■ 200자 핵심요약 영화 입문서는 연대기일 뿐이다. 게다가 어렵다. 이 책은 쉽다. 영화를 스토리텔링, 연출, 카메라와 컴퓨터, 편집, 사운드, 연기와 스타, 장르, 다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션, 영화 비즈니스, 비평 등을 요소별로 설명한다. 친숙한 한국 영화 사례들은 독자의 흥미를 유발시키기 충분하다. 이 책은 영화를 보는 당신의 시각을 다양하고 깊게 만들어 준다. ■ 책의 특징 영화 입문 성격의 교양 강의와 전공 강의에 실제로 활용할 수 있는 책이다. 학생이나 독자 입장에서는 강의를 들을 때에도 유용하겠지만, 강의와 상관없이 혼자 읽어도 도움이 될 수 있게 구성하고 내용을 담았다. 가능하면 우리에게 친숙한 한국 영화를 사례로 설명하고자 했으며, 영화의 여러 장면을 넣어 이해가 잘되도록 했다. 총 12개의 장으로 이루어졌다. 각 장의 시작에는 단원에서 알고 넘어가야 할 내용을 간추려 놓았고, 각 장의 끝에는 생각해 볼 문제를 실어서 수업에서 토론이나 과제로 활용할 수 있도록 했다. 영화와 관련해 지나치게 세부적인 기술 용어와 불필요한 설명은 배제했다. 특히 2016년 개정판에서는 최신 영화를 추가해 동시대 독자들과의 거리를 더욱 좁혔다. 2016년 제88회 미국 아카데미 시상식에서 10개 부문 후보로 올라 편집상, 음향상, 음향효과상, 미술상, 의상상, 분장상 등 6개의 트로피를 거머쥔 조지 밀러 감독의 〈매드맥스: 분노의 도로〉를 비롯해 〈스타워즈: 깨어난 포스〉, 〈인터스텔라〉, 〈마션〉, 〈국제시장〉 등 친숙한 작품들이 영화 장르에 대한 이해와 접근을 도울 것이다. [책속으로 추가] 같은 장르에 속하는 영화들이 공식, 관습, 도상을 공유함으로써 관객에게는 친숙한 이야기가 된다. 그러나 이 말이 곧 동종의 장르 영화가 똑같아야 한다는 의미는 아니다. 감독은 이러한 공식, 관습 그리고 도상을 따르지만 자신의 영화를 독특한 것으로 만든다. 관객은 자기가 재미있게 본 영화를 떠올리는 것을 좋아하지만 그것이 더욱 새로워졌을 때 환호한다. _ “장르: 대중의 무의식을 전시하다” 중에서 다큐멘터리는 1, 2차 세계대전을 겪으면서 발전했다. 텔레비전이 없던 시절 전시 상황을 궁금해 하는 관객에게 뉴스릴 필름이 효자 노릇을 한 것이다. 전쟁 당시 많은 영화인들이 종군 영화인으로 전쟁에 참가했고 그들에 의해 수많은 뉴스릴과 다큐멘터리가 제작되었다. 험프리 제닝스, 레니 리펜슈탈과 같은 이들이 대표적 감독이다. _ “다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션: 다른 세상을 엿보다” 중에서 영화는 관객의 필요에 의해 만들어지지 않는다. 발단은 작가의 창작을 향한 예술적 충동이 큰 부분을 차지한다. 영화는 관객의 욕구를 미리 알고 싶어 하지만 제대로 파악하지 못한다. 대부분, 먼저 만들어 놓은 후 눈에 보이지 않는 관객의 욕망을 꿈틀거리게 해서 극장으로 찾아오게 한다. 집단으로서의 관객의 욕망은 제 발로 극장에 온 관객이 영화를 직접 보고 반응을 보여 주기 전에는 제대로 알 수 없다. _ “영화 비즈니스: 예술과 상품 사이를 걷다” 중에서 비평(criticism)은 사전적으로 ‘흠잡기’, ‘비판하기’의 의미를 포함하고 있다. 