지금까지 우리나라에서 출간된 미술시장 관련 서적들은 거래된 상태나 상황, 아트페어나 작품가격, 비싸게 거래된 작품에 대한 설명에 국한되는 경우가 대부분이었습니다. 그러나 『ART & THE MARKET』은 미술시장에 대한 이론적 접근 및 마케팅에 대한 가치를 만들고자 하는 시도에서 출발합니다. 미술시장은 실전입니다. 미술시장에도 생명이 있습니다. 작품이 거래되는 상황과 작품과 애호인의 상태뿐만 아니라 일정한 룰과 사회적 관계가 있습니다. 여기에 『ART & THE MARKET』이 있습니다. 이번 책은 『나는 주식보다 미술투자가 좋다』, 『미술·투자·감상』, 『그림 파는 남자의 발칙한 마케팅』의 연결점이기도 하면서 전혀 별개의 독특한 이야기입니다. 알면서도 하지 않는, 뭔가 찜찜한 구석이 있는 부분에 대한 가려움증을 해소시킬 것입니다. 개인이 직접 전시를 준비하거나 기관이거나 단체이거나 상관없이 더 잘할 수 있는 길이 있음에도 하지 않는 것들을 이야기합니다. · 1장에서는 미술시장을 이야기합니다. 미술시장의 형태와 거래방식 등, 미술시장에서 일어나는 소소한 상황을 설명합니다. · 2장에서는 미술시장에서 활동하고 있는 미술가들인 작가들의 다양한 활동을 이야기하였습니다. 미술인들이 살아가는 방식이 아니라 이들이 더 나은 활동을 할 수 있게 하는 마케팅 방법을 풀어 놓았 습니다. · 3장에서는 2장의 연결형으로 전시에 대한 생명력을 불어넣는 전시 마케팅 방법을 수록하였습니다. · 4장은 미술시장의 중추역할을 하고 있는 화랑에 대한 이야기입니다. 미술가들이 잘 모르는 시스템과 운영과 같은 이야기를 소상히 적었습니다. · 5장에서는 창의력과 관련된 이야기입니다. · 6장에서는 미술시장에서 예술을 찾는 방법에 대해 이야기 하였습니다. 각장이 끝나는 사이사이에 미술가들의 작품을 수록하였습니다. 미술시장은 변화 발전하는데 여기에 따르는 이론적 접근이 부족한 현실에서 직접적으로 관여를 하였습니다. 이러한 내용과 함께 현재의 사회가 담겨진 미술품을 80여점 수록하였습니다. 작품들은 나이와 장르를 구분하지 않았으며, 인터넷을 통한 불특정 다수의 공개모집을 통해 수집된 작품들이 대부분입니다. 이는 저자가 아는 미술가가 아니라 각지에서 자신의 작품 세계를 구축하고 있는 다양한 미술가들의 작품 수집을 위한 방편이었습니다. 이렇게 수집된 미술정보는 십 수 년이 지난 후 과거를 돌아볼 수 있는 기록물이 될 것입니다. 미술품들은 조각, 풍경화, 인물화 등으로 구분하면서 미술가 자신이 직접 쓴 작업노트를 첨가 하였습니다. 그렇다고 미술품의 종류가 반드시 그러하다는 것은 아닙니다. 독자님의 편의를 위한 구분일 뿐입니다. 작품 설명을 위한 각 장르는 『미술·투자·감상』의 미술의 이해에 사용된 설명들을 첨삭하여 다시 수록하였습니다. 정물화나 풍경화에 대한 상태는 알아도 의미는 잘 모르고 있는 경우가 많습니다. 여기에 작품을 분류하여 미술시장에 유통되는 미술품에 대한 이해를 돕고자 하였습니다. 미술가들의 작업노트 또한 수집된 그대로 날것을 실었습니다. 오타가 있는 그대로, 특수 기호가 있다면 있는 그대로를 싣기도 하였습니다. 이 또한 현재의 사회문화를 확인할 수 있는 정보가 되기 때문입니다. 따라서 작품설명이 그러하듯이 미술시장 또한 실재 필요한 그러나 약간은 머쓱한 이야기를 할 것입니다. 저자는 상품 진열이나 전시공간의 특성과 관련된 이야기를 하고자 하는 것이 아닙니다. 습관적으로 ‘약은 약사에게’라는 전문성을 강조하는 입장이기 때문에 그 부분은 그 분야의 전문가가 있습니다. 저자가 말하고자 하는 ‘미술시장 이야기’는 인력과 노력으로 취득 가능한 소소한 부가적 활동을 의미합니다. 