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<다빈치 갤러리> 시리즈 제11권. 이 시리즈는 작가의 작품 세계를 실제 작품이 전시된 공간을 둘러보듯 종이 위에서 감상하는 일종의 지상 갤러리이다. 장르에 구애받지 않는 폭넓고 수준 높은 작품 감상의 기회를 통해 국내 미술계의 동향을 쉽게 이해할 수 있도록 도와준다.

이 책은 미술가 이동철의 작품집이다. 작가는 미술의 근본문제라고 할 세 가지 화두인 '어떻게 그리고, 어떻게 만들고, 어떻게 제시할 것인가'로부터 모든 것을 시작한다. 미술의 각 장르의 해체와 다양화의 심화, 가치기준의 상대화 및 와해현상이 빚어지는 불확실하고 불연속적인 작금의 상황에서, 하나의 특수한 대상을 어떻게 추상적으로 취급할 것인가 하는 점은 늘 작가의 관건이다. 또한 알 껍질과 그 속에 드러난 동물들을 한 화면에 공존시켜 복제시대의 우리의 정체성을 살펴보게 하며, 이른바 '황우석 열풍' 속에 가려진 환경 재앙에 대한 미술적 경고를 전해주고 있다.

미술가 이동철의 작품집이며 ‘다빈치 갤러리’ 시리즈의 11권 째. '다빈치 갤러리’ 시리즈는 한 작가의 작품 세계를 실제 작품이 전시된 공간을 둘러보듯 종이 위에서 감상하는 일종의 지상(紙上) 갤러리다. 한국 현대 미술계를 주도하며 해외에서의 활발한 활동으로 국제적인 명성을 얻고 있는 작가들, 혹은 참신한 기획과 작품성이 돋보여 주목받고 있는 신진 작가들을 선정하여 기획한다. 회화, 조각, 건축, 공예, 디자인 등 장르를 제한하지 않고 다양한 작품 세계, 작가들의 삶과 그들의 이야기를 통하여 그간 멀리서만 보였던 현대미술의 세계를 한층 가깝게 느껴지게 한다. 또한 작가들은 시간과 공간의 제약이 따르는 작품 전시를 책이라는 매체를 통해 장기적으로 계속하여 감상자 층을 확대할 수 있다. 독자들은 장르에 구애받지 않는 폭넓고 수준 높은 작품 감상의 기회를 통해 국내 미술계의 동향을 쉽게 이해할 수 있다. 이렇게 ‘다빈치 갤러리’ 시리즈는 국내 미술 문화의 발전과 활성화를 위한 실험이기도 하다. 작가 이동철은 미술의 근본문제라고 할 세 가지 화두, 즉 ‘어떻게 그리고, 어떻게 만들고, 어떻게 제시할 것인가?’로부터 모든 것을 시작한다. 미술의 각 장르의 해체와 다양화의 심화, 가치기준의 상대화 및 와해현상이 빚어지는 불확실하고 불연속적인 작금의 상황에서, 하나의 특수한 대상을 어떻게 추상적으로 취급할 것인가 하는 점의 늘 작가의 관건이다. 게다가 복제시대라는 새로운 현실이 작가의 그림에서 인간 실존에 대한 물음으로 확대되어 물고기, 불, 고목으로 형상화 되며 알시 ‘알 껍질속의 이질적 생명 탄생’이란 작품의 주제로 나타난다. 이러한 작가의 의도는 알 껍질과 그 속에 드러난 동물들을 한 화면에 공존시켜 복제시대의 우리의 정체성을 살펴보게 하는 것이다. 결국 이동철의 작업은 이른바 ‘황우석 열풍’ 속에 가려진 환경 재앙에 대한 미술적 경고인 셈이다.

1. 작가의 말
2. 나의 작업에 대한 중심 화두_ 이동철
3. 존재와 복제 사이, 환경 재앙에 개한 경고_ 고충환(미술평론가)
4. 존재의 제로 지검에 서있기 또는 웅크리기_ 조정권(미술평론가, 경희대 석좌교수)
　HUMEN BEING'S DUPLICITY ON GREED AND FEAR
　_ 판 한스 뷜러(카셀미술대학 교수, 미술평론가) 평문중에서
5. Truth in the Unseen World_ 王立(미술평론가, 중국)
6. Speech of Life for Death_ 王立(미술평론가, 중국)
7. The Freedom of Mental is Dwelling by Pain_ 이남선(갤러리 마담포라 큐레이터)
8. 버려진 물건, 시간의 흔적_ 이동철
9. 시간적 증거로서의 드로잉_ 이동철