밀레의 〈이삭 줍는 여인들〉 속 등장인물은 몇 명일까? 평화로운 목가적 풍경의 상징과도 같은 밀레의 〈이삭 줍는 여인들〉. 누구나 그 그림을 떠올리면 편안한 전원과 그 속에서의 사람들이 그려진다. 그런데… 과연 정말 그럴까? 〈이삭 줍는 여인들〉은 평화로운 농촌 풍경을 그린 그림이며, 그림 속 등장인물들도 여유와 낭만을 즐기고 있을까? 《내 머릿속 미술관》은 도발적인 이야기로 책의 문을 연다. 우리의 머릿속에 자리하고 있는 편견을 드러내는 한편으로, 왜 그런 편견을 가지게 되었는지 탐구해 나간다. 그래서, 〈이삭 줍는 여인들〉의 등장인물은 몇 명이냐고? 이 그림은 어떤 의미를 가지고 있냐고? 궁금함을 참지 못하겠거든 지금 바로, 이 책의 14쪽을 펼쳐 보자. 뇌과학과 고전 미술의 유쾌한 융합! ‘과학하는 미술가’답게 지은이는 뇌과학과 미술의 경계를 자유로이 넘나든다. 명화를 중심으로 그림 이야기를 들려주다가도, 다른 한쪽에서는 그림을 보는 동안 일어나는 우리 머릿속의 변화에 대해 살핀다. 뇌는 왜 보고 싶은 것만 보는지(1장), 우리는 그림에 어떻게 공감하는지(2장), 그림을 기억하는 머릿속의 과정(3장)과 뛰어난 상상에 이르는 방법(4장), 그림이라는 우리 뇌가 사치하는 법(5장)을 주제로 각각 5편씩의 이야기를 실었다. 평범한 사람들에게 다소 어렵게 느껴질 수 있는 과학 이야기조차 이 책에서는 재미있고 즐겁다. 예술가의 관점에서 설명한 까닭에 딱딱하지 않고 이해하기 쉽기 때문이다. 그림 이야기는 또 어떤가. 과학자도 이해할 수 있는 명화에 대한 쉬운 설명은 삼척동자라고 할지라도 자연스레 고개를 끄덕이게 만든다. 우리 머릿속을 공부하자. 그림이 다시 보일테니! 우리는 지금까지 그림을 설명하는 책도, 과학의 입장에서 뇌의 반응을 이야기하는 책도 모두 보았다. 아쉽게도 모두 반쪽뿐인 느낌이었다. 예술과 과학 모두 전문적인 영역인 까닭에 그 둘을 하나로 묶어서 설명하는, 이를테면 ‘과학하는 미술가’의 책과 같은 것은 아직 읽지 못했으므로. 드디어 여기, 《내 머릿속 미술관》이 나왔다. 과학자의 관점에서 미술을, 미술가의 입장에서 과학을 바라보고 융합하여, 명화와 과학을 적절히 잘 버무려 낸 새로운 시도다. 그림에 대한 해설은 물론이고, 그림을 보고 아름다움을 느끼는 우리를 분석해 낸 미술가 임현균. 지식의 습득을 넘어 고정관념을 탈피해 나가는 자신을 확인할 수 있는 과학하는 미술가의 예술 기행 속으로 떠나가 보자.

