▶ 2000년 이후 독일영화가 다시 세계의 주목을 받기까지 베를린 국제영화제로 유명한 독일은 2000년대 들어서면서 국내외 관객과 평론가에게 주목받는 영화국가가 되었다. 오늘날 유명 국제영화제에서 수상작이나 후보작으로 독일영화를 만나는 것은 드문 일이 아니며, 독일 내에서도 자국영화를 찾는 관객이 증가했다. 밀레니엄 이후 독일에서는 매해 약 225편의 장편영화가 극장에서 개봉되었다. 제작 편수로 보아도 유례없는 호황을 누리고 있다. 1970년대 해외에서 큰 반향을 일으켰던 뉴 저먼 시네마 시기를 지나고 1980, 1990년대의 독일영화는 국제적인 관심을 받지 못했을 뿐만 아니라, 독일인으로부터 외면당하기도 했다. 영화의 예술성과 대중성 측면에서 크게 내세울 것 없는 평범한 독일영화는 할리우드 영화의 경쟁상대가 되지 못했던 것이다. 이 책에서는 독일영화계가 침체의 시기를 지나 21세기에 어떻게 다시 부흥의 시기를 맞게 되었는지, 독일영화계의 긍정적인 변화의 배경과 구체적인 내용에 대해서 살펴본다. ▶독일영화계에 나타난 변화의 바람 〈2000년 이후의 독일영화〉는 2000년 이후의 독일영화를 세 가지 접근방식으로 이해한다. 첫 번째 장에서는 2000년부터 2019까지의 주요 독일영화의 경향을 파악한다. 이 기간 동안 독일 내에서 흥행한 영화와 국제영화제에서 수상한 영화를 살펴봄으로 해외에서 어떤 영화와 감독들이 높은 평가를 받았는지 분석한다. 두 번째 장에서는 현대 독일영화를 대표하는 다섯 명의 감독인 파티 아킨, 톰 티크베어, 크리스티안 페촐트, 앙겔라 샤넬렉, 안드레아스 드레젠의 대표작을 살펴본다. 이들은 수준 높은 대중영화와 예술영화를 제작하면서, 국제적으로 독일영화를 각인시키는 데 핵심적인 역할을 담당했다. 현대 독일 영화계를 대표하는 이들 감독은 2000년대에 본격적으로 활동하며 주목을 받고 있으며, 국제 및 국내 영화제에서 다양한 수상 경력을 가지고 있다는 공통점이 있다. 세 번째 장에서는 2000년대에 제작된 홀로코스트 영화를 다룬다. 2000년 이후 제작된 독일영화 중 특히 역사적 사건을 소재로 한 영화들은 국내외에서 호평을 받았다. 이 장에서는 독일에서 흥행한 역사 영화 중에서도 2차 세계대전 이후 독일인의 정체성 형성에 결정적인 역할을 한 사건인 홀로코스트를 다룬 극영화를 분석한다. 독일 내 홀로코스트 담론에 큰 영향을 미친 핵심적인 영화들을 중심으로. 어두운 과거사를 독일의 극영화가 어떻게 다루는지 알아보기 위해 네 가지 분류로 나누어 13편의 홀로코스트 영화를 분석하며, 이들 영화의 서사적 특징과 홀로코스트에 접근하는 방식을 중점적으로 알아본다. ▶아직은 낯선, 독일영화를 이해하기 위하여 무엇보다 독일영화의 가장 큰 특징이자 장점은 다양성이다. 문화적 다양성을 핵심적인 가치로 여기는 독일의 특징은 다양한 영화 장르가 고르게 발전한 독일영화계에도 고스란히 반영되어 있다. 다양한 장르가 발달되어 있지만 아쉽게도 한국에서 동시대 독일영화는 그다지 알려져 있지 않다. 영화관은 물론이고, 스트리밍 서비스에서도 독일영화를 만나기란 쉽지 않다. 할리우드 영화에 비하면 오락적 완성도가 떨어지고, 예술영화는 문화적 차이로 그 내용을 이해하기 어렵다는 인식이 강하다. 이 책이, 아직 우리에게는 낯선 최근 독일영화의 경향을 이해하고, 독일영화계를 대표하는 감독과 작품세계를 알아가는 데 도움을 주리라 생각한다.

