■ 200자 핵심요약 데포르마시옹이란 무엇인가? 대상의 형태를 시각적으로 강조하거나 변형하는 미술 기법이다. 왜 데포르마시옹인가? 그것이 변화할 때마다 미술사의 변곡점이 생겼다. 예술가들은 새로운 데포르마시옹을 중심으로 시각적 표현의 영역을 확장해 왔다. 이 책은 그들이 시각예술 영역에서 보여 준 성찰과 표현을 사조에 따라 조망한다. 당신도 함께 사유하게 될 것이다. ■ 책의 특징 인류의 역사 속에서 예술의 미명하에 다양한 가치를 추구하는 예술가들의 사유와 심상의 표현을 위한 창의적 시도는 지금도 끊임없이 이어지고 있다. 이 책은 다양한 예술가들이 시각예술의 영역에서 보여 주었던 예술적 성찰과 표현의 특성을 예술 사조와 함께 조망한다. 사진, 회화, 그래픽디자인 분야에 관심을 가진 이들이 예술의 본질과 시각적 표현에 대해 사유할 수 있는 내용으로 구성되었다. 특히 디지털 시대의 회화와 사진을 중심으로 새로운 방식으로 전개되는 재현의 의미와 이미지 차용과 합성을 기반으로 하는 현대 예술가들의 표현기법을 분석하여 디지털 매체의 미학과 특성에 대한 이해를 돕는다.

서문 감사의 글 01 예술과 미학의 사회문화적 함의 예술의 본질과 스토리텔링 원시예술과 고대미술: 이미지의 주술성 그리스 문명: 인류 최초의 아름다움에 대한 관심 주술성으로부터 이미지의 독립: 헬레니즘 미술 헬레니즘과 헤브라이즘 성상 숭배와 이콘: 비잔틴 문화와 로마네스크 고딕: 그리스도의 섭리 르네상스: 예술의 독립과 혁신 바로크양식: 극적인 빛과 어두움의 묘사 고전주의의 부활: 푸생의 역사화와 장엄 양식 로코코양식: 갈랑트리의 예술 신고전주의: 계몽주의 시대 낭만주의: 이성과 감성의 대립 리얼리즘과 사회주의 리얼리즘: 자연주의의 부활 아방가르드와 모더니즘: 문화와 정신의 근대화 다다이즘: 반문명, 반전통, 반미학의 예술 포스트모더니즘: 자기반영적 실험성 미술공예운동과 아르누보: 근대적 디자인개념의 형성 모더니즘과 소비사회의 디자인 아르데코 02 시각적 재현의 텍스트: 미메시스와 알레고리 알레고리와 미적 관념 현대예술에 나타나는 알레고리의 특성과 방법론 테크네와 뮤지케 고대의 미적 관념: 칼로스(kallos) 중세 시대의 미적 관념: 성스러운 빛(lumens) 전통적 미적 개념의 변화 미학의 정립: 미적 범주로서의 숭고, 미, 골계 실재의 재현과 미메시스: 모방과 반영 예술론의 형성과 변화 미메시스 개념의 형성 중세 시대 예술의 미메시스 유럽 회화의 아버지 ‘조토 디 본도네’ 마사초와 다빈치의 시각적 재현과 원근법 선과 색채의 대립: 조형 요소에 대한 끝없는 논쟁 사진: 새로운 차원의 재현과 예술적 미메시스 순수사진의 내재적 형상과 조형적 특성 03 시각예술의 데포르마시옹과 혼성모방 시각예술에 나타나는 다원주의적 경향 예술적 표현의 방향성과 데포르마시옹 매너리즘의 데포르마시옹 근대미술의 개척자 마네: 시각적 경험의 미메시스 인상주의: 현대미술 방향성의 이정표 상징주의: 시적(詩的) 순수성과 절대성을 추구한 회화 표현주의: 왜곡된 형태와 강렬한 색채 나비파: 자율적이고 순수한 색채의 구성과 회화의 평면성 입체주의: 피카소와 브라크의 새로운 시도 들로네의 오르피즘: 색채의 입체주의 미래주의와 다이너미즘 신조형주의와 데 스테일(De Stijl): 수직과 수평의 데포르마시옹 서정적 추상: 액션페인팅과 색면추상 