들어가며_7 제1장 뇌, 보고 싶은 것만 보다 .................................... 13 〈이삭 줍는 여인들〉에 등장하는 농부의 숫자는?_14/그림 하나로 2천억 원을 받을 수 있다고?_28/할머니와 할아버지만 보이나요?_49/뇌는 천재일까 아니면 바보일까?_63/알파고에서 인공지능이 그린 그림에 이르기까지_78 제2장 뇌, 그림에 공감하다 .................................... 89 우리가 비극을 선택하는 까닭은_90/공감 능력은 어떻게 자라나나_96/공감을 잘한다는 것은_105/공감하는 사람이 오래 산다_117/공부 잘하는 아이를 넘어 성공하는 사람으로 키우는 비결_123 제3장 뇌, 그림을 비틀어 기억하다 .................................... 135 피카소 그림 같은 우리 뇌의 기억법_136/기억은 진화하고, 왜곡되고, 조작된다_155/어디에선가 본 듯한 그림, 데자뷔_167/머릿속에 쉽게 그림을 저장하려면_176/그림의 주인은 기억하는 사람이다_193 제4장 뇌, 상상을 하다 .................................... 201 좋은 질문을 찾고 상상할 수 있는 능력_202/위대한 화가는 다른 화가의 생각을 훔친다_215/상상에도 법칙이 있다_224/창의력과 상상력은 한 몸일까?_236/보이는 것을 뛰어넘는 상상_253 제5장 그림으로 사치하는 뇌 .................................... 267 예술의 감동은 모두가 누릴 수 있습니다_268/건강한 영혼을 위한 사치_277/행복 지수, 문화지표 그리고 작은 사치_286/아름다움이라는 욕망_300/그림을 아는, 명품 같은 사람_313 마치며_327 이 책을 추천하며 나는 그의 뇌가 궁금하다(임병걸)_329/첫 독자가 알려 주는 이 책을 현명하게 읽는 법(박한표)_333 주_336 찾아보기_340

〈이삭 줍는 여인들〉 그림에 등장하는 농부는 모두 몇 명일까요? 정확하게 맞히면 제가 미슐랭 별점을 받은 레스토랑에서 최고의 와인과 스테이크로 저녁을 대접하겠습니다. 단, 기억으로만 맞혀야 합니다. 몇 명일까요? 2명? 3명? 4명? 퀴즈를 낸 김에 하나 더 내겠습니다. 그림에서 여인들은 모두 같은 자세를 취하고 있을까요? - 15쪽, 〈제1장 뇌, 보고 싶은 것만 보다〉 생각하면 할수록 참 재미난 그림이지요? 이 그림은 제목도 여러 번 바뀌었습니다. 처음에는 〈시녀들과 여자 난쟁이와 함께 있는 마르가리타 공주의 초상화〉로 왕실 미술 목록에 적혀 있었다지요. 이후 〈펠리페 4세의 가족 초상화〉 혹은 〈벨라스케스 자화상〉이라고도 불렸습니다. 그러다 19세기 미술관 목록을 정리하다가 사서가 줄여서 〈시녀들〉이라고 적은 것이 현재 우리가 아는 제목으로 굳어졌다고 하지요. 급하다고 제목을 함부로 대충 쓰면 안 됩니다. 나중에 작품이 엉뚱한 이름으로 불릴 수 있거든요. - 61쪽, 〈제1장 뇌, 보고 싶은 것만 보다〉 사물의 모습을 다양한 관점에서 입체적으로 그려 내면 피카소가 되고, 그 움직이는 과정을 그리면 베이컨이 됩니다. 창조는 잘 준비된 여러 지식이 버무려져 담궈지는 발효김치 같습니다. 좋은 재료와 환경이 맛있는 김치를 만들듯이, 집중하고 관찰하고, 잘 준비해야 맛있는 창조가 가능합니다. 우연히 탄생하는 것 같지만 실제로는 지식들이 엉켜서 만드는 예술인 것이지요. 