시나리오 작가는 누구인가? 할리우드 영화계의 계급에서 전통적으로 작가는 가장 아래에 위치해 왔다. 다행히 영화 산업이 계속 발전하고 시나리오의 중요성에 대한 인식이 날로 높아져 가면서 처우 또한 개선되고 있다. 그러나 여전히 영화가 잘되면 감독 덕, 망하면 작가 탓을 한다. 그래서 시나리오 작가에게는 단순히 글 쓰는 것 이상의 재능과 노력과 기술이 필요하다. ‘왜 글을 쓰려고 하는가’라는 질문에 대부분은 사람들에게 감동을 주고, 웃음과 눈물을 선사하고 싶기 때문이라고 답한다. 하지만 시나리오 작가라면 감정의 반응을 끌어내야 한다. 사람들은 모두 각자 하고픈 이야기가 있다. 언어와 습관과 개성도 제각각이다. 그러나 단 한 가지 공통점이 있다면, 그것은 똑같은 감정을 지녔다는 것이다. 이 때문에 연령과 성별과 국적을 뛰어넘어 좋은 영화는 모든 이의 가슴에 같은 감정을 전달한다. 시나리오 작가는 관객의 감정을 조정한다. 관객이 스크린에서 눈을 떼지 못하게 하고 빨리 다음 장면을 보고 싶어 하게끔 기꺼이 유혹하기도 한다. 그러기 위해서는 신에 대한 설명과 대사와 이미지 모두가 작가의 의도와 맞아야 한다. 이것이 시나리오 작가의 일이다. 『실전에 강한 시나리오 쓰기』는 무엇이 다른가? 이 세상에는 수많은 시나리오가 있다. 그러나 90% 이상은 영화로 만들 가치조차 없다. 10% 정도만이 끝까지 읽을 만하고, 그중 2%가 괜찮다고 생각되어 미팅을 갖는다. 그리고 겨우 1%만이 영화로 제작해도 좋을지 여부를 검토받는다. 이 책의 목적은 당신의 시나리오가 2% 안에 속할 수 있게 하는 것이다. 또한 영화와 시나리오 작법에 관심은 있으나 어떻게 접근해야 할지 잘 모르겠는 당신을 위해 쓰였다. 장르, 신 구조, 스크린 대화, 서브 텍스트, 캐릭터 동기, 사건 속의 연속적인 사건, 속도, 뿌리고 거두기, 테마, 고쳐 쓰기, 시놉시스, 트리트먼트 등, 그리고 시나리오를 완성한 후에 사람들에게 그것이 읽히도록 해야 하는 일까지… 시나리오 작가의 일은 무궁무진하다. 그러나 너무 걱정하지 마라. 이 책이 그 모든 것을 다룬다. 『실전에 강한 시나리오 쓰기』가 숱한 시나리오 작법서와 다른 점이 있다면 작가적 관점에서 쓰였다는 것이다. 또 시나리오 작법에는 반드시 지켜야 하는 ‘특별한 룰’은 없다고 말한다. 물론 캐릭터를 만들거나 좋은 이야기를 쓰는 방법에 대해 조언하고, 참고 사항을 전달한다. 이런 상황에서는 이렇게 써야 한다는 가이드는 제공하지만 강요하지는 않는다. 무엇보다 시나리오를 판매할 시장과, 그 시장을 뚫고 들어갈 수 있는 몇 가지 전략과 취해야 할 행동들을 적었다. 남에게 읽힐 수 없다면 시나리오 쓰기의 이유와 목적은 무엇인가? 이러한 점들이 다른 작법서에서 다루지 않은 부분이다.