유럽의 추상표현주의: 앵포르멜 뉴 이미지 페인팅, 신표현주의, 자유구상, 트랜스 아방가르드: 구상적 이미지와 시각적 서술성의 회복 포토몽타주: 사진과 그래픽디자인의 조형적 본성 만 레이의 레이요그램 데이비드 살르의 이미지 차용과 병치 리히터와 라우센버그의 차용과 새로운 회화 양식 오토마티즘의 이중형상: 초현실주의 사진, 회화, 그래픽디자인의 데페이즈망 04 사진, 회화, 그래픽디자인의 시뮬라크르 시뮬라크르와 하이퍼리얼리티 오브제와 차용의 상호텍스트성 셰리 러빈의 차용과 리포토그래피 이미지의 차용과 모방의 이데올로기 팝아트에 나타나는 오브제와 차용 디지털 프로세스 기반의 인조이미지와 시뮬라크르 디지털 시대의 콜라주와 이미지 차용 프로타주와 시뮬라크르 혼성모방과 시뮬라시옹의 재현적 특징 21세기 예술의 미학과 전망 참고문헌

렘브란트와 카라바조의 테네브리즘의 차이를 보여 주는 요소는 빛과 대비하는 어두움 속의 풍부함이다. 카라바조는 빛과 대비되는 칠흑 같은 어두움으로 명암을 묘사하였으나 렘브란트의 명암에 나타나는 어두움은 그림 속에서 움직임과 조화하고 충돌하는 풍부한 톤(tone)이 존재한다. 이는 명암의 변화를 단계적인 색채의 변화를 통해 표현하는 르네상스의 명암법인 키아로스쿠로와는 다른 것이다. _ ‘바로크양식: 극적인 빛과 어두움의 묘사’ 중에서 헬레니즘 시대 이후 로마의 미술은 그리스 미술의 전통을 수용하고 모방하여 새롭게 차용하면서 무수한 복제품을 만들어 오늘날까지 전해져 오고 있다. 그레코로만 시대의 회화는 엔카우스틱(encaustic) 화법과 프레스코(Fresco) 화법으로 건물의 천장과 벽에 그려졌으며, 신과 영웅들의 이야기를 시각화하는 기법은 서구 미술의 모태가 되었다. _ ‘헬레니즘과 헤브라이즘’ 중에서 하드필드의 영향력이 정치적 성향을 가진 포토몽타주 분야에만 국한된 것은 아니지만, 정치적 성격이 강한 포토몽타주를 구사하는 중요한 현대미술가들은 모두 존 하트필드의 영향력 아래 있다. 하트필드의 작업은 다른 포토몽타주 작가들에 비해 혁명적이고 대중적이었다. 그의 작품은 매우 복잡한 구성과 직접적인 정치적 의미를 담고 있으며 이미지의 충돌을 시도하였다. _ ‘포토몽타주: 사진과 그래픽디자인의 조형적 본성’ 중에서 데페이즈망 기법을 가장 먼저 수용한 장르는 회화이며 마그리트, 달리, 에른스트 같은 초현실주의 작가들에 의해 예술의 새로운 문맥을 형성하였다. 특히 데페이즈망의 비현실적 재현은 시각적이고 관념적이었다. 마그리트는 데페이즈망 기법을 기반으로 일상의 사물을 모순되거나 대립되는 요소들과 함께 동일한 화면에 조합하여 고정관념을 타파하는 소재와 구조로서 조형적 구성의 차용과 합성을 통해 대상을 해체하여 발상의 전환을 추구하는 특징을 보여 준다. _ ‘사진, 회화, 그래픽디자인의 데페이즈망’ 중에서 일본 사진가 히사지 하라(Hisaji Hara, 1964∼ )는 프랑스의 화가 발튀스(Balthazar Klossowski de Rola, 1908∼2001)의 회화를 19세기 사진 인화 기법을 통해 모노톤의 흑백사진으로 재현하는 작업을 시도하면서 발튀스가 ‘더 이상 완벽할 수 없는 미의 상징’이라고 표현한 소녀들의 이미지를 차용하여 일본 교복 입은 소녀를 모델로 재현하면서 일본의 문화적 특성을 작품에 반영했다. _ ‘이미지의 차용과 모방의 이데올로기’ 중에서