만화를 이해했고, 만화의 미래 가능성을 보았다면, 이제 만화의 창작에 눈을 뜰 차례다. <만화의 창작>은 다른 책에서 이야기해주지 않는 스토리텔링의 비밀, 즉 모든 만화가들이 펜을 집어 들기 전에 생각해야 할 발상들을 다루고 있습니다. ● 적합한 순간을 선택하고 칸으로 만들어내기. 무엇을 선택하고 뺄 것인가. ● 움직임을 칸에 넣고 독자의 시선을 유도하는 것. ● 서로 소통하는 말과 그림을 선택하는 것. ● 내적 삶과 잊히지 않는 외모를 지닌 매력적인 캐릭터를 창조하기. ● 몸짓 언어와 얼굴 표정을 마스터하기. ● 독자들이 탐험할 풍부하고 그럴듯한 세계를 창조하기. ● 가장 적합한 도구를 선택하고 그 발전과정을 이해하기. ● 만화 스타일과 장르의 넓은 세계를 항해하기. 또한 이 책은 이런 방법을 알려 드립니다. ● 이야기를 명확하고 강력하게 하기 위해 적합한 순간을 선택하는 법 ● 동작을 프레이밍하고 독자의 시선을 페이지 사이로 인도하는 법 ● 함께 소통하는 글과 그림을 선택하는 법 ● 다양하고 매력적인 새 캐릭터를 만드는 법 ● 몸짓 언어와 얼굴 표정을 익히는 법 ● 독자들이 탐험할 풍부하고 설득력 있는 세계를 구축하는 법 ● 자신에게 적합한 도구를 고르는 법 ● 방대한 만화 스타일과 장르들 사이에서 길을 찾는 법

들어가며 그림으로 쓰기 인간을 위한 이야기 글의 힘 세계 구축 도구, 기법, 테크놀러지 만화에서 차지하는 위치 만화의 창작

만화산업은 빠르게 바뀌고 있습니다. 예전 형식들은 없어지고 새 형식들이 탄생 중입니다. 산업 영역이 통째로 사라지고 또 생겨나고 있습니다. 하지만, 이 스토리텔링 원칙들은 항상 적용됩니다. 50년 전에도 그랬고, 50년 후에도 그럴 것입니다. 그래픽노블 방식으로 만들고자 하든, 슈퍼히어로든 망가풍이든 코믹스트립이든 웹만화든 간에, 하나의 그림을 다른 그림에 연결지어가면서 이야기를 만들어 나가게 될 것입니다. 어떻게 할지, 여기 있습니다. "오로지 스콧 맥클라우드만이 이런 식으로 만화에 대한 생각을 풀어낼 수 있다. 스콧의 만화가로서의 재능은 다른 어떤 외부인도 볼 수 없는 통찰을 가능하게 하면서, 동시에 그것을 세상에 보여주는 힘도 부여한다. 이 작품은 논쟁적일까? <만화의 이해>의 아성에 도달할 수 있을까? 다행히도, 두 질문 모두 답은 '예'다!" -제프 스미스 (만화가, <본> 外) "만약 만화를 만들거나 가르치거나 글을 쓴고 있다면; 앞으로 그렇게 하고 싶다면; 혹은 훌륭한 설명을 듣고 싶다면, 이 책은 반드시 읽어야 한다." -닐 게이먼 "<만화의 이해>는 진정한 만화 애호가라면 누구나 읽어야 한다." -짐 리 "내가 지금껏 본 만화 매체에 대한 분석 중에서 단연 최고다. 절대 추천!" -앨런 무어 -