추천사 / 서문 / 한국어판 서문 / 개정 증보판 한국어판 서문 / 이 책을 읽기 전에 1장 시나리오를 쓰기 전에(사전 준비) 1 왜 이 책을 읽어야 하는가? / 2 창작 vs. 각색 / 3 시나리오 쓰기는 공동 작업이다 / 4 시나리오의 정의 / 5 ‘스냅샷’의 묘미 / 6 영화와 TV의 유사점과 차이점 / 7 시나리오 쓰기 시작하기 / 8 시나리오 쓰기 첫날: 자기 훈련과 시간 관리 / 9 시나리오 모니터 요원의 역할 2장 시나리오의 기본 짜임새 연구 1 페이지 / 2 신 헤딩 / 3 신 설명 / 4 카메라 앵글 / 5 몽타주 / 6 문장 / 7 등장과 퇴장 / 8 캐릭터 큐 / 9 지문 / 10 대사 / 11 사운드 3장 최초의 아이디어 떠올리기 1 시나리오를 쓰기 전에 할 일 / 2 시나리오 작가로서의 목표 / 3 작가로서의 열정 끌어내기 / 4 창조적으로 생각하기 / 5 아이디어 구상하기 / 6 어떻게 아이디어를 떠올릴까? / 7 아이디어 거르고 시험하기 4장 아이디어 개발하기: 아이디어에서 구성까지 1 스토리와 플롯 / 2 스토리의 콘셉트 명료하게 하기 / 3 어떻게 메인 스토리를 결정할 것인가? / 4 뒤부터 쓰기 / 5 여덟 가지 기본 스토리 / 6 장르 / 7 누구의 이야기인가? / 8 3막의 기본 구조 / 9 한 줄로 표현하기 / 10 표어 만들기 / 11 주제 결정하기 / 12 제목의 중요성 / 13 배경과 장소 만들기 / 14 서브 플롯의 기능 / 15 마지막으로 생각해 볼 몇 가지 5장 캐릭터 창조하기 1 캐릭터 이름 짓기 / 2 입체적인 캐릭터 만들기 / 3 캐릭터의 역할과 구분 / 4 주인공의 역할 / 5 인물의 일대기: 분석과 체크 리스트 / 6 배경 이야기 만들기 / 7 조연의 역할 / 8 단역의 역할 / 9 캐스트 디자인 / 10 또 다른 관점의 캐스트 디자인 / 11 인물들의 관계: 역대응 차트 / 12 인물의 성격상 결함 / 13 관객과 일체감 갖기 6장 캐릭터의 목표, 동기, 그리고 갈등 1 인물에게 변화를 경험하게 하기 / 2 인물에게 동기 부여하기 / 3 갈등과 인물 / 4 갈등의 종류 / 5 갈등의 기본 원리 / 6 장애의 종류 / 7 갈등 발전시키기 / 8 마지막 조언 7장 시나리오의 구조 1 고전적인 3막 구조 / 2 3막 구조의 페이지별 구성 / 3 시나리오 구조에서 유의해야 할 사항 8장 다양한 구조의 시나리오 1 3막 구조 형식 안에서의 주인공의 여정 / 2 블레이크 스나이더의 ‘비트-시트’ / 3 복합적인 줄거리 / 4 플롯의 변화 / 5 2막 구조의 구성 / 6 4막과 5막 구조의 구성 / 7 둘 이상의 내용으로 구성된 영화 9장 심층 구조 연구 1 시퀀스 / 2 신 / 3 신 만들기 / 4 대사 / 5 서브 텍스트 10장 감정 살리기 1 인물의 행동 동기와 구조 / 2 행동 동기의 변화 과정 / 3 사건의 계기: 긴장감 만들기 / 4 서브 텍스트의 힘 / 5 위기 상황 만들기 / 6 시나리오 전개 속도 / 7 반대 상황으로 표현하기 / 8 시나리오상의 정보 제공 / 9 정보 보여 주기와 감추기 / 10 정보 심고 거두기 / 11 이미지 시스템 / 12 삼세번의 법칙 11장 시놉시스와 트리트먼트 1 한 장 분량의 시놉시스 / 2 스텝 아웃라인 작성하기 / 3 트리트먼트 작성하기 12장 초고 쓰기 1 초고 쓰기 13장 초고 고쳐 쓰기 1 첫 번째: 이해할 수 있게 쓰기 / 2 두 번째: 구조에 중점 두기 / 3 세 번째: 인물에 중점 두기 / 4 네 번째: 대사에 중점 두기 / 5 다섯 번째: 스타일에 중점 두기 / 6 여섯 번째: 다듬기 14장 원고 완성하기 1 주위의 반응 듣기 / 2 제목 결정하기 / 3 제출하기: 커버 제작에서 첨부서 작성까지 15장 포트폴리오 만들기 1 표어 다듬기 / 2 한 장 분량의 시놉시스(제안서) 작성하기 / 3 트리트먼트로 상품화하기 16장 시나리오 저작권 1 저작권에 관한 모든 것 / 2 양도 계약서 쓰기 / 3 내가 할 일은? 17장 에이전트: 그들이 하는 일과 찾는 방법 1 에이전트의 길, 좋은 에이전트 찾는 방법, 같이 일하는 방법 18장 각색, 단편, 드라마, 시리즈, 시트콤 쓰기와 공동 작업 1 영화용으로 각색하기 / 2 단편영화 쓰기 / 3 드라마, 시리즈, 시트콤 쓰기 19장 영화 산업의 세계 1 영화계 입문하기 / 2 영화계에서 당신의 위치 / 3 영화 시장을 향해 / 4 프로듀서와 그들과의 생존 방법 / 5 프로듀서와 미팅하기 / 6 미팅 시 말하는 방법 / 7 시나리오 함께 개발하기 20장 시나리오 작가의 길 1 