영화의 흠을 잡는 것이 포함되긴 하지만 비평은 영화에 얽혀 있는 수수께끼를 푸는 과정에 더 가깝다. 사실 한편의 영화에는 사회 문화적 코드가 영화적 방식으로 얽혀 있다. 감독은 스토리를 통해서만이 아니라 촬영과 편집, 사운드와 컬러, 시간과 공간을 통해 자신이 말하고자 하는 것을 표현한다. _ “비평: 스크린 위의 코드를 풀다” 중에서 영화는 탄생기에서부터 수많은 예술과 엔터테인먼트, 문화적 유산을 자신의 것으로 받아들이면서 성장했다. 받기만 하고 주는 데 인색하며 일단 자신의 것으로 만든 이후에는 과감하게 버리는 것이 영화의 속성이라고 이야기되기도 한다. 연극, 문학, 음악, 미술, 무용, 디자인 그 외 여러 예술을 영화는 자신의 체내에 받아들여 영양분을 축적했다. _ “영화의 미래: 공존의 길목에 서다” 중에서

개정판 서문 서문 01 나, 제왕의 생애: 영화를 둘러싼 모든 것 영화와 다른 예술 매체 영화적 체험 감정의 여행 관객의 기대 관객의 수용 02 비주얼 스토리텔링: 영화가 이야기를 보여 주다 이야기란 누구의 무엇에 대한 것 사건을 선택하고 잇기 사건의 배열과 플롯 이야기 구조의 관습적 형식 대안적인 이야기 전개 방식과 요소 03 연출: 사각의 프레임에 의미를 담다 영화 연출자의 역할 연출부와 제작부의 구성과 역할 연출의 의도와 스타일 작품의 모티브 캐스팅의 사례 04 카메라와 컴퓨터: 세상을 만들다 카메라의 기능, 역할, 미학 피사체의 크기와 앵글 카메라 움직임과 깊이감 디지털과 컴퓨터 그래픽 촬영과 현대의 영화 05 편집: 시간과 공간이 움직이다 편집이란 무엇인가 편집의 중요한 개념들 편집의 유형 시간과 공간의 장면 전환 편집의 미학 06 사운드: 소리를 디자인하다 영화 소리의 도입 사운드의 세 가지 종류 영화의 목소리 다양한 음향효과 영화 음악의 세계 07 영화와 스타: 영화와 현실을 살다 연극에서의 연기, 영화에서의 연기 잘하는 연기, 자연스러운 연기 영화의 별, 스타 한류와 스타 08 장르: 대중의 무의식을 전시하다 친숙한 것을 낯설게 하기, 낯선 것을 친숙하게 하기 멜로드라마: 과잉의 미학 코미디: ‘지금 여기’의 미학 공포 영화: 억압된 것의 돌아옴 갱스터 영화: 비열한 거리에서 탄생한 공공의 적 09 다큐멘터리, 아방가르드, 애니메이션: 다른 세상을 엿보다 관객과 현실의 직접 대면: 다큐멘터리 순수하게 영화적인 이미지와 움직임: 아방가르드 영화 생명을 얻은 사물의 목소리: 애니메이션 10 영화 비즈니스: 예술과 상품 사이를 걷다 영화는 텍스트다: 그림 대 영화 영화는 상품이다: 햄버거 대 영화 영화의 수요와 공급: 소비자 대 시장 조사 투자와 배급의 메커니즘: 흥행과 수익 주류영화 대 독립(저예산)영화: 제작비와 수익률 11 비평: 스크린 위의 코드를 풀다 감독과 작가주의 비평 사회의 무의식과 장르 비평 영화 언어와 형식주의 비평 역사적 관점과 역사 비평 시선과 이데올로기 비평 12 영화의 미래: 공존의 길목에 서다 영화와 디지털 시대 영화와 미디어, 게임 영화의 미래 영화명 ㆍ 인명 ㆍ 용어 원어 병기 미주

