동시대 미술을 이해하는 키워드, 대중문화 동시대의 미술은 특정한 양식을 만들어내는 데 관심이 있다기보다는 대중과의 소통에 더 많은 관심을 둔다. 따라서 현대미술의 방향은 레디메이드, 사진, 영 화, 비디오, 컴퓨터와 같은 우리 주변의 대중매체를 통해 점점 대중 혹은 대중문화와 ‘상호작용하는 미술’로 바뀌어가고 있다. 많은 감상자들이 작품을 통해 작가의 생각을 읽고 그에 대한 반응 내지 해석을 적극적으로 전달하고자 하는 모습도 현저해졌다. 뉴미디어의 발달은 그러한 소통을 촉진시키고, 미술은 대 중매체의 커다란 울타리 안에서 소통의 미학을 실천한다. 이 책은 이처럼 대중매체를 사용하는 미술과 대중문화의 관계로부터 동시대 미술의 주소를 찾고자 한다. 서평 현대미술은 대중과의 소통에 중심을 두는 쪽으로, 혹은 대중의 입장에서 작가나 작품과의 쌍방향적 소통을 시도하는 쪽으로 미술의 실험들을 전개해왔다. 이러한 현대미술과 대중매체와의 관계를 짚어보는 이 책은 오늘날 기술의 진보와 함께 텔레비전, 비디오, 사진, 영화, 컴퓨터, 인터넷 등 매체 다양화로 인해 대중과 점점 더 밀접해진 미술, 친화된 미술이 어떤 양상으로 다가오는지, 말하자면 오늘날 예술이 첨단의 기술(특히 복제 및 디지털 기술)과 대중매체로 인해 어떤 모습으로 나타나 어떻게 수용되는지를 다루고 있다. 이 책의 차례에서 보듯이 레디메이드에서 시작된 현대미술은 팝아트를 거쳐 사진, 영화, 비디오, 그리고 컴퓨터에 이르는 대중매체를 과거 미술에서 사용된 캔버스만큼 친숙하게 사용하기 시작했고, 그 내용은 이미 우리의 문화 그 자체를 수용하고 비판할 뿐 아니라 철학적으로 숙고하게 만드는 경지에 이르렀다. 대중문화와 미술의 만남은 인위적으로 맺어진 관계가 아니라 이미 20세기 미술사의 흐름이었고 또한 ‘동시대 미술’의 현장이다. 이 책은 크게 세 가지 측면으로 나누어 읽을 수 있다. 첫째, 대중문화와 대중매체에 대한 아도르노와 벤야민 두 철학자의 상이한 관점을 소개하고, 독자들로 하여금 이들의 시각을 빌려 책 전반에 펼쳐지는 대중매체, 대중문화, 현대미술에 접근해갈 수 있도록 안내한다. 둘째, 일상을 예술로 적극 끌어들인 측면에서 레디메이드로부터 정크아트, 환경미술, 해프닝, 플럭서스와 같은 신사실주의 미술들과 그 계보에 서 있거나 반작용했던 팝아트, 옵아트, 그리고 미니멀리즘 및 개념미술에 이르는 현대미술을 살펴본다. 한편 일상의 대중매체에서 미술로 합류된 만화, 사진, 포토몽타주, 영화, 비디오, 컴퓨터를 통해 미술의 ‘테크놀로지화’된 측면들도 추적한다. 이로써 독자는 미술관 내지 예술제도로부터 벗어나 대중을 만나고자 했던 현대미술의 모험을 이해할 수 있다. 셋째, 그간 미술계의 논쟁이 되어온 모더니즘과 포스트모더니즘의 관계를 아서 단토의 컨템퍼러리 아트 이론을 바탕으로 비판적으로 이해한다. 그럼으로써 포스트모더니즘 예술로 규정되던 예술을 포함해 다양한 매체를 이용하는 오늘날의 미술을 컨템퍼러리 아트의 범주로 바라본다. 이 책에는 초판에서 다루지 않은 미니멀리즘과 만화예술이 차례에 삽입되었고 후반의 비디오 아트와 미디어 아트에 관한 글이 대폭 수정되어 전체적인 글의 짜임과 내용이 보완되었다. 특히 현대미술이 기술매체 및 대중매체의 발전과 궤를 같이한다는 사실과, 미술이 오늘날 대중문화의 한 부분이 되거나 대중문화가 미술로 통합화되는 과정을 보여준다. 그러나 이 책은 대중문화를 분석하고 그 안에서 현대미술을 고찰하는 작업에 초점을 둔 것은 아니다. 그보다는 현대미술이 다양한 매체들을 다루는 가운데 대중문화와 관계하는 방식을 보여주는 작업이라고 할 수 있다. 이 책이 매체 발전에 따른 동시대 미술의 전개과정을 이해하는 현대미술 입문서로 활용되거나, 미술에 내재된 문화적 아이콘들을 통해 시대를 비판적으로 바라보는 하나의 입장 혹은 태도를 갖는 데 도움을 줄 수 있을 것이다.

