본문은 모두 13개의 장으로 되어 있다. 첫 장에서는 먼저 '디자인이란 무엇인가' 라는 가장 기본적인 문제부터 시작하여 디자인을 구체적으로 실현하기 위한 여러 가지 단계를 탐구한다. 나머지 장에서는 디자인의 제반적 요소 즉, 통일성, 강조, 규모, 균형, 리듬, 공간감, 동세감, 명도, 색 등 12가지의 항목을 예술작품은 물론 상업이미지를 골고루 동원하여 분석하고 있다. 시대의 흐름에 따라 디자인의 테크닉이나 재료, 목적은 수없이 바뀌지만 모든 시각 예술분야에서 지켜야 할 기본원칙과 실습은 변하지 않는다. 저자가 이 책에서 학생들이 경력이나 그 목표에 상관없이 디자인의 기초를 중요시하고 충분히 터득하라고 강조하는 이유이기도 하다. 저자 소개 저자 데이비드 A.라우어 캘리포니아 알라데마칼리지 교수를 역임했다. 역자 이대일 서울대학교 미술대학 응용미술과 및 동 대학원 디자인과를 졸업했으며 디자인 전문지 『포름』의 편집인을 역임했다. 저서로는 시집 『길』, 장편소설『회색스웨터의 회상』, 수필집 『촛불속의 풍경』등이 있고 번역서로는 『조형의 원리』를 비롯하여 『초현실주의 미술』,『상징주의 미술』,『야수파』,『근대 건축과 디자인』,『공예가의 길』,『바우하우스』등이 있으며, 논문으로는 「생활의 문화,구경의 문화」 외에 다수가 있다. 1993년에는 개인전(사진전)을 가졌으며 현재 명지대학교 산업디자인과 교수로 재직 중이다.

제1부 디자인의 원리 1.디자인의 과정 2.통일성 3.강조/초점 4.규모/비례 5.균형 6.리듬 제2부 디자인의 요소 7.선 8.형/부피 9.텍스처 10.공간감 11.동세감 12.명도 13.색 찾아보기 참고문헌 자료제공