"여러분은 어떤 캐릭터를 창조하고 싶나요?" 만화ㆍ애니메이션ㆍ게임 캐릭터를 창작하기 위한 기본 데생부터 캐릭터의 디자인ㆍ구도와 장면ㆍ연출 방법 등을 자세하게 해설! 판타지물부터 학원물까지? 언제 어디서나 활용할 수 있는 캐릭터 창작자료집! ● 캐릭터 디자인에 참고할 수 있는 디자인 견본 ● 캐릭터를 그리는 방법에 대한 해설 ● 캐릭터가 등장하는 장면의 견본과 그에 관한 해설 ● 주 소비자층을 고려한 작품성과 상품성에 관한 해설 ● 설정, 이야기 구성, 구도, 연출 방법 등에 관한 해설 이 책은 만화나 애니메이션, 게임 등을 창작하고자 하는 사람들을 대상으로 합니다. 여러 장르가 있겠지만, 특히나 수요가 많은 판타지물과 학원물을 예로 들어 캐릭터들이 등장하는 장면을 중심으로 작품성과 상업성에 대해 해설합니다. 캐릭터를 창조할 때는 우선 그림이 매력적이어야 합니다. 그리고 그 캐릭터로 독창적인 작품을 만들려면 설정이 흥미로워야 하고, 캐릭터가 살아 움직일 수 있는 이야기(story)가 준비되어야 합니다. 그뿐만이 아닙니다. 만든 캐릭터나 작품을 ‘누구에게 보여줄지(판매할지)’도 꼭 생각해 봐야 합니다. 캐릭터는 인간의 심리와 밀접한 관계를 맺고 있습니다. 캐릭터나 작품을 창조하는 사람들은 캐릭터를 빌어 자신의 생각과 메시지를 전하기도 합니다. 그리고 이를 접하는 소비자는 캐릭터에게서 위안을 받거나 용기를 얻기도 하지요. 캐릭터는 비록 현실에는 존재하지 않는 허구의 주인공이지만, 사람의 감정 속으로 파고들어 그 속에서 살아갑니다. 그러므로 누구를 위해 어떤 캐릭터를 만들지 창작자들은 충분히 고심해봐야 합니다. 이 책에서는 이에 관한 해설을 담고자 했습니다. 캐릭터를 디자인하고 싶은 분, 이미 그 일에 종사하는 분, 캐릭터 사업을 꿈꾸는 분, 순수하게 그림 실력을 키우고 싶은 분…. 이 모든 분께 이 책이 도움이 되기를 바랍니다. * 캐릭터 디자인에 관한 책은 많지만 이 책처럼 기획이나 상품성까지 다룬 책은 많지 않다. 특히나 수요가 많은 판타지물과 학원물을 예로 들어 캐릭터들이 등장하는 장면을 중심으로 작품성과 상업성에 대해 해설한다. * 저자가 일본에서 17년 동안 학생들을 가르치면서 함께 기획한 캐릭터 창작의 노하우를 한국의 독자들에게 소개한다. 총 78개의 캐릭터 디자인 견본과 함께 기획력과 연출 노하우까지 자세하게 해설한다. * 이 책은 만화나 애니메이션, 게임 등을 창작하고자 하는 사람들을 대상으로 한다. 특히 학교나 학원에서 공부하는 미래의 작가 지망생들에게 꼭 필요한 책이다. 내용 소개 Chapter 1 캐릭터란? 매력적인 캐릭터는 창작의 핵심이다. 그 바탕에는 독자의 심리가 깔려 있다! 제 1장에서는 이 책에서 제시하는 견본을 중심으로 캐릭터가 무엇인지, 캐릭터를 작성할 때 생각해야 할 점이나 접근 방법에는 어떤 것들이 있는지 알아본다. 또한, 이 책 전체를 통해 자주 등장하는 ‘캐릭터성’과 ‘주 소비자층에게 기대하는 효과’에 대해서도 자세히 설명한다. Chapter 2 캐릭터의 기본 데생 디자인 훈련에서 캐릭터를 구분해서 그리기까지 제 2장에서는 캐릭터의 기본 데생에 대해 몇 가지 주요 핵심을 알아본다. 만화 그림으로 표현된 캐릭터들과 데포르메 캐릭터들을 중심으로 기본 데생에 대해 알아본다. 또한 데생 훈련법을 비롯하여 다양한 유형의 캐릭터 견본이 나와 있고, 의상 디자인에 대한 칼럼도 실려 있다. Chapter 3 캐릭터 디자인하기 주 소비자층을 사로잡는 캐릭터를 창조한다 제 3장에서는 검과 마법의 ‘판타지물’과 로맨틱 코미디 등의 ‘학원물’을 전제로 각 장르에 등장하는 전형적인 캐릭터와 개성 만점의 캐릭터를 디자인해 본다. 견본 그림을 통해 캐릭터별로 ‘캐릭터의 역할’, ‘ 캐릭터성’, ‘소비자에게 기대하는 효과’ 등을 알아본다. 주 소비자층, 설정, 장면 연출 등에 관한 아사와키 씨의 해설이 자세히 나와 있다. Chapter 4 캐릭터가 등장하는 장면 그리기 캐릭터를 이용해서 소비자의 마음을 사로잡을 만한 매력적인 장면을 그려본다 제 4장에서는 캐릭터들을 이용해 실제 장면을 그려보고 해설한다. ‘어떤 장면에서 캐릭터를 등장시킬까?’ ‘어떤 장면이어야 캐릭터가 더 매력적으로 보일까?’ 그리고 주 소비자층에 대해 ‘어떤 장면에서 어떤 캐릭터를 어떻게 사용해서 소비자의 마음을 사로잡을까?’ 하는 문제를 따져본다. 그리고 이번 장에서는 그림의 구도와 연출 기술에 대해서도 간략히 해설한다. Special Column 구도와 원근 / 구도 연출, 균형, 과장 원근법 이 스페셜 칼럼에서는 캐릭터를 돋보이게 하는 매력적인 장면을 그리기 위해, 구도에 대해 더욱 자세하게 해설했다. 또한, 왜곡과 강조에 의한 과장 원근법의 재미에 대해서도 견본 그림을 보며 알아본다.