소소하지만 중요한 것들입니다. 극과 극은 통한다고 저자가 가장 잘 아는 미술품을 중심으로 이야기할 것입니다. 일련의 상품이나 미술품이나 마케팅의 극점은 마찬가지이기 때문입니다. 예술작품을 전시한다는 자긍심에 때로는 상품과 다른 특별한 일이라 여기기도 했었습니다만 결국은 거기서 거기라는 사실을 알았습니다. 다만 일반 상품과 다른 점이라면 ??미술가에 있어 전시는 예술가로서 자신의 역정을 일부 결말짓는 중요한 사회적 자산 ?입니다. 저자가 말하고자 하는 미술시장이 여기에 있습니다. 미술가의 전시공간은 ‘예술가의 정신 집약적 공간이면서 가치 매매를 위한 특별한 공간’이 됩니다. 저자가 말하는 미술시장은 예술가의 정신과 그의 결과물로 형성된 작품과 이를 소비하는 일반인과 애호인 등이 함께하는 복합 구조영역입니다. 그래서 보통의 상품이 유통되는 일반 시장과는 다른 특별한 개념이 필요합니다. 아무 생각 없이 전시장을 찾은 감상자에게는 별스럽지 않게 보일지라도 그곳에서 발생하는 일들은 어떤 조건과 필요가 있습니다. 여기에 그것들을 풀어놓고 있습니다. 요즘 작가와 화랑들이 모두 생존 자체에 힘들어 하고 있다. 그만큼 미술시장이 어렵다는 얘기다. 박정수는 이 책에서 힘들어진 미술시장에서 작가가 생존을 위해 알아야 할 것들을 마치 입시에서의 마지막 요점 정리하듯이 조목조목 짚어주고 있다. 이 모든 것들이 실전에서 경험하고 접목해 본 것으로 미술품의 거래방식과 마케팅, 전시장이자 판매장인 화랑, 인맥관리와 비평, 도록 인쇄 등 박정수가 전달하고자 하는 작가들이 알아야 할 생생한 미술시장의 현실들이다. 서당 개 3년이면 풍월을 읊는다고 했던가? 하물며 26년이란 세월을 미술책이라는 한 분야만을 고집해 온 내 눈에 보이는 것이 있기 때문이다. 박정수와 ‘정수화랑’에서 한국미술의 미래를 보았기 때문이다. 정수화랑은 작가의 유명도 따위에는 관심도 없다. 작가의 연식도 따지지 않는다. 미대를 졸업했건 안했건 그것은 애초에 관심사가 아니다. 단지 작가라는 예술적 영혼의 울림만을 가진 사람이라면 누구라도 전시를 할 수 있는 곳이다. 오프닝 행사라곤 작가가 앞집 구멍가게에서 사온 막걸리 몇 통과 새우깡이 전부일 때가 허다하다. 작가들의 진정한 대안공간이다. 결코 쉽지 않은 일을 하고 있는 것이다. 대안공간이란 이름하에 힘을 행사하는 곳은 더 더욱이 아니다. 혹자는 “이게 뭐 그리 대수라고 이렇게 사설을 길게 하는가” 라고 할지 모르지만 여기에는 결코 간과할 수 없는 중요한 사실이 숨어있다. 지방에서 작품 활동을 하고 있는 작가들은 서울이라는 중앙 무대에서 전시를 하기가 쉽지 않다. 시간도 시간이지만 서울까지 와서 전시를 하기에는 여러 가지 경비 문제도 만만치 않기 때문이다. 돈 들여 대관이라도 하려면 1년 전에는 대관 예약을 하여야 하는데 그것이 지방의 작가에게는 그림의 떡이기 때문이다. 초대전? 그것은 강 건너에 피어있는 꽃이고 만다. 작가들은 이게 무슨 얘기인지 금방 알 것이다. 작가가 그림만 준비되어 있다면 2주 전에도 전시가 결정된다. 이게 다반사로 이루어지고 있는 곳이 바로 정수화랑인 것이다. 얼마나 혁신적인 일인가? 거기에 대관료 0원에 그림이 팔리면 작가 70에, 화랑 30이다. 박정수라는 인생이 하고 있는 일이다. 그는 그저 이곳을 거쳐 작가들이 뻗어 나간다면 그것이 행복이란다. 내가 이렇게 사설을 길게 늘어놓는 데는 또 다른 이유가 있다. 매달 3번째 금요일 오후 6시경이면 정수화랑에서는 어김없이 야단법석이 펼쳐진다. 이름 하여 ‘곡차 데이’다. 