사실적이고 환상적인 효과를 만들어내는 빛의 원리와 활용법을 상세히 파고든 최초의 책. 애니메이터와 일러스트레이터, 화가, 사진가 등 모든 미술가에게 귀중한 도움이 되리라 자신합니다. 각 장의 핵심 내용을 실습할 수 있는 간단한 예제 포함 도판과 도표, 디지털 이미지, 스틸 사진 수백 장 수록 매체를 막론한 모든 미술 분야의 학생과 실무자에게 유용한 책

머리말 제1부: 빛의 기초 1장. 기본 원리 2장. 빛의 방향 3장. 자연광 4장. 실내와 인공조명 5장. 그림자 6장. 표면 인지 7장. 난반사 8장. 정반사 9장. 반투명과 투명 10장. 색 102 제2부: 인물과 환경 11장. 빛과 인물 12장. 환경 속의 빛 제3부: 창조적인 조명 13장. 구도와 연출 14장. 분위기와 상징 15장. 시간과 장소 용어 정리 찾아보기

언제나 변화무쌍한 모습으로 우리에게 다가오는 빛, 빛은 모든 시각예술의 핵심 요소임에도 불구하고 그걸 제대로 설명한 정보는 정말 찾기 힘듭니다. 저도 전통 회화나 컴퓨터 그래픽을 다룬 책을 수없이 뒤져 봤지만, 빛에 대해서는 아주 얕게만 훑고 넘어가는 게 대부분이더군요. 빛은 사실 꽤 까다로운 주제이고, 사실적인 환영을 구현하려면 빛의 물리적 작용을 반드시 이해해야만 하는데도 말입니다. 빛은 관찰에 기반을 둔 미술의 반석과도 같고, 구도와 이야기 연출에도 핵심적인 역할을 합니다. 시각미술에서 이토록 중요한 측면이 이제까지 너무나 가벼이 취급되어 온 셈입니다. 그래서 저는 빛을 상세히 다룬 책을 직접 쓰기로 마음먹었습니다. 이 책의 내용 대부분은 저 스스로의 관찰을 바탕으로 합니다. 그래서 제 주관적인 판단이 어느 정도는 들어가 있고, 예술이란 게 다 그렇겠지만 모두가 동의할 수는 없을 겁니다. 또한 어떤 내용은 너무 뻔해서 굳이 설명할 필요가 없었다고 보는 분도 있을지 모르겠군요. 하지만 저는 이 책이 빛의 이해와 활용을 다룬 기초 입문서를 넘어서서 모두에게 뭔가 새로운 것을 제공할 수 있기를 바랍니다. 아울러 여러분이 이 책을 발판 삼아 스스로 세계를 면밀히 관찰하고, 객관적인 동시에 주관적인 빛의 특성을 탐구하는 수준까지 나아간다면 더욱 기쁜 일이겠습니다. -머리말 중에서