사진은 빛(light)을 붙잡는 기술이며, 빛으로 그리는 그림이라 말한다. 이는 사진에 있어 빛의 중요성을 강조한 말로 그만큼 빛을 이해한다는 것이 어렵다는 방증이다. 우리가 셈을 배우기 전에 구구단을 외우고 그 원리를 이해하는 것과 마찬가지로 빛을 자유자재로 다루고자 한다면 빛의 원리를 이해해야만 한다. 『사진조명 교과서』는 사진조명을 위한 도구로 빛의 문법과 어휘를 이야기한다. 빛의 크기와 그림자, 빛이 어떤 표면에 반사되었을 때 작용하는 방식, 그리고 피사체를 이루는 물질이 반사의 외형을 결정하는 방식 등, 빛의 원리와 그 작용에 대해 전문적으로 다룬 사진 서적이다. 이 책의 기본적인 목적은 단순히 책에 나오는 것과 같은 사진들을 촬영할 수 있도록 해주는 것이 아니라, 어떤 피사체라도, 가지고 있는 어떤 장비를 사용하더라도 같은 원리를 적용하여 촬영할 수 있도록 만드는 데 있다.

01. 조명, 어떻게 배울 것인가 12 “원리들”이란 무엇인가? 13 “원리들”이 왜 중요한가? 14 이 책 예시사진의 본보기 피사체들은 어떻게 선정되었는가? 15 나에게 이런 훈련이 필요한 것인가? 15 나에게는 어떤 카메라가 필요한가? 16 필름이냐 디지털이냐? 17 나에게 필요한 조명 장비는 어떤 것인가? 18 이 책을 이용하기 위해서 더 알아두어야 할 것들 19 02. 빛: 사진의 원재료 20 빛이란 무엇인가? 21 사진가들이 빛을 서술하는 방법 24 - 밝기 24 - 색상 25 - 콘트라스트 26 빛과 조명 29 피사체가 조명에 영향을 미치는 방식 30 - 전달 31 - 직접 전달과 분산 전달 32 - 흡수 33 - 반사 33 03. 반사의 관리와 각도 영역 34 반사의 유형들 36 분산반사 36 - 역제곱 법칙 39 - 직접반사 39 - 역제곱 법칙 깨뜨리기? 40 각도 영역 42 편광 직접반사 43 - 편광반사인가, 일반 직접반사인가? 47 - 일반 직접반사를 편광반사로 변환시키기 48 이론 응용하기 48 04. 표면의 모양 50 사진가는 편집자이다 52 분산반사 이용하기 52 - 빛의 각도 53 - 일반적인 원칙의 성공과 실패 56 - 조명등의 거리 57 - 불가능한 것 해내기 59 - 분산반사와 섀도우를 이용한 질감 표현 63 직접반사 이용하기 65 완벽한 표면들 66 - 렌즈 편광필터를 사용해보라 69 - 더 큰 광원을 사용하라 69 -한 개 이상의 광원을 사용하라 70 - 고보를 사용하라 71 복합적 표면들 73 05. 형태와 윤곽 표현하기 76 깊이를 표현하는 실마리들 78 원근법적 왜곡 79 - 왜곡, 깊이를 표현하는 실마리 79 - 왜곡 조종하기 80 톤의 변이 81 광원의 크기 82 - 큰 광원이냐 작은 광원이냐 82 - 광원과 피사체와의 거리 83 빛의 방향 85 - 측면 조명 86 - 피사체 위의 조명 87 - 보조조명 89 - 배경에 깊이 더하기 90 톤의 변이는 어느 정도가 이상적인가? 92 - 빌딩 촬영: 톤의 변이 줄이기 93 - 원통형 촬영하기: 톤의 변이 높이기 95 - 표면의 디테일을 기억하라 96 광택이 나는 상자 97 - 1. 어두운 배경을 사용하라 97 - 2. 상자 윗면에서 직접반사를 제거하라 98 - 3. 상자 측면들에서 직접반사를 제거하라 99 - 4. 다른 자원들로 마감하라 102 직접반사 활용하기? 102 06. 