들어가는 말 1장 2000년대 독일영화의 경향들 1.1. 박스오피스 상위권 영화 1.2. 주요 국제영화제 출품작과 독일영화상 수상작 1.3. 2000년대 독일 영화계의 주요 특징 1.4. 독일의 영화진흥제도 1.5. 전망 2장 2000년대 주요 독일감독 2.1. 1980년대와 1990년대의 독일영화 2.2. 파티 아킨 2.3. 톰 티크베어 2.4. 안드레아스 드레젠 2.5. 크리스티안 페촐트 2.6. 앙겔라 샤넬렉 3장 독일영화와 역사: 2000년대 홀로코스트 영화 3.1. 홀로코스트의 재현 3.2. 수용소 밖의 홀로코스트 3.3. 홀로코스트 이후의 홀로코스트 3.4. 홀로코스트의 현재적 의미 맺는 말 참고문헌 찾아보기

P. 36-37 2010년대 초반 이후의 독일 영화계의 특징은 무엇보다 영화와 텔레비전의 경계 파괴, 그리고 이에 따른 강화된 혼종화Hybridisierung라는 표제어로 요약될 수 있을 것이다. 독일은 1974년부터 “텔레비전 영화 협약”을 체결해서 공영 텔레비전 방송국이 영화진흥원(Filmf?rderungsanstalt: FFA)을 통해서 영화 산업을 지원하는 법적인 틀을 만들었다. 또한, 1992년에는 독일-프랑스 합작 문화 채널인 arte가 설립되면서 활발하게 예술 영화에 투자하고 있다. 기존에 텔레비전 영화의 미학적 특징으로 간주되던 요소들(클로즈업이나 미디엄숏의 선호, 시공간적 배경의 제한적 사용, 이해하기 쉬운 서사 등)을 많은 극영화에서도 적극적으로 사용하고 있다는 점은 혼종성의 주요 징표이다. P. 52 1990년대 중후반에 데뷔하고 2000년대에 본격적으로 영화를 만들고 있는 이들 감독이 그렇다고 뉴 저먼 시네마의 작가주의의 전통으로 회귀한 것은 아니다. 이들은 상이한 영화적 전통을 모범으로 삼아 자신만의 영화적 지향을 만들어낸다. 따라서 이들은 개별 감독으로서뿐만 아니라, 2000년대의 새롭고 다양한 영화적 흐름을 대표하는 인물로도 의미를 갖는다. 터키 이주민 2세대 감독으로서 파티 아킨, 제작사 X-Filme Creative Pool 소속의 톰 티크베어, 구 동독의 영화제작사 DEFA의 전통을 계승하는 안드레아스 드레젠, 베를린파를 대표하는 크리스티안 페촐트와 앙겔라 샤넬렉 등 이들 감독은 현대 독일영화에서 중요한 특정 경향을 대표한다. 이어지는 장에서는 이들 감독의 2000년대 대표작을 분석하면서, 독일영화를 대표하는 감독으로서의 의의를 함께 다룬다. P. 326 홀로코스트는 1945년 5월 독일의 패망으로 끝났지만, 이에 대한 진상 조사와 반성은 이제 시작되어야 했다. 이 장에서 다루는 세 편의 영화는 홀로코스트에 대한 전후 독일 사회의 반응을 1945년과 1960년을 전후한 시기를 배경으로 보여준다. 2장에서 다룬 감독 중 한 명인 크리스티안 페촐트의 영화 〈피닉스〉는 종전 직후의 독일 사회가 나치 과거에 얼마나 무관심했으며 이를 애써 외면하고자 했는지를 수용소에서 살아 돌아온 유대인의 이야기를 통해서 전달한다. 〈집념의 검사 프리츠 바우어〉와 〈침묵의 미로에서〉는 1950년대 말, 1960년대 초를 배경으로 하고 있으며, 나치 과거를 심판하려는 검사를 주인공으로 내세운다. 두 영화에서 실존인물인 프리츠 바우어는 중요한 역할을 담당하는데, 그는 독일에서 본격적인 과거청산의 시작으로 간주되는 아이히만 재판과 아우슈비츠 재판을 가능하게 한 인물이다. 두 영화는 여전히 나치 과거에 무심했던 강고한 독일 사회에 최종적인 균열을 낸 개인의 힘을 보여준다.