책 소개 『이렇게 해봐요 미술 교과서』는 크게 〈체험〉, 〈표현〉, 〈감상과 비평〉이라는 세 장으로 구성되어 있습니다. 각 장에는 그 장의 핵심 요소를 익히고 직접 작품을 창작하며 다양한 활동을 해볼 수 있도록 주제별 실기 활동을 안내하였습니다. 1장 〈체험〉은 ‘지각’과 ‘소통’으로 나뉘어 있습니다. ‘지각’은 직접 눈으로 보며 시각적인 자극을 받고, 다양한 시각적 요소들을 부각시켜 작품으로 표현해볼 수 있는 활동들로 꾸몄습니다. ‘소통’은 ‘나’에 대한 탐구를 통바탕으로 내가 속한 사회와 소통하고, 이러한 결과를 작품으로 표현해볼 수 있는 활동들로 꾸몄습니다. 2장 〈표현〉은 ‘회화’, ‘조형요소와 원리’, ‘판화’, ‘조소’, ‘전통미술’, ‘디자인’, ‘미디어’로 나뉘어 있습니다. ‘회화’는 붓, 물감 등 기본적인 회화 도구뿐 아니라 좀 더 자유로운 발상과 표현을 위한 다양한 도구들을 활용하여 회화 작품을 만들어볼 수 있는 활동들로 꾸몄습니다. 우리 주변에서 볼 수 있는 다양한 사람과 사물, 동물의 단순한 형태 묘사를 넘어 자세한 관찰과 상상을 통하여 더욱 구체적인 표현을 해볼 수 있는 활동을 담았습니다. ‘조형요소와 원리’는 점, 선, 면 등 미술의 기본적인 조형요소에 대하여 이해하고, 이 조형요소들을 활용하여 작품을 만들어볼 수 있는 활동으로 꾸몄습니다. 각 조형요소들이 가진 형태와 질감 등 다양한 특성을 적극적으로 활용하여 더욱 난이도 높은 표현을 해볼 수 있을 것입니다. ‘판화’는 초등 미술 활동에서 다루는 다양한 판화의 종류를 이해하고, 직접 판화 작품을 만들어볼 수 있는 활동으로 꾸몄습니다. 일상생활에서도 활용할 수 있는 판화 작품들을 만들어 더욱 재미있는 활동을 해볼 수 있을 것입니다. ‘조소’는 직접 손으로 만지고 형태를 표현하여 입체적인 작품을 만들어볼 수 있는 활동으로 꾸몄습니다. 종이, 찰흙, 자연물 등 다양한 재료를 활용하여 창의적인 생각을 하고 자유롭게 표현할 수 있도록 여러 가지 만들기 방법을 제시하였습니다. ‘전통미술’은 우리나라의 전통미술에 대하여 알아보고, 활동에 담긴 의미를 이해하며, 직접 작품을 만들어볼 수 있는 활동으로 꾸몄습니다. 서예, 전각, 동양화 등 낯선 분야로 느껴질 수 있는 전통미술에 좀 더 쉽고 친근하게 다가갈 수 있도록 전통미술 재료를 사용하되 형식에 구애받지 않고 즐길 수 있는 활동들을 담았습니다. ‘디자인’은 기능적인 목적과 미적인 감각을 동시에 고려한 현대미술인 디자인에 대하여 이해하고, 실생활과 연관된 디자인을 직접 해볼 수 있는 활동으로 꾸몄습니다. ‘미디어’는 미술과 미디어의 만남과 변화하는 미술의 흐름을 이해하고, 직접 작품을 만들어보며 미술의 영역을 넓힐 수 있는 활동으로 꾸몄습니다. 3장 〈감상과 비평〉은 미술 작품을 감상하고 각 작품에 해당하는 질문에 답을 써봄으로써 미술 작품 감상 능력을 기를 수 있는 활동들로 꾸몄습니다. 다양한 시대, 작가, 이론, 장르의 미술 작품을 접함으로써 미술의 변화에 대한 전반적인 이해를 높일 수 있을 것입니다. 〈활동지〉는 선생님과 학부모님들이 아동과 함께 책에 수록된 활동들을 할 때에 겪을 수 있는 번거로움을 최대한 줄이고자, 수업 시 복사하여 사용할 수 있는 자료들을 담았습니다. 출판사 서평 초등 미술 교육에서는 생활 속에서 자연과 조형물에 대한 아름다움을 발견하고 느끼는 미적 체험 활동이 중요합니다. 더불어, 미술 재료와 도구의 올바른 사용법을 익히고 다양한 표현 기법을 학습함으로써 자신의 생각과 느낌을 자유롭게 표현하고 감상하는 활동이 필요합니다. 이러한 미술 활동을 아동이 흥미와 관심을 가지고 능동적으로 할 수 있도록 하기 위해서는 아동의 창의적인 발상과 개성적인 표현을 존중하고, 수준과 개인차를 고려하여 미술의 다양한 영역을 조화롭게 체험할 수 있게 하는, 보다 체계적인 지도가 필요합니다. 