대학에서 사진을 전공하고 현재 안목출판사에서 책을 만들고 있는 박재현은 스스로를 진지한 씨네필이자 순수한 음악감상자로 소개할 정도로 음악감상 매니아이다. 인구 30만에 불과하지만 많은 국민들이 스스로를 뮤지션으로 여기는 아이슬란드는 시규어 로스나 뷔욕으로 알려졌지만 그들 말고도 주목해야할 뮤지션들이 많다. 그래서 박재현은 그의 첫 해외여행지인 아이슬란드에서 자신의 안목으로 아이슬란드 고유한 색채가 살아있는 음반을 선택하고 자신의 흑백필름 사진과 함께 그 음반에 대한 소개를 인터뷰 형식으로 풀어냈다. 책의 표지와 내지 디자인은 엄인정의 작업이다. 9장의 음반 페이지의 일러스트레이션은 음원을 형상화한 것이다.

사진과 인터뷰 서지 정보

"2년 전, 해외여행이라는 것을 생전 처음 해보았다. 아이슬란드의 풍경 속에서 셔터를 누르며 그곳에서 발견한 음반들을 틀고 국도를 달렸다. 필름을 현상하고 인화한 사진 속의 아이슬란드를 바라보다가 거친 흑백의 입자 속에 음악이 보였다. 처음 만난 풍경과 음악의 어우러짐 속에서 매순간이 강렬했던 그때의 기록을 책으로 만들게 되었다." ?(p5) Q 다니엘 바르나손에 대한 얘길 듣고 싶다. 그의 곡, "SORROW CONQUERS HAPPINESS"가 서문의 제목이기도 한데...? A 때마침 날씨는 급변했고 해가 지고 설산도 희미해지고, 눈보라도 거세지고, 차의 거센 진동이 위태로울 정도로 감지되고 있었다. 그 때 이 음반을 틀었는데, 첼로의 공격, 폭격이 퍼붓는것처럼 전투적인 첼로 음이 쏟아져 나왔다. 첼로로 연주하는 헤비메탈 음악이라고 해야할까. 그 불안한 상황과 딱 들어맞는 음악이었다. 하지만 그 불안과 두려움이 홀연히 황홀감으로 반전되는 순간이 찾아왔다. 놀라운 경험이었다. 실제로 위험천만한 순간이었는데, 음악과 더불어 그 짜릿함이란 말로 표현할 수가 없다. 이것이 바로 아이슬란드의 겨울이고, 자연이고, 그래서 이런 음악이 나올 수밖에 없다는 것을 깨달았다. 아니, 이 음악의 존재가 저 설산처럼 너무나 당연하게 여겨졌고 그 순간 왜인지 죽어도 좋겠다고 생각했다. (p98) Q 사진 작업은 아날로그 방식을 고수 하는데 음악 감상은 어떤 식으로 하나? A 음악은 주로 엘피와 시디를 구입해서 오디오에서 듣는 것을 좋아한다. 음악이란 형태가 없는 무형의 매체이기에 어떻게 접근하느냐에 따라 아주 쉽거나 별 가치 없는 행위로 여겨질 수 도 있다. 그래서 음악을 좋아하고 음악 듣는 행위를 즐기는 사람들은 그 과정 또한 아주 중요하게 다룬다. Q 이런 음악감상의 방식과 아날로그 사진 작업하고 연관성이 있어보인다.? A 그렇다. 사진의 현상, 인화 과정은 꼭 즐거운 것만은 아니다. 때로는 힘든 작업이다. 하지만 이 방법이 내게 가장 잘 어울리는 것 같고 그래서 포기를 못하는 것이다. 번거로움과 힘든 과정도 작업의 일부이기도 하고 충분히 감수할 만한 중요한 과정이고 최종적인 결과물이 나왔을 때 그 힘든 과정들이 결과물에 반영이 된다고 생각하기에 가치를 둔다. 물론 디지털 작업이 좀 더 정교하고 비교적 실수 없이 처리할 수 있는 여지가 더 많지만 긴장감이 떨어지고 작업할 때 내 태도와 접근방식이 아날로그와 디지털일 경우 차이가 나므로 아날로그를 선호하게 되었다. 또한 한번 익숙해진 것을 쉽게 바꾸지 못하는 성향도 한몫 했을 것이다. (P49~52)