자신을 알고 시장을 개척하라 / 2 이미지를 관리하라 / 3 거절 대처 방법 / 4 시나리오 작법 강좌와 세미나 21장 시나리오 작가를 위한 마지막 조언 1 시나리오 모니터 요원과 프로듀서가 시나리오에서 찾는 것은 무엇일까? / 2 성공하는 작가가 되기 위한 십계명 / 3 실패하는 작가가 되기 위한 십계명 / 4 프로가 되어라 22장 시나리오 작가를 위한 인터넷 참고 자료 1 RSS / 2 검색 사이트 / 3 데이터베이스 / 4 시나리오 작가를 위한 사이트 / 5 온라인 시나리오 / 6 그룹, 커뮤니티, 포럼, 토론방, 인터넷 잡지, 소식지 / 7 SNS / 8 기타 23장 부록 1 참고 서적 / 2 연습문제 정답

초보 작가는 글을 쓰는 단계에서 많은 노력을 쏟고, 한번에 모든 열정을 다 쏟고는 완전한 작품이 나왔다며 만족하는 경향이 있다. 그러나 이는 글을 쓰는 여러 방식을 무시하는 태도다. 초고 쓰기는 전체의 5%다. 모든 준비 과정(아이디어 개발하기, 캐릭터 만들기와 구조, 신과 시퀀스 만들기)은 프리-라이팅이라 부르며, 이에 관해서는 앞으로 모두 아홉 장에 걸쳐 자세히 논할 것이다. 사전 준비를 철저히 할수록 초고가 쉽게 나올 것이다. - 3장 ‘최초의 아이디어 떠올리기’ 중 시나리오의 배경에 대해 잘 알고 있다고 생각하겠지만 당신에게 필요한 것은 플롯이다. 주로 한 가지 아이디어만 있는 경우가 많은데 그것만으로는 부족하다. 두 가지의 아이디어가 필요하다. 하나는 캐릭터, 또 하나는 상황에 대한 것이다. 스토리의 결말도 있어야 한다. 그리고 이 모든 것을 영상으로 보여 주어야 한다. - 4장 ‘아이디어 개발하기: 아이디어에서 구성까지’ 중 사람들은 3막 구조가 할리우드 영화에서 시작되었다고 생각하지만 사실은 고대 그리스의 철학자 아리스토텔레스가 창시자다. 이후로 이 기법은 현재까지도 모든 훌륭한 드라마의 기본 구조로 사용되고 있다. - 4장 ‘아이디어 개발하기: 아이디어에서 구성까지’ 중 『작가의 여정』의 저자 크리스토퍼 보글러는 등장인물과 시나리오 구조에 관한 자신만의 생각을 정리했다(8장 참조). 간단히 말하면 히어로의 여정에서 주인공은 알려진 세계에서 미지의 세계로 들어가 죽음을 만나지만 결국 ‘지식’을 가지고 돌아온다. 보글러는 우리에게 인물이 일련의 마스크를 쓰고 있다 생각하고 보라고 권한다. 그가 요약한 일곱 가지 캐릭터의 전형을 보자. - 5장 ‘캐릭터 창조하기’ 중 시나리오 작가에게 중요한 문제이자 어려운 도전은 종이 위에 감정의 실체를 만드는 일이다. 열쇠는 인물과 행동 동기에 있다. 수많은 영화를 보면서 당신은 도대체 인물들이 무엇을 하며 왜 그렇게 행동하는지 이해할 수 없었던 경험이 있지 않았는가? 관객은 인물의 행동에 대한 정당한 이유(갈등으로 번질 수밖에 없는 충분한 이유)를 알고 싶어 한다. 거기에는 항상 ‘상식 밖의 경우를 택하는’ 인물의 영웅적인 모습이 있는데, 이것이 우리에게 감동을 준다. 그것을 신뢰할 수 있도록 만들어라. - 6장 ‘캐릭터의 목표, 동기, 그리고 갈등’ 중 시나리오를 쓰기 위해서는 두 가지 장치가 필요하다. 첫째, 신은 개별적인 사건이고 둘째, 시퀀스는 여러 신을 배열해 의미 있어 보이게 만들어 발전시키는 것이다. 당신의 도구는 다음의 두 가지다. 첫째, 영상은 인물이 펼치는 연기와 당신이 선택한 이미지들을 영상적인 기법을 통해 보여 주는 것이다. 둘째, 소리는 주로 대사를 말하며 주변에서 들리는 소리나 효과음도 포함된다. - 9장 ‘심층 구조 연구’ 중 누구보다 시나리오 작가에게 시놉시스가 필요하다. 전체 시나리오에 대한 명확한 그림을 떠올리기 위해서다. 꼭 써야 하는 것은 아니지만, 줄거리에 있을지도 모를 약점과 부족한 부분을 잡아낼 수 있다. 이처럼 시놉시스는 스토리의 중요 부분을 잃지 않으면서도 약점을 줄여 나갈 수 있게 도움을 준다. 가끔 문제점들이 직접적으로 눈에 띄기도 한다. - 11장 ‘시놉시스와 트리트먼트’ 중 시나리오 전체를 하나의 느낌으로 읽기 바란다. 그러고 나서 도표 13-1을 사용해 당신의 시나리오를 체크하라. 체크 리스트에 나오는 질문들은 영화사에서 모니터 요원들에게 제공하는 실제 질문을 바탕으로 재구성했다. - 13장 ‘초고 고쳐 쓰기’ 중 제안서라 불리는 이 문서는 산문체로 쓴, 한 장 분량의 판매를 위한 문서다. 목적은 읽는 사람들에게 흥미를 불러일으켜 트리트먼트 또는 초고를 읽게끔 하는 데 있다. 그들의 관심을 끌 충분한 내용이 들어가 있어야 한다. 작가의 한 장 분량 시놉시스와 혼동하지 마라. - 15장 ‘포트폴리오 만들기’ 중