이 책은 초등학교 1학년에서 6학년에 이르는 미술과(科) 교육과정을 영역별·단계별로 분석하여 학부모나 교사가 교육 목표를 더욱 효과적으로 설정하고 달성할 수 있도록 단계적으로 구성하였습니다. 이 책의 단원과 각 출판사별 교과사의 단원의 연계표를 제시하여 교과서 활동의 목표에 적합한 다양한 활동을 재미있고 효과적으로 진행할 수 있도록 하였습니다. 미술 체험, 미술 표현, 미술 감상과 비평의 세 가지 영역을 큰 줄기로 하여 미술 체험은 지각과 소통 영역으로, 미술 표현은 회화, 조형요소와 원리, 판화, 조소, 전통미술, 디자인, 공예, 미디어 영역으로, 미술 감상과 비평은 미술 감상과 미술 비평의 영역으로 세분화하여 초등학교에서 다룰 수 있는 미술 요소들을 다양하게 다루었습니다. 다양한 미술 재료의 탐색, 미술 용구의 사용법, 기초 회화 및 심도 있는 판화 기법과 디자인, 미디어 영역까지 아동의 수준과 개인차에 따라 활동을 선택하고 발전시킬 수 있도록 하였습니다. 이 책이 아동들의 다양한 미술 활동을 안내하고, 표현력과 창의력, 협동심, 감수성을 기르는 데 도움이 되기를 바랍니다. 이 책의 독자 초등학생 교육자 초등학생 자녀를 둔 부모님 초등학생 교육 관련 전공자 초등학생 미술 교육에 관심이 있는 사람

‘지각’ 체험 - 지각 12 1. 동물 형상을 닮은 프레임 만들기 14 2. 자연물로 변신하기 16 3. 낚시놀이 하기 20 4. 소리를 형상으로 나타내기 22 5. 컬러링으로 색깔 입히기 24 6. 눈의 속삭임, 착시 느끼기 28 7. 상상의 공간 표현하기 32 ‘소통’ 체험 - 소통 36 1. 세계 속의 나, 몽타주 만들기 38 2. 나를 스토리텔링 하기 42 3. 사진 연장하여 그리기 44 4. 춤 속의 판타지아 꾸미기 46 5. 그림 속 주인공 되어보기 48 6. 마인드맵 만들기 50 7. 나의 꿈 펼치기 52 8. TV 속에 내 모습 표현하기 54 9. 마크와 상징으로 전달하기 58 10. 픽토그램으로 소통하기 60 11. 이모티콘 만들기 62 12. 세계 속의 상징물 나타내기 64 13. 드림캐처 만들기 66 14. 스테인드글라스 만들기 68 15. 각국의 전통모자 만들기 70 16. 우드락으로 국기 만들기 72 〈표현〉 ‘회화’ 회화 76 드로잉 재료와 도구 82 수채화 재료와 도구 83 1. 슥슥 스크래치 효과 내기 84 2. 젖은 종이 위에 물감으로 그리기 86 3. 프로타주로 나뭇잎 표현하기 88 4. 뿌리고 또 뿌리기 90 5. 면봉으로 찍어보기 92 6. 타일무늬 만들기 94 7. 올록볼록 그림그리기 96 8. 바늘과 실로 내 마음 표현하기 98 9. 천으로 표현하기 100 10. 자화상 그리기 102 11. 달리는 사람 그리기 106 12. 움직이는 사람 표현하기 108 13. 동물의 형태 그리기 110 14. 공룡의 피부 표현하기 112 15. 동물의 촉감 나타내기 114 16. 격자무늬를 이용해 똑같이 그리기 116 17. 다양한 형태의 나무 그리기 118 18. 정물을 관찰하여 그리기 120 19. 폐품으로 꽃병 만들기 124 20. 랜드마크 만들기 126 21. 모네가 되어보기 128 22. 선사시대 미술 활동하기 130 23. 바닷속 표현하기 132 24. 손으로 동물 표현하기 134 25. 휴지심으로 꿀벌과 벌집 만들기 136 26. 패턴으로 손모양 꾸미기 138 27. 긁어내어 밤풍경 그리기 140 28. 그림과 사진으로 공간 꾸미기 144 ‘조형요소와 원리’ 조형요소와 원리 150 1. 알록달록 점으로 표현하기 152 2. 선으로 마음 표현하기 154 3. 선으로 형태 찾기 156 4. 