금속 104 평평한 금속 105 - 밝게 표현할 것인가 어둡게 표현할 것인가? 106 - 각도 영역 찾아내기 106 - 금속 조명하기 109 - 금속을 밝게 표현하기 109 - 금속 촬영에서 정상 노출이란 무엇인가? 110 - 금속 어둡게 표현하기 112 - 격조 높은 절충방법 115 - 조명의 효과적인 크기 조절하기 117 - 금속을 정면으로 표현하기 120 금속 상자 122 - 밝은 배경 124 - 투명한 배경 125 - 광택이 있는 배경 127 둥근 금속 129 - 위장한다 130 - 카메라에 조명이 비추지 않도록 한다 130 - 텐트를 사용한다 131 그 밖의 자원들 132 - 편광필터 133 - 검은 마술 133 - 광택제거 스프레이 134 - 이런 기법들을 응용할 수 있는 다른 경우들은? 134 07. 유리 136 유리 조명의 원리 137 문제들 138 해결방법들 138 매력적인 두 가지 상반된 방법들 139 - 밝은 배경 조명 139 - 어두운 배경 조명 143 두 방법들 가운데서 가장 좋은 것 146 몇 가지 마무리 손질 147 - 유리그릇 표면 규명하기 148 - 배경 조명하기 150 - 수평선 최소화하기 151 - 플레어 차단하기 154 - 여분의 반사 제거하기 154 유리가 아닌 피사체로 인한 복잡한 문제들 155 - 유리 안에 있는 액체 156 - 정확한 색상 유지하기 157 - 제2의 불투명한 피사체 158 주 피사체 인식하기 160 08. 인물 조명 162 단일 조명등 셋업 163 - 기본 셋업 163 - 광원의 크기 164 - 피부 질감 166 - 주 조명을 어디에 배치할 것인가 166 - 오른쪽인가 왼쪽인가 171 - 넓은 조명이냐 좁은 조명이냐 171 추가 조명 173 - 보조조명 174 - 배경 조명 178 - 헤어 라이트 179 - 키커 조명 180 - 림 라이트 181 - 분위기와 키 182 - 로우 키 조명 183 - 하이 키 조명 183 - 키 유지하기 185 어두운 피부 186 기존광으로 찍는 초상사진 187 - 창문을 주 조명으로 187 - 태양을 헤어라이트로 사용하기 188 - 스튜디오 조명과 환경 조명 결합시키기 188 - 적절한 빛 유지하기 192 원칙 설정하기 192 - 배경에 깊이 더하기 192 09. 극단적인 톤 194 특성 곡선 195 - 완벽한 “곡선” 196 - 나쁜 카메라 198 - 노출과다 200 - 노출부족 201 - 실제 CCD 202 모든 자원 활용하기 204 흰색 위에 흰색 204 - 흰색 위에 흰색 장면의 노출 206 - 흰색 위에 흰색 장면 조명하기 208 - 피사체와 배경 209 - 불투명한 하얀 배경 사용하기 210 - 반투명 하얀 배경 사용하기 213 - 거울 배경 사용하기 215 - 어떤 경우라도 배경을 작게 하라 216 검은색 위에 검은색 217 - 검은색 위에 검은색 장면의 노출 217 - 검은색 위에 검은색 장면의 조명 218 - 피사체와 배경 219 - 불투명한 검은 배경 사용하기 220 - 광택이 있는 검은 배경 사용하기 222 - 피사체를 배경에서 분리시키기 224 - 히스토그램 225 - 문제 방지하기 227 - 과다조종 228 곡선 229 새로운 원리들? 230 10. 휴대용 조명 232 적절한 스트로보 선택하기 233 적정 노출 얻어내기 234 - 스트로보가 결정하는 노출 사용하기 234 - 플래시 노출계 사용하기 235 - 노출 계산하기 235 - 가이드넘버 계산하기 235 - 가이드넘버 활용하기 236 더 많은 빛 얻어내기 237 - 빛이 집중되는 플래시 238 - 여러 개의 스트로보 사용하기 238 - 다중 발광 사용하기 239 빛의 질 개선시키기 240 - 바운스 플래시 241 - 빛 페더링하기 243 여러 색상을 가진 빛들 244 - 빛의 색상은 왜 중요한가? 245 - 표준 광원이 아닌 광원들 246 - 색상들은 혼합되는가? 247 - 해결 방법 249 지속 시간이 다른 빛들 251 현장에서 스튜디오 조명이 가능한가? 253