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세계적인 작가들이 말하는 책속의 그림 이야기!

세계적인 작가들의 그림에 대한 자유로운 감상문을 담은 독특한 형식의 그림책 『책그림책』. 2009년 노벨상 수상 작가 헤르타 뮐러를 비롯해 밀란 쿤데라, 미셸 투르니에, 체스 노터봄 등 세계적인 작가들이 책속의 그림에 대해 이야기한다. ‘소피의 세계’ 표지화로 친숙한 크빈트 부흐홀츠가 작업한 표지화와 삽화들을 뮌헨의 출판업자 미하엘 크뤼거는 전세계의 46명의 작가들에게 보내어 감상을 써달라고 했다. 대부분의 그림들이 책들의 비밀스런 생애를 드러내는 독특한 작품을 세계적인 작가 46인은 자신만의 시각으로 해석한다.

크빈트 부흐홀츠의 그림들은 사회적 억압으로부터의 자유라든가 고정관념으로부터의 해방과 같은 주제를 노골적으로 드러내지 않고 나지막하게 동화를 들려주는 듯한 목소리로 호소하고 있다. 이 책은 그의 그림에 대한 자유로운 감상문이라 할 수 있다. 세계적인 작가들은 그의 그림을 보고, 자신들의 독특한 개성을 드러내며, 짤막하지만 놀라운 관찰력으로 현대인의 삶을 진단한다.

밀란 쿤데라, 미셸 투르니에, 체스 노터봄 등
46인의 세계적인 작가들이 전하는 책 속의 책, 책 속의 그림 이야기
타자기, 찻잔, 넓은 수평선. 크빈트 부흐홀츠의 나라는 외롭고 아름답다. 그곳은 시적인 독특함으로 가득 차 앉아서 찾고 기다리고 방황하는――거의 언제나 혼자인――조용한 인간의 나라이다. 그곳은 경쾌하게 펄럭이거나 신비스럽고 매혹적으로 장면들이 모여 있는 책들의 나라이다. 펼쳐진 채, 또 접힌 채, 매우 높이 현기증을 일으킬 정도로 겹겹이 쌓인 책의 나라. 46명의 유명한 작가들이 그의 그림에 대한 간략한 이야기를 썼다. (슈피겔, 97. 3. 31.)

46명의 세계적인 작가들의 글과, 화가이자 일러스트레이터인 크빈트 부흐홀츠의 그림들이 어우러져 <책과 관련된 모티브들을 소재로 한 책>이 나왔다. 이 책에 나오는 크빈트 부흐홀츠의 대부분의 작품들은 책과 관련있는 것들을 그리고 있다. 더 정확히 말하자면 책의 역사, 책의 탄생의 역사를 드러내는 그림들이다. 첫 기획은 이렇게 시작되었다. 크빈트 부흐홀츠는 어느날 출판사에 자신이 그동안 작업한 표지화와 삽화들을 모아 가져왔다. (한국독자들에게는 {소피의 세계}(한국판) 표지화로 친숙하다.)

대부분의 그림들이 책들의 비밀스런 생애를 드러내는 독특한 작품들이었다. 뮌헨의 출판업자 미하엘 크뤼거는 이 그림들을 전세계의 46명의 작가들에게 보내어 감상을 써달라고 했다. 그 그림 속에 들어 있는 내용에 대해 한 자 적어달라는 부탁도 함께 했다. 그리고 모두들 동참하여 글을 보내왔고, 이 책이 태어났다. 이 책은 글쓰기와 읽기에 대해 많은 것을 보여주고 있으며, <두 개의 책표지 사이에서만 들을 수 있는 옛날 이야기를 옛날 방식대로 들려주는 한 위대한 책 예술가를 위한 기념비적인 작품>(서문에서)이다.

이렇게 크빈트 부흐홀츠의 그림들에 자신의 글을 덧붙인 작가들 중에는 세계적인 작가들이 즐비하다. 밀란 쿤데라·미셸 투르니에·아모스 오즈·오르한 파묵·체스 노터봄·수잔 손탁·요슈타인 가아더·존 버거·마르틴 발저 등은 국내에도 소개되어 독자의 사랑을 받아온 작가들이다. 부흐홀츠의 그림에 대한 자유로운 감상문이라 할 수 있는 46편의 짤막한 글들에서 현대인의 삶을 진단하고 있는 작가들 46명의 다양한 개성을 읽어낼 수 있다. 1957년생인 크빈트 부흐홀츠가 이 그림을 그릴 당시는 마흔을 갓 넘긴 상태였다. 그런데도 세계적인 작가들은 이 화가에게 자신의 글을 내주었는데, 그것은 아마도 그림들이 지니는 독특한 매력에 매료되었기 때문일 것이다.