대중문화와 미술을 읽기 전에 1. 대중문화를 어떻게 볼 것인가 2. 레디메이드와 현대미술 3. 팝아트와 대중문화 4. 유행의 코드, 옵아트와 미니멀리즘 5. 만화예술 6. 사진이 된 미술 7. 벽 없는 미술관, 그리고 개념미술 8. 포스트모더니즘과 컨템퍼러리 아트 9. 몽타주와 미술 10. 비디오 아트 11. 미디어 아트 예술과 일상에 대하여 미주 참고문헌 저작권 대중문화와 미술Map

존 워커는 『대중매체 시대의 예술』(2001)의 서론에서, “오늘날 문화를 지배하고 있는 것은 순수예술이 아니라 대중매체”라고 말한다. 그가 그렇게 단언할 수 있는 이유는 오늘날 많은 예술이 대중매체를 이용하거나 거꾸로 대중매체가 예술을 차용하는 현상들을 쉽게 볼 수 있기 때문이다. 기존의 미술사 강좌들 사이에 언제부터인가 디자인, 패션, 사진, 영화, 광고, 만화와 같은 제목들이 심심치 않게 등장하면서 미술의 영역이 어디까지 확장되고 있는가 하는 것을 문제 삼기도 전에 그것들이 이미 미술의 또 다른 이름으로 전시되고 있음을 실감한다. 그렇다면 언제부터 미술은 대중매체를 이용해왔는가? 대중매체에 등장하는 프로그램처럼 미술도 대중문화의 일부가 된 것인가? (……) 워커가 지적한 것처럼 ‘매스미디어’, 즉 대중매체라는 용어는 방대한 규모의 문화 소비자와 그에 비해 상대적으로 소수의 전문화된 문화 생산자 사이를 중개하는 문화 분배 및 소통체제를 의미한다. 가장 중요한 대중매체로 사진, 영화, 라디오, 텔레비전,비디오, 신문, 광고, 만화, 잡지 등의 보급판 출판물, 음반, 컴퓨터 및 핸드폰 등을 들 수 있다. 그러면 이러한 대중매체의 공통된 특징은 무엇일까? 그것을 프랑크푸르트학파의 한 사람인 발터 벤야민은 ‘복제’라는 이름으로 예시했다. 그의 유명한 저작 『기술복제시대의 예술작품』(1936)은 현대의 예술작품에 일어난 변화를 복제기술과 관련시켜 논하고 있다. -1장에서 기존의 미술사가 지탱해온 예술운동은 이제 미디어 아트의 발생과 함께 새로운 국면을 맞은 것처럼 보인다. 또한 미디어 아트는 기술매체와 발달과 함께 불가피한 선택처럼 보인다. 많은 예술가들은 기존의 미술관이나 미술현장에서 그러한 예술작품의 전시를 수용하는가의 여부와 상관없이 인터넷을 통해 작품을 제작, 전시한다. 혹자는 미디어 아트는 단순히 유행하고 지나가버릴 하나의 예술양식에 지나지 않는다고 말할 수도 있을 것이다. 그러나 뒤샹의 [샘]이 현대예술에 레디메이드를 도입한 것처럼, 혹은 폴록의 액션페인팅이 그 자신의 의도와는 무관하게 캔버스를 떠나 예술가의 ‘행위’로 기록되는 예술로 점차 비약해간 것 이상으로, 21세기 초입에서 바라볼 때, 위에서 언급한 미디어 아트가 함축하고 있는 문제들은 단토가 말한 예술 내러티브의 종말을 보여줌과 동시에 새로운 미술의 실천 가능성을 이미 열어주고 있다고 할 수 있다. 나아가 컴퓨터와 인터넷과 같은 대중매체와 함께 호흡하기 시작한 동시대 미술은 미디어 아트와 같은 새로운 예술의 실험들로 예측되고 있다. -11장에서