면으로 형태 만들기 158 5. 형형색색으로 표현하기 160 6. 질감으로 표현하기 162 7. 색의 변화로 반복과 리듬 만들기 164 8. 시계추를 이용한 에너지판 만들기 166 9. 뱅글뱅글 돌려서 움직이는 그림 만들기 170 10. 균형이 있는 모빌 만들기 172 11. 몸속에 리듬세포 만들기 174 ‘판화’ 판화 180 판화의 제작 과정 182 판화의 재료와 도구 183 1. 두들겨 탁본하기 184 2. 도장으로 패턴 찍기 188 3. 우드락 볼록판화 찍기 190 4. 종이로 판화 만들기 194 5. 리놀륨판화 만들기 198 6. 장서표로 나만의 책 만들기 202 7. 지점토에 오목판화 찍기 204 8. 모노타이프로 데칼코마니 하기 206 9. 마블링으로 판화 찍기 208 10. 젤리에 나뭇잎 판화 찍기 212 11. 부엌의 재료로 석판화 찍기 216 12. 수틀을 이용하여 실크스크린 찍기 220 13. 햇빛을 이용한 실크스크린 224 ‘조소’ 조소 230 소조의 재료와 도구 231 1. 신문지로 부조 만들기 232 2. 조개로 화석 만들기 234 3. 공예점토로 인형 만들기 236 4. 클레이점토로 동물 만들기 238 5. 종이로 그림자 만들기 240 6. 나뭇잎으로 압화 만들기 242 7. 식물로 나를 표현하기 244 8. 한지로 꾸민 부조 작품 만들기 246 ‘전통미술’ 서예 250 전통미술 252 서예의 재료와 도구 254 전통회화의 재료와 도구 255 1. 화선지와 먹의 성질 알아보기 256 2. 떨어진 먹물로 상상하여 그리기 258 3. 먹으로 선 그리기 262 4. 먹으로 수묵화 그리기 264 5. 붓 없이 매화 그리기 266 6. 캘리그라피로 나만의 글씨체 만들기 268 7. 아름다운 전각 만들기 272 8. 한글을 이용한 형태 만들기 274 9. 우리의 색 오방색 배우기 278 10. 오방색으로 연필꽂이 만들기 280 11. 물들여 포장지 꾸미기 282 12. 분청사기 체험하기 284 ‘디자인’ 디자인과 공예 290 1. 종이로 엮어 주머니 만들기 292 2. 미래의 명함 만들기 294 3. 캐릭터 감사메달 만들기 296 4. 픽셀로 동물친구 그리기 300 5. 말풍선으로 대화하기 304 6. 한글 레터링으로 감정 표현하기 306 7. 집으로 가는 약도 만들기 308 8. 효과적인 포장 디자인하기 310 9. 폐품으로 건물과 간판 만들기 314 10. 손으로 발언광고 그리기 318 11. 유니버설 디자인 모형 만들기 320 12. 공간 설계하기 322 13. 재활용품으로 조명 만들기 324 ‘미디어’ 미디어 330 1. 빙글빙글 움직이는 그림판 만들기 332 2. 몽타주로 팝아트 하기 334 3. 플립북 만들기 338 4. 미니어처 실루엣 만들기 340 〈감상과 비평〉 ‘감상과 비평’ 감상과 비평 344 1. 미술 작품과 이야기 나누기 346 2. 전통미술 다르게 보기 348 3. 역사와 이야기가 담긴 풍속화 읽기 352 4. 전통그림에서 상징성 찾기 358 5. 초현실주의 그림을 보고 상상하기 364 6. 추상미술과 만나기 368 7. 생활 속 현대미술 372 8. 일상 속 예술 발견하기 376 9. 비디오아트 만나기 380 10. 세계의 미술관 이야기 384 11. 미술 작품 비평 알기 390 12. 예술과 테크놀로지의 만남 392 13. 비평가 되어보기 394 14. 거꾸로 생각하기 398 활동지 402 부록 - 교과서 분석표 3, 4, 5, 6학년