화랑의 주인이라는 이 인생이 고작 하는 일이라곤 작은 공간을 가로질러 소나무 테이블을 걸쳐놓고 새우깡을 찍어먹을 초고추장과 막걸리에 송홧가루를 섞어먹을 도자기 그릇을 올려놓는 것이 전부다. 그러고 나면 서울과 경기를 비롯하여 전라도, 경상도, 충청도에서 아무개 작가들과 아무개 컬렉터들 그리고 미술에 관심 있는 아무개들이 하나, 둘씩 각지의 막걸리를 들고 나타나 테이블위에 올려놓는다. 어떤 이는 새우깡을 들고 어떤 이는 시장의 순대와 떡볶이를 들고 또 어떤 이는 파전을 들고 나타난다. 이때부터 제대로 된 야단법석의 시작이다. 서로의 안부를 묻고 그동안 있었던 얘기들을 각자가 풀어놓는다. 얘기 보따리들이라는 것이 별것도 없다. 그저 세상사와 자신들의 예술관을 늘어놓는 것이다. 그러다 즉석에서 작가의 그림이 컬렉터에게 팔리기도 하며 작가의 그림이 선물로 주어지기도 한다. 쉬운 말로 시골의 5일 장터가 5평 남짓한 화랑에서 열린다는 것이다. 이 정수화랑에서 나는 한국미술의 미래를 보고 있다. 놀라운 일들이다. 누가 시켜서도 강요해서도 아니고 남녀노소 구분도 없다. 그림을 좋아하면 모든 소통이 가능한 공간....전설이 만들어지고 있는 것이다. 처음 이 장면들을 보았을 때 가슴 한구석에서부터 목울대로 올라오는 신선하고도 묘했던 그 감정의 울림을 나는 아직도 잊지 못하고 있다. 그 후 매달은 아니지만 특별한 일이 없으면 저절로 내 발걸음은 정수화랑으로 향한다.

제 1 장 미술시장 1. 미술시장? 2. 미술시장의 형태 3. 정치와 미술시장 4. 미술시장의 거래 방식 5. 팔리는 작품? 6. 미술시장 비평 7. 미술가로 사는 법 조각 강이수 김병규 김성복 김성은 김판삼 노준진 도태근 박태원 · 46 공예 김은진 윤경아 이선미 최경미 · 64 제 2 장 미술시장과 작가 마케팅 1. 작가 마케팅 - 이제 시작이다 2. 미술가 활동 3. 유명해 지는 법 4. 튀어야 산다 5. 이름 마케팅 - 예능인과 예술가 6. 강매는 작가 마케팅의 출발 7. 아트텔링? 한국화 박선영 박소전 서지영 송승호 우진숙 전수민 정희도 황상오 ·104 풍경화 김명주 김정선 서숙양 서윤석 손민광 신영진 최은주 현서정 ·122 제 3 장 미술시장 - 전시 마케팅 1. 전시마케팅 2. 예술품은 알라딘 램프의 지니. 3. 투명인간과 PPL 4. 이미지마케팅 - 거짓말은 없다. 5. 인쇄물 마케팅 6. SNS와 MMS 마케팅 7. 위작마케팅 비구상 김가범 김미경 김수진 김수휘 김은영 맹은희 박순호 방서윤 송미진 이미숙 이진영 유미수 임현진 장정윤 최지혜 ·172 제 4 장 미술시장과 화랑 1. 새로운 미술시장 2. 화랑이 서야 시장이 선다 3. 며느리도 모르는 미술품 가격 4. 내수가 우선이다. 5. 미술시장은 별종을 원한다 6. 골목대장이 필요합니다 7. 선구자를 기다리며 회화 강순자 구원선 김지순 김연옥 김영목 박영인 방복희 송선일 신수원 안말환 전미옥 정치성 지혜킴 최기정 한가위 · 238 글씨그림 한글그림 김문태 정영순 금보성 · 270 제 5 장 미술시장 - 창의의 시대 1. 창의발견 2. 글이나 그림이나 3. 미술과 과학 4. 미술과 교육 5. 미술 잘 그리기 6. 파랑새는 있다 7. 예술 하는 대중스타 8. 창의 사회가 미래입니다 인물화 구승희 백연흠 원성희 이영중 이지호 정연주 정은수 정일모 정지은 하종욱 한다 · 308 제 6 장 미술시장과 예술 1. 미술시장에서 예술은 어디에 있는가? 2. 미술시장이 변하고 있다. 3. 변화에 대처하는 자세 4. 마케팅과 미술시장 - 여기에 미래가 있다. 영모화 박시유 박윤이 신정옥 장향숙 조구희 · 350 사진 김건식 오세철 윤병석 이성균 임도형 장일암 · 362