 대상이 계측 가능한 깊이 혹은 내부에 근거를 가지고 있다고 믿게 되면 한계체험은 더 이상 한계체험이 아니라 일상적인 체험이 돼버리는 것이다. 그리하여 그는 “비평이란 존재가 과잉된 어떤 것과 황당무계한 조우를 연출하는 철저하게 표층적인 체험이다”라고 단언하고 있다. 그렇다면 체험을 그 고유성에 있어서 그대로 살려내는 ‘표층적인 비평’이란 도대체 어떤 것일까. 하스미의 전략은 언어를 그 극한에까지 밀어붙여서 거의 그 의미가 쉽게 포착되지 않는 지점으로까지 몰고 가는 것이다. 다시 말하면 의미작용이 거의 상실되는 지점까지 언어를 몰아붙인다는 것이다. 바로 여기서 그의 독특한 문체가 등장하는 것이다. 일본어 문장으로서는 구두점이 아주 적으면서도 대단히 호흡이 긴 그의 문장은 그냥 읽으면 거의 숨이 넘어갈 정도로 일종의 “주술적인 리듬”까지 느껴진다. 도발적인 어투, 그리고 종래의 일본어 문장으로는 거의 상상이 가지 않을 정도로 호흡이 긴 문장. 바로 이런 것이 일본의 비평계에서는 ‘하스미적인 것’으로 자리 잡게 된 것이다.
‘시네필의 은밀한 쾌락’에서 ‘영화적 환경에의 개입’까지
하스미는 자신의 영화체험에 대해 어린 시절부터 닥치는 대로 영화를 보는 편에 가까웠다고 말하고 있다. 특별히 어떤 감독이나 배우의 작품을 골라서 보는 것이 아니라 가능한 영화는 거의 다 보는 편이었다는 것이다. 중학생 시절에는 만원의 재개봉관 맨 앞줄 구석에서 르네 클레르의 [침묵은 금]을 끝까지 보다가 안면마비를 일으켜 한 달 간 병원을 다닌 경험도 있다고 할 정도이다.
이러한 성장기의 집중적이면서도 무차별적인 ‘영화세례’야말로 그가 보통의 지적인 영화평론가들과 차별되는 지점일 것이다. 그런 연유로 하스미는 교양으로서의 영화에 대해 상당히 부정적인 태도를 취하는 편이다. 그가 보기에 지적 평론가들은 “버드 버티커, 스즈키 세이준鈴木淸順이나 가토 다이加藤泰 같은 B급 장르영화의 매력을 도저히 이해할 수 없는 인간들”이다. 60년대 초반 파리 유학 시절에 시네마테크 프랑세즈를 많이 드나들지 않았느냐는 질문에 그는 “남들이 생각하는 것만큼은 자주 가지는 않았다”고 대답한 바 있다. 박사논문 집필이라는 현실적인 이유도 있었지만 자신은 보통의 영화관에서 영화를 보는 것이 더 편했다는 것이다. 예술적 가치에 있어 혹은 문화적인 중요성에 있어서 확실히 인정받은 작품들만을 골라 보는 일련의 태도는 그가 보기에 ‘시네필적인 쾌락’과는 양립하기 어려운 태도이다. 얼핏 보아 쓰레기 같아 보이는 영화들에서 진정한 가치를 찾아내는 발견의 쾌감 그리고 그것을 가능케 한 영화체험의 ‘일회성’에 대한 그의 오만할 정도의 자부심. 일찌감치 이러한 시네필적인 악덕(!)이 몸에 밴 이 쾌락주의자는 그리하여 ‘심각한’ 영화만 보는 지식인들 그리고 영화를 진지한 표정으로 ‘연구하는’ 사람들에 대해 다소간의 경멸을 숨기지 않는다. 그가 영화학에 대해 별로 호의적이지 않은 것도 그리 놀랄 일은 아니다.
80년대 일본영화계에 하스미의 비평 및 활동이 끼친 영향력은 대단한 것이었다. 특히 지적인 영화청년들 사이에서 그는 거의 신화적인 인물로 떠올랐다. 동경대와 릿교대에서 있었던 그의 영화강의는 청강생들로 강의실이 미어터질 정도였고 평론가 지망생들은 그의 글을 흉내 내기에 여념이 없었다. 그를 흉내 내는 젊은이들을 ‘하스미무시’(하스미 벌레)라고 경멸적으로 부르는 말이 나올 정도였다. 그의 직접적인 제자 중 훗날 감독이 된 인물만 꼽아도 구로사와 기요시, 수오 마사유키, 아오야마 신지, 나카다 히데오 등이 있고 평론가가 된 인물 중에는 요모타 이누히코, 마츠우라 히사키 등이 있다. 90년대 이후, 특히 그가 동경대 총장을 하던 90년대 말에는 하스미가 잠시 ‘비평가 휴업 선언’ 시기에 들어서면서 영향력이 많이 떨어진 감이 있었지만 그의 영향력은 여전히 여러 곳에서 감지되었다. 90년대 말 교토영화제에서 영화논문을 현상 모집했을 때 어느 심사위원은 이렇게 말했다. “응모작 중에 모 평론가의 글의 영향이 느껴지는 글들이 너무 많아 실망했다. 자기 글을 쓰도록 좀 더 노력해주기 바란다.” 이 모 평론가가 하스미를 지칭하는 것임은 두말할 필요도 없었다.