그것은 몰입을 통해서도 만들어지고, 집중을 통해서도 혹은 엉뚱한 이탈을 통해서도 나타납니다. 또한 대화도 중요합니다. 타인과의 대화, 나와의 대화 모두 말입니다. - 88쪽, 〈제1장 뇌, 보고 싶은 것만 보다〉 농민의 치열한 삶을 그린 밀레의 스토리도, 물랭루주의 뒷거리에서 잡초처럼 살아가는 사람들의 애틋한 사연을 담담히 그렸던 로트레크의 그림에 얽힌 뒷이야기도 우리의 면역력을 높여 줄 수 있을 것입니다. 공감하고 봉사했던 가난한 화가들의 마음을 충분히 느낀다면 말입니다. 화가들은 알고 있었습니다. 조금만 눈을 돌리면 주변에 살고 있는 여러 이웃들이 어려움과 고통을 겪고 있다는 것을 말입니다. 신화나 성화를 그리면 돈이 될 것이고 굳이 이런 노동하는 장면을 그리지 않아도 될 것인데 로트레크와 밀레는 노동자로서 가장 힘들고 어려운 순간, 보이지 않는 미래의 암울함에 대해서 공감하고 이를 그림으로 그렸지요. - 120~122쪽, 〈제2장 뇌, 그림에 공감하다〉 우리 뇌의 구조는 피카소의 다면성과 매우 닮아 있습니다. 뇌의 기억도 여러 곳에 저장되고 있으니까요. 예를 들면 사과에 대한 정보는 맛, 향, 색, 모양, 식감, 누구와 먹었는지에 연계된 기억 등이 제각기 다른 영역에 저장됩니다. 그래서 시간이 지나면 가끔 한 사건에서 생긴 경험이 다른 사건의 경험과 혼재되어 누구와 있었던 사건인지, 언제 일어났는지 등이 바뀌기도 합니다. - 142쪽, 〈제3장 뇌, 그림을 비틀어 기억하다〉 오감을 이용하라고도 하지요. 향기 좋은 방, 심지어 화장실 냄새가 나는 곳에서 영어 단어를 외우라는 선생님도 계셨습니다. 선생님은 뇌 회로를 모르고 하신 말씀이지만, 실제로 뇌 기억력 강화에 향기도 도움이 됩니다. 나쁜 향기도 감정회로를 활성화시켜서 정보를 더 오래 보관하는 데 유리합니다. 한편 손으로 쓰는 것이 좋습니다. 손으로 쓰면 내용을 설명해야 합니다. 뇌가 내용을 서술하듯 해야 하거든요. 설명할 수 있으면 외운 것입니다. 선을 그리면 그 형태를 외운 것입니다. 보지 않고 할 수 있으면 다 외운 것입니다. 뇌를 의인화하면 쉽게 이해됩니다. - 199쪽, 〈제3장 뇌, 그림을 비틀어 기억하다〉 추상화는 대단히 개인적인 그림입니다. 그래서 추상화를 이해하려면 작가를 이해해야 하고, 작가의 경향과 성향, 표현 방식을 ‘개별적’으로 조금은 알고 있어야 합니다. 그래야 그림을 통해 작가가 무슨 이야기를 하려는 것인지 알 수 있습니다. 명품의 속성과도 비슷합니다. 명품은 대중을 위한 것이 아니라 ‘소수’의 고객을 위해서 제작됩니다. 추상화도 작가를 이해하는 소수를 위한 그림일 수 있습니다. 따라서 추상화는 화가의 개별적인 표현을 추구하기 때문에 추상화 앞에서 이 그림은 무슨 의미인지 모르겠다고 말하는 것 자체가 실은 모순입니다. 추상화를 볼 때는 작가의 성향이나 이전 그림을 미리 공부해야 이해의 폭이 더 넓어집니다. - 206쪽, 〈제4장 뇌, 상상을 하다〉 최근 들어 우리나라 미술시장의 규모가 점점 커지고 있습니다. 젊은 직장인들 사이에서 삼삼오오 모이거나 100명 이상이 참여하여 그림에 투자하는 경우가 늘어나고 있습니다. 최울가 작가의 그림을 3만 개로 나눠 팔았더니 3분 만에 완판이 되었답니다. 그림의 원가가 3천만 원이었으니 조각당 1천 원이면 살 수 있었고, 한 사람당 살 수 있는 조각 수를 제한했기 때문에 여러 사람이 나누어서 살 수 있었습니다. - 293쪽, 〈제5장 그림으로 사치하는 뇌〉