무엇보다도 크빈트 부흐홀츠의 그림들은 <사회적 억압으로부터의 자유라든가 고정관념으로부터의 해방과 같은 주제를 노골적으로 드러내지 않고 나지막하게 동화를 들려주는 듯한 목소리로 호소하고 있다.> 즉, <글쓰기와 글읽기에 얽힌 내밀한 심리 묘사>로부터 <현대 문명의 절박한 위기 상황>에 이르기까지, 광범위한 영역을 절제된 목소리로 전달한다. 그런데 그 절제된 메시지는 오히려 더 명료한 울림으로 전달된다. 또한 부흐홀츠는 <일상화된 고정 관념의 틀에서 벗어나기 위해 이미 길들여져 있는 감각의 관행을 거부하고 뒤집는다>. 하늘 위에 책이 떠 있고, 사다리를 타고 책 위로 올라가 하늘을 바라보며, 책을 타고 하늘을 날아간다. 표범이 책을 물고 전깃줄 위를 걸어가고 있고, 독서하고 있는 여인이 의자와 함께 공중에 떠 있다. 바다 한가운데의 보트 위에서 한 남자가 물구나무를 서고 있다. 안테나의 예리한 끝이 책을 꿰뚫고 있다. 문명의 상징인 전깃줄과 자연의 상징인 표범, 정보와 실용성의 상징인 안테나와 자유의 공간인 책이 서로 어울린다.

일상적인 감각의 관행을 뒤집고 문명과 자연을 대립시켜 형상화하는 데에는 특별한 의미가 있다. 요컨대 <사회적 억압이란 것이 없다면 글쓰기와 책읽기라는 자유의 공간은 어떻게 성립할 것인가?> 작가들은 <억압>과 <자유>의 두 영역 사이에 처하고 있는 작가의 그러한 딜레마를 잘 알고 있다. 그러므로 <부흐홀츠의 그림을 해석하고 있는 작가들의 시선을 따라가다 보면 현대 문명이 처하고 있는 질곡의 깊이와 그 언저리에서 머뭇거리고 있는 인간들의 몸짓을 목격하게 된다.> 궁극적으로 {책그림책}에는 작가들이 흔히 작품을 통해서 의무적으로 강요하는 절박한 메시지는 없다. 대신 절제된 메시지만 있다. 그것은 이 책을 통해 무언가를 가르쳐야겠다는 의무감을 지닌 새장 속의 예술가가 없기 때문이다. 이 책을 읽다 보면, 독자들은 그림들과 글들이 보여주는 느낌의 스펙트럼을 통하여 작가에 의해 사육된 독자가 아닌, 야생의 새 같은 독자로 되태어날 것이다.

서문 ...7

요슈타인 가아더·지평 ...8
헤르타 뮐러·백 개의 옥수수 알 ...10
라인하르트 레타우·책 다리 비행 시구 ...12
W.G.제발트·오래된 학교의 안뜰 ...15
가우제페 폰티기아 ...17
조지 슈타이너 ...20
한스 크리스토프 부흐·말리 여행기 ...22
한나 요한젠·사물들의 자리 ....24
아모스 오즈·무슨 일이든 일어나게 마련이다 ...26
라픽 샤미 ...29
체스 노터봄 ...33
마르틴 모제바흐 ...36
하비에르 토메오·크빈트 부흐홀츠의 그림 앞에서 ...38
헤어베르트 아흐터른부쉬 ...40
존 버거 ...43
찰스 사이믹 ...44
마르크 피티 ...46
미하엘 크뤼거 ...48
볼프 본드라체크 ...50
다비드 그로스만·길 위의 인생 ...52
파울 뷔어 ...55
리하르트 바이에·도로 위에서 ...58
T·코레이거선 보일·혀들의 키스 ...61
마틴R. 딘 ...64
페르 올로프 앙크비스트 ...67
에른스트 얀들·누구인가? ...68
게오르게 타보리 ...70
알도 부치 ...73
루드비히 하리크·켈스터바흐의 시인 ...76
밀로라트 파비치·카드리유 ...79
오르한 파묵 ...80
안토니오 타부키 ...82
엘케 하이덴라이히 ...84
미셸 투르니에·조르주 심농의 마지막 날 ...86
알렉산다르 치마 ...89
수잔 손탁 ...90
밀란 쿤데라 ...92
이다 포스·마지막 안건 ...94
마르틴 발저·최후의 일격 ...97
이반 클리마·책-친구이자 적 ...101
보토 슈트라우스 ...104
오스카 파스티오르·구름 ...107
귄터 쿠베르트·조명등 아래에서 ...108
이조 카마르틴·단테, 신곡Ⅲ, 47-48 ...110
페터 회크 ...112
프리트마르 아펠·남은 자의 노래/사공의 대답 ...116