일본의 영화문화에서 하스미의 영향력이 커졌던 중요한 이유 중 하나는 그가 단순히 글만 쓸 뿐 아니라 영화적 환경을 바꾸는 활동에도 아주 적극적으로 나섰기 때문이다. 1985년에 영화계간지 [뤼미에르]를 창간하면서 하스미는 (그의 명명에 의하면) ‘1973년의 세대’에 속하는 감독들 즉, 빔 벤더스, 빅토르 에리세, 다니엘 슈미트, 클린트 이스트우드 등의 작품을 일본에서 제대로 평가하는 데 공헌했을 뿐 아니라 다니엘 슈미트 같은 경우 그의 회고전을 일본에서 조직하기도 했다. 1973년은 존 포드가 죽은 해이면서 동시에 ‘존 포드적인 것’으로 대변되는 할리우드 영화의 양질의 부분을 계승한 위의 감독들이 국제적으로 인정받기 시작한 해라는 점에서 1959년 누벨바그의 등장 못지않게 중요한 영화사적 시점이라는 것이 그의 견해이다. 과연 그의 지적대로 이 세대의 감독들이 모두 세계적인 대가가 된 것을 보면 그의 선견은 확실히 인정해줄 만하다. 특히 클린트 이스트우드의 작가로서의 평가에 대해서는 그 자신도 상당한 자부심을 가지고 있다. 이 책에 실린 “영화작가 클린트 이스트우드”는 1980년에 쓰여진 글로, 당시 시점에서 클린트 이스트우드는 세계적으로 아직 작가로 인정되지 않았던 그런 시대였다. 이 감독들 외에도 그는 소련의 렌필름의 대표작들을 모아 일본에서 상영하기도 했고 하워드 혹스 회고전, 장 르누아르 회고전 등에 관여하기도 했다.
하스미 영화비평의 진수 국내 최초의 본격적 소개
전술했듯 하스미 시게히코는 1960년대 후반부터 롤랑 바르트, 미셀 푸코, 질 들뢰즈 등의 저작을 일본에 소개한 저명한 불문학자이자 동경대 총장으로 재직하기도 한 거물지식인이다. 그러나 그는 자신의 화려한 지적 배경과는 달리 철저히 영화광적이고 고유한 비평적 시선을 개척하는 데에 앞장섰다. 하스미 시게히코 특유의 대단히 호흡이 길고 도발적이며 의미작용이 거의 상실될 지경까지 몰아붙이는 과감한 문체 때문인지는 몰라도 지금까지 하스미 시게히코의 저작물들에 대한 번역은 매우 제한적으로만 이뤄져 왔다.
하스미 시게히코의 단행본으로는 『감독 오즈 야스지로』(한나래, 2001)가 국내에 소개된 것으로 유일하며 『나루세 미키오』(한나래, 2002), 『근대 일본의 비평 1868~1989』(소명출판, 2002), 『현대 일본의 비평 1868~1989』(소명출판, 2002) 등에 그의 글이 일부 소개된 정도이다.
그런 연유로, 영화비평가로 활동해온 지난 40여 년간 하스미 시게히코가 언론매체 및 자신의 저작 등 여러 경로를 통해 발표한 영화비평(및 비평론)은 본 책을 계기로 국내에 처음 본격적으로 소개된다. 이 책에는 『영화의 신화학』(1979), 『영상의 시학』(1979), 『고다르 혁명』(2005) 등 하스미 시게히코가 발표한 영화 관련 저서에서 발췌한 글들을 포함하여 『영화-유혹의 에크리튀르』(1983), 『시네마의 기억장치』(1979), 『시네마의 선동장치』(1985), 『영화는 어떻게 죽는가』(1985), 『영화순례』(1993), 『영화광인, 오즈의 여백에』(2001), 『영화광인일기』(2000), 『영화광인 만사쾌조』(2003), 『영화광인 신출귀몰』(2003), 『영화붕괴전야』(2008), 『영화론 강의』(2008) 등의 단행본들과 ?뤼미에르? 등의 잡지에 실린 글 중 하스미 시게히코의 비평의 진수라 할 만한 글들을 뽑아 간추린 것이다. 거기에다가 하스미 씨 본인이 자신이 영화글을 쓰게 된 계기를 되돌아보는 서문을 새로이 썼다는 점도 특기할만 하다(‘저자서문 - 한국의 독자들에게’ 참조). 이 책의 발간을 통해 그동안 영화비평의 본류라고 여겨졌던 유럽권 영화비평과 영미권 영화비평과는 전혀 다른, 하지만 그에 버금가는 놀라움을 안겨줄 하스미 시게히코의 영화비평의 세계와 즐겁게 조우할 수 있기를 소망한다. |
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