제1부 중세, 르네상스 시대 1. 클래식 음악의 시조 그레고리오 성가 I. 그레고리오 성가의 역사와 기보법 1. 그레고리오 성가는 가톨릭교회의 전통 전례음악 2. 그레고리오 성가의 유래와 네우마 기보법 3. 그레고리오 성가의 전파와 의미 Ⅱ. 그레고리오 성가의 음악적인 면 1. 그레고리오 성가의 음악적 특징 2. 최초의 기보법 네우마 3. 네우마 악보 간단히 읽기 2. 모테트, 폴리포니 예술의 꽃 I. 그레고리오 성가에서 오르가눔으로(모노포니에서 폴 리포니로) -새로운 음향의 세계에 눈뜨다 II. 모테트는 폴리포니의 꽃 1. 오르가눔에서 모테트로 2. 중세에서 초기 르네상스의 모테트 3. 후기 르네상스(16세기)의 모테트, 폴리포니 예술의 최고 전성기 4. 바로크 시대 이후의 모테트(17~21세기) 3. 15~16세기 기악 연주의 묘미, ‘즉흥 자유장식 연주’ I. 르네상스 시대의 악기 II. 15~16세기 기악곡의 즉흥 자유장식 연주(free ornamentation) 1. 르네상스 시대의 즉흥연주 2. 즉흥 ‘자유장식’의 기법, 디미누션(diminution) 4. 16세기 아카펠라 중창곡의 유행, ‘마드리갈’ I. 마드리갈의 원조 이탈리아 마드리갈 II. 오늘날에도 즐겨 노래하는 영국 마드리갈 제2부 바로크 시대 5. 바로크 소나타, 고귀한 품격 I. 소나타의 기원 II. 품격 있는 바로크 소나타 1. 바로크 소나타의 두 가지 스타일 ‘소나타 다 카메라’와 ‘소나타 다 키에사’ 2. 바로크 시대의 최고 인기 실내악 장르 ‘트리오 소나타’ 6. J. S. 바흐는 왜 위대한가 I. 모범적인 삶과 위대한 업적 1. 독일 음악계의 명문가에서 태어나다 2. 모범적인 가정을 꾸리다 3. 부인도 모범적인 현모양처였다 4. 바흐는 자녀들에게 음악을 직접 가르쳤고, 그중 4명의 아들이 음악사에 족적을 남겼다 5. 시대를 초월한 가장 영향력 있는 작곡가다 II. 바흐의 약력 및 특별히 더 유명한 작품들 1. 바흐의 약력 2. 바흐의 특별히 더 유명한 작품들 III. 바흐 시대의 음악가들 1. 코렐리 2. 비발디 3. 헨델 4. 쿠프랭과 라모 제3부 고전주의 시대 7. 파파 하이든 그리고 그의 음악 유머 I. 하이든은 파파(Papa) 1. 파파 하이든, 아버지 하이든 2. 스타 하이든 II. 빈 고전주의 음악의 창시자 1. 빈 고전주의 음악의 창시자 하이든 2. 소나타 형식의 완성 3. 교향곡의 아버지 4. 현악 4중주의 아버지 III. 하이든의 음악 유머 1. 유머의 원리와 음악 유머 2. 하이든의 음악적 유머 8. 모차르트는 최상급 천재 I. 모차르트, 최상급 천재 1. 남다른 신동 2. 10~25세, 청소년기 3. 25~35세, 빈의 프리랜서 음악가 II. 천상의 음악 1. 600곡 이상의 주옥 같은 작품들 2. 특별히 더 유명한 곡 9. 베토벤의 교향곡, 낭만주의 시대를 열다 I. 하이든과 모차르트의 시대는 지나다 1. 동시대 유럽의 정치, 문화의 흐름-고전주의에서 낭만주의로 2. 낭만 정신, 낭만주의 시대로 II. 베토벤, 낭만주의 시대를 열다 1. 고향 본과 초기 빈 시대(1802년까지) -개성을 모색하던 시기 2. 중기 빈 시대(30대, 1803~1812) -뚜렷한 개성과 낭만 정신 3. 후기 빈 시대(40대, 1813년 이후) -본격적 낭만 정신 돌입 제4부 낭만주의 시대 10. 성격 소곡과 독일 가곡 - 19세기 예술 애호가들의 음악사랑 I. 19세기 살롱 문화와 비더마이어 시대 음악 살롱 1. 19세기 살롱 문화 2. 비더마이어 시대의 음악 살롱 II. 19세기의 중심 악기 피아노, 그리고 성격 소곡과 독일 가곡 1. 19세기의 중심 악기 피아노 2. 성격 소곡과 독일 가곡의 융성 III. 19세기 대가들의 약력 1. 슈베르트 2. 멘델스존 3. 로베르트 슈만과 그의 아내 클라라 슈만 4. 브람스 5. 쇼팽 6. 리스트 11. 비르투오소 콘서트 I. 비르투오소 1. 비르투오소란 2. 전설적인 비르투오소 파가니니와 리스트 II. 역대 비르투오소 1. 19세기 중, 후반의 비르투오소 2. 20세기 초반의 비르투오소 3. 20세기 중, 후반의 비르투오소 4. 20세기 후반과 21세기 현재의 비르투오소 12. 낭만 오페라 I. 오페라는 종합예술 1. 오페라의 구성 요소 2. 오페라 음악의 구성 요소 II. 오페라의 역사 1. 오페라의 유래 2. 오페라의 탄생 3. 17~18세기 오페라의 흐름 4. 오페라 개혁과 오페라 개혁의 구체적인 방향 III. 19세기의 낭만 오페라 1. 최고의 수준을 자랑하는 19세기 낭만 오페라 2. 낭만 오페라 베스트 작곡가 3인 3. 그 밖의 유명한 오페라 작곡가와 대표 작품 4. 사실주의 오페라(Verismo)-사회참여 유형의 오페라 5. 특별히 유명한 낭만 오페라 아리아 13. 발레 음악 I. 발레와 발레음악의 시초 1. 16세기에 궁정 사교댄스로 출발 2. 프랑스 루이 14세의 궁정에서 무대 무용으로 발전 Ⅱ. 로맨틱 발레와 클래식 발레 1. 로맨틱 발레(19세기 중, 후반) 2. 클래식 발레(19세기 후반~20세기 초반) III. 현대 발레 1. 모던 발레(20세기 초반, 신고전주의 발레) 2. 포스트모던 발레(20세기 중, 후반 이후) 14. 교향시 - 오케스트라가 들려주는 이야기 I. 낭만주의 시대의 오케스트라 편성 II. 교향시-오케스트라로 듣는 이야기 1. 교향시는 표제음악의 대표적인 존재 2. 개혁파의 교향시 vs 보수파의 교향곡 III. 특별히 유명한 교향시 작품들 15. 19세기 클래식 오락 음악 I. 진지한 음악과 오락 음악 1. 진지한 음악과 오락 음악의 분류 2. 19세기의 진지한 음악과 오락 음악 II. 19세기의 클래식 오락 음악 1. 오페레타(희가극, 경가극) 2. 무도회 댄스와 음악 제5부 20세기 음악 16. 20세기 전반 I. 20세기 전반 1. 20세기 전반의 모더니즘 예술 2. 20세기 전반 클래식 음악의 모더니즘 17. 20세기 후반 1. 총렬주의 음악 2. 전자 매체를 사용한 음악 3. 우연성 음악 4. 미니멀 음악 5 . 톤 클러스터 음악