풀, 나무, 꽃, 흙, 돌······. 자연 속에서 산책을 하거나 자연을 자세히 관찰해본 적이 있나요? 도시에 사는 친구들은 자연을 가까이에서 접할 기회가 많지 않을 거예요. 자연 속에는 온갖 창의적인 미술 재료들이 많이 숨어 있답니다. 자연에서 볼 수 있는 색깔들은 색에 대한 감각을 형성할 수 있도록 해주지요. 이번 시간에는 자연물을 관찰하고 느껴보세요. 그리고 자연물 중 하나인 나뭇잎을 이용한 개성적인 작품을 만들어봅시다. - 〈체험〉 ‘지각’ 중에서 소통 영역 · 사진: 사진이라는 매체를 활용하여 자신의 생각과 느낌을 전달하는 방법입니다. 사진 자체를 활용하거나 사진에 다른 오브제를 첨가하여 작품을 구현해 낼 수 있습니다. · 상징: 연상, 닮음, 관례에 의해 다른 것을 표현하는 말을 의미하는 것입니다. 개체, 그림, 말, 소리, 마크와 같은 것이 있으며, 픽토그램이라는 장르를 통해 문자나 그림으로 소통하고 이미지를 전달할 수 있습니다. · 이야기: 이야기는 어떤 사물이나 사실, 현상에 대하여 일정한 줄거리를 가지고 하는 말이나 글을 말합니다. 회화 영역에서는 여러 가지 장면을 이어서 스토리텔링으로 나타내거나 다양한 컷을 담은 만화를 통해 생각과 느낌을 전달할 수 있습니다. · 다양한 문화: 각 나라의 고유한 미술 영역, 또는 각 문화에서 미술이라는 매개를 통해 고유한 문화를 전달하는 영역을 말합니다. 여러 나라의 전통모자와 머리 장식, 각 나라의 국기나 드림캐쳐 만들기 등 여러 가지 소재를 활용하여 다양한 문화로 소통할 수 있습니다. · 나를 통한 소통: 나 자신이 전달 매개가 되어 타인과의 의사소통을 꾀하는 방법으로 내 모습이 담긴 사진을 활용하거나, 내가 가지고 있는 생각이나 마음을 이미지화하여 나타낼 수 있습니다. - 〈체험〉 ‘소통’ 중에서 조금 단단한 판에 그림을 새겨서 볼록판화를 찍기 위해서는 조각칼을 사용하여 파내야 합니다. 그럴 때 리놀륨판은 단단하면서도 부드러워 정교하고 섬세한 그림을 새길 수 있고, 여러 장 찍어도 판이 망가지지 않아 매우 전문적인 수준의 볼록판화를 표현할 수 있지요. 이번에는 다치지 않도록 조각칼 사용에 유의하면서 리놀륨판에 그림을 새겨 찍어봅시다. - 〈표현〉 ‘회화’ 중에서 의 우리의 전통 의상에서 오방색의 아름다움을 느낄 수 있습니다. 특히 오방을 여러 개 이어 소매를 만든 색동저고리는 돌이나 명절에 어린이들에게 입히는 우리 옷이랍니다. 색동저고리에는 오행을 갖추어 나쁜 기운을 막고, 무병장수를 기원하는 의미가 담겨 있지요. 또 우리 의복에는 주머니가 없어 오방색 주머니를 만들어 찼습니다. 오방색주머니는 옷을 장식하면서도 만복을 기원하는 상징물이기도 하였습니다. 사용한 천과 색에 따라 신분의 상하를 나타내기도 하였답니다. 궁중용으로는 오방낭자가 있으며, 임금님이 오방색주머니를 정월 첫날에 종친에게 하사하기도 하였습니다. - 〈표현〉 ‘전통미술’ 중에서 테이트 모던 미술관(Tate Modern) 테이트 모던 미술관은 런던 템즈강변의 뱅크사이드(Bankside) 발전소를 새롭게 리모델링한 것입니다. 뱅크사이드 발전소는 2차 세계대전 직후 런던 중심부에 전력을 공급하기 위해 세워졌던 화력발전소였지요. 그러나 공해 문제로 1981년에 문을 닫은 상태였습니다. 영국 정부와 테이트 재단은 템즈강변에 자리하고 있으면서 건물이 넓고, 지하철역과도 가까운 이 발전소를 현대미술관으로 재탄생시킬 생각을 했습니다. 그래서 ‘국제 건축 공모전’을 통해 선정된 스위스 건축회사 헤르초크&드 뫼롱(Herzog&de Meuron)이 테이트모던 프로젝트에 참여하게 되었답니다. 약 8년여 간의 공사기간 끝에 2000년 5월 12일 테이트 모던 미술관이 개관되었습니다. 건물은 기존의 외관은 최대한 그대로 두면서 내부만 미술관의 기능에 맞춰 새로운 구조로 개조되었지요. 직육면체 모양의 웅장한 테이트 모던은 모두 7층으로 구성되어 있으며, 건물 한가운데에는 원래 발전소용으로 사용하였던 높이 99m의 굴뚝이 그대로 솟아 있습니다.