관객은 영화를 일방적이고 수동적으로만 받아들이지 않는다. 관객은 영화와 상호작용을 한다. 관객은 개인적, 사회적, 문화적, 시공간적 맥락에 따라 선호하는 영화가 다를 수 있고, 같은 영화라도 다르게 이해하고 다른 의미를 부여할 수 있다. 그럼으로써 한 편의 영화는 고정된 의미에 갇혀 있지 않게 된다. _ “나, 제왕의 생애: 영화를 둘러싼 모든 것” 중에서 스토리와 플롯은 어떻게 다를까? 우리가 스토리를 넓은 의미로 사용할 때, 스토리는 줄거리나 내용을 의미하기도 하고, 우리말 이야기의 영어식 표현이 되기도 한다. 그러나 소설이나 영화에서는 스토리와 플롯을 구분한다. 스토리란 영화를 통해 명시적으로 제시된 사건에 추론된 사건을 모두 더한 것을 말한다. _ “비주얼 스토리텔링: 영화가 이야기를 보여 주다” 중에서 영화감독은 전 제작 단계에서 이미 수많은 준비와 결정을 한다. 우선 해야 되는 일은 시나리오의 완성과 배우의 캐스팅을 들 수 있다. 아울러 장소 헌팅을 다녀야 하며 사운드와 음악 그리고 미술에 대한 운영 계획을 수립하고 배우 리허설과 콘티 작성 그리고 촬영 계획을 확정하고 제작 발표회와 크랭크인 최종 점검을 해야 한다. _ “연출: 사각의 프레임에 의미를 담다” 중에서 카메라는 빛의 영향에 따라, 혹은 앵글이나 렌즈의 종류에 따라 실재를 다르게 보이게 한다. 필름 카메라의 경우 인간의 눈으로 피사체를 파악하는 것보다 훨씬 많은 빛을 필요로 한다. 그렇지 않으면 피사체는 보이지 않거나 다른 것으로 왜곡되어 보인다. 또 어안렌즈 등 특수 렌즈는 피사체 자체를 왜곡된 이미지로 비춘다. 앵글이나 사이즈 등도 관객에게는 실재와는 다른 심리적 효과를 가져와 실재와는 다른 현실을 보여 주기도 한다. _ “카메라와 컴퓨터: 세상을 만들다” 중에서 편집은 기술적으로 규정하자면 컷과 컷, 신과 신들의 결합이며 이미지와 사운드의 결합이다. 편집실에서 편집의 정의는 촬영된 이미지와 소리의 재료들을 함께 모아서 자르고 이어 붙인 다음 한 편의 영화를 완성시키는 과정이다. 편집에 대한 정의는 영화란 무엇인가라는 질문만큼 많은 답을 얻을 수 있을 것이다. _ “편집: 시간과 공간이 움직이다” 중에서 영화에서 소리는 처음에는 배우들의 대사를 통한 의미 전달과 이야기 만들기의 기능을 담당했다. 기술적 발전은 점차적으로 소리의 폭넓은 활용 가능성을 열어가기 시작했다. 하지만 무성영화 시절에 감독들은 대사나 해설 등 비시각적인 정보를 전달하기 위해서는 자막을 활용했다. 유성영화로 접어들자 자막은 소리로 대체하기 시작하였지만 무성영화 감독들은 시각적 표현에 대한 옹호로 인해 대대적인 소리의 도입에 대한 저항과 불편함을 드러냈다. _ “사운드: 소리를 디자인하다” 중에서 연극이나 영화 각각의 특성상 연기에 일정한 제약이 있는 것은 틀림없지만, 연기의 개념이나 스타일의 개척과 실험, 적용, 응용 등 진행해 나가는 길은 많은 부분 공통점을 가지고 있다. 스타니슬라브스키의 연기 이론은 연극에서 출발했지만, 영화에서도 충분한 효과를 발휘했고 시대를 풍미했다. 중요한 것은 캐릭터와 스토리를 어떻게 해석하고 어떻게 연기로 그것을 소화해 내느냐 하는 고민과 조화인 것이다. _ “영화와 스타: 영화와 현실을 살다” 중에서