들어가는 말 Chapter 1 캐릭터란? 캐릭터는 등장인물이자 상품이다 / 캐릭터성과 소비자들의 요구 / 캐릭터를 빛나게 하는 설정과 이야기 전개 / 이야기 구상에서의 캐릭터 / 캐릭터는 영원히 산다 Chapter 2 캐릭터의 기본 데생 데생 실력을 기르는 방법 / 등신을 의식하며 그리기 / 피규어를 이용해서 그리기 / 원근감을 의식하며 그리기 / 남성 캐릭터 그리기 · 작화 견본 / 여성 캐릭터 그리기 · 작화 견본 / 어린이 캐릭터 그리기 · 작화 견본 / 다양한 캐릭터 그리기 · 작화 견본 / 데포르메 캐릭터 그리기 · 작화 견본 Special Column 의상 디자인 Chapter 3 캐릭터 디자인하기 ●판타지 편 목차 / 용사(남자) / 용사(남자)·갑옷을 착용했을 때 / 용사(여자) / 용사(또 다른 버전) /슈퍼 용사 / 전사 / 여검객 / 현상금 사냥꾼 / 전사(또 다른 버전) / 격투가(여자) / 격투가(남자) / 격투가 마스터·야수 전사 / 기사(남자) / 기사(여자) / 마법사(남자) / 마법사(여자) / 마법사(다크) / 대마법사 / 마법가게의 노파 / 왕자 / 공주 / 엘프 공주 / 공주(또 다른 버전) / 왕·비 / 신관 / 병사들 / 도시와 마을의 백성 / 정령·요정 / 마왕 / 마녀 / 마계의 왕자 / 마계의 공주 / 마계의 왕자·공주(또 다른 버전) / 마룡 / 마계 병사 / 마물 ●데포르메 캐릭터 용사 / 전사·검사 / 격투가 / 마법사 / 왕자 / 공주 / 애완 몬스터 / 마왕 / 마녀 / 마계의 왕자와 공주 / 마룡 ●학원편 목차 / 열혈·순정 주인공 / 열혈남아(또 다른 버전) / 심약·순진 주인공 / 명랑소녀 히로인 / 명랑소녀(또 다른 버전) / 미소녀 히로인 / 미소녀(또 다른 버전) / 나르시시스트 / 밴드 리더 / 와일드·불량 / 불량배 대장(다른 학교의 두목) / 여왕(아가씨) / 아가씨(또 다른 버전) / 새침데기 / 양키 소녀들 / 일반 학생들 / 교장·선생님들 / 학생의 가족 / 유치원 원아들 / 거리의 무섭고 수상한 사람들 ●패션 샘플 캐주얼 / 멋 내기·데이트 / 수영복 / 전통복 / 여름 축제의 유카타 / 잠옷 ●데포르메 캐릭터 열혈·순정 주인공 / 심약·순진 주인공 / 명랑소녀 히로인 / 미소녀 히로인 / 히로인들의 전통복 차림 / 나르시시스트 & 밴드 리더 / 불량배 대장 & 와일드 / 여왕 & 새침데기 / 양키 소녀들 / 학교·선생님들 / 유치원 원아들 Chapter 4 캐릭터가 등장하는 장면 그리기 ●판타지 편 목차 / 용사의 첫 결투 / 용사의 성장 / 공주 / 용사와 공주 / 마법사 & 격투 남매 / 왕자 / 용사들의 여행 / 가자, 던전으로! / 용사 VS 마계의 왕자 / 마왕과의 결전 ●데포르메 캐릭터 데포르메 캐릭터들이 등장하는 장면 ●학원편 목차 / 열혈남아 / 심약한 소년 / 명랑소녀 / 미소녀 / 경쟁자들 / 뜨거운 결투 / 유쾌한 대결 / 여름 축제 / 사랑스러운 데이트 ●데포르메 캐릭터 데포르메 캐릭터들이 등장하는 장면 Special Column 구도와 원근 맺음말