추가 적립 안내

18세기에서 20세기 영미 장편소설을 한 권에
영미의 대표적인 장편소설의 주요 내용과 본문을 함께 접할 수 있는

문학작품을 만나는 가장 좋은 방법은 원본 텍스트나 번역본을 직접 읽는 것이다. 그러나 독자들은 여러 가지 한계로 그러지 못하는 경우가 많다. 특히 외국어로 된 장편 소설의 경우는 그럴 가능성이 크다.

『강의실 밖으로 나온 영미소설』은 문학작품 읽고 싶었지만 어떤 작품부터 시작해야 할지 막막했던 독자, 작품과 작가에 대해 알고 싶은 독자, 효율적으로 문학작품을 읽고 싶은 독자들을 위해 18세기에서 20세기 대표적인 영미 소설 21편의 플롯을 꼼꼼하게 소개하면서 중요한 문장들을 원문과 번역문을 함께 제시하는 방식으로 구성했다.

또한 영미의 대표적인 장편소설의 주요 내용과 본문을 함께 접할 수 있고 작품과 연관된 중요한 요소들, 작품에서 주목할 점, 작품에 반영된 여러 비평적 요소들에 대해 적절히 언급함으로 작품을 다양한 측면에서 이해할 수 있는 기회를 제공한다.

영미소설에 관심이 있는 독자에게 이 책 한 권이 충분한 답을 줄 수 있을 것이다.

『강의실 밖으로 나온 영미소설』은 30년 가까이 대학 강단에서 영문학 강의를 한 저자 여국현이 함께 읽고 공부한 많은 작품들을 강단 밖의 일반 독자들과 나누기 위해 쓴 책이다.

다이엘 디포의『로빈슨 크루소』(1719)에서 버지니아 울프의『등대로』(1927)까지
엄선된 11편의 영국 장편소설과
제임스 페니모어 쿠퍼의 『마지막 모히칸』(1826)에서 존 스타인벡의 『에덴의 동쪽』 (1952)까지
꼭 읽어보고 싶은 10편의 미국 장편소설
모두 한 권에 담아

대표적인 영미 소설 21편의 플롯을 가능한 자세하고 꼼꼼하게 소개하면서, 중요한 문장은 원문과 번역문을 함께 제시하는 방식으로 구성되어 있다. 단순히 플롯의 소개만으로 끝나는 것이 아니라 작품과 연관된 중요한 요소들, 작품에서 특히 주목할 점, 작품에 반영된 여러 중요 비평적 요소들에 대해서도 적절하게 언급함으로써 한 작품을 다양한 측면에서 이해할 수 있는 기회를 제공했다. 소설 속 중요 본문의 경우 번역문을 제시하고, 원문은 해당 작품의 맨 끝에 첨부함으로써 원문과 번역문을 대조하며 읽어볼 수 있도록 구성하고 번역은 가능한 원문에 충실하되, 문학 작품이라는 점을 고려하여 문학적 분위기를 전하는 것을 놓치지 않기 위해 최대한 자연스러운 문장으로 고쳤다. 또한 각 작품의 마지막에는 작가의 초상화와 작가 소개에 대한 간략한 정보도 함께 덧붙이는 방식으로 작가를 소개했다.

스토리를 촘촘하게 갈무리하면서 작품의 핵심 대목들을 부드럽게 번역하여
원문과 함께 보여주는 구성 방식을 통해 작품의 플롯을 꼼꼼하게 파악하면서
소설의 핵심적 문장을 감상하고자 하는 진지한 독자들의 욕구에
충실하게 답하는 저작이다.
-김보원 (방송대 명예교수, 영문학)
『강의실 밖으로 나온 영미 소설』에서 펼쳐내는 미국문학에 대한 이야기는 여국현 선생이 세상을 향해, 사람들을 향해 성큼 내디딘 발걸음이다. 강의실에서라면 자칫 어렵고 딱딱하게 들릴 수 있을 미국문학의 고전들이 마치 강의실 바깥에 펼쳐놓은 너른 평상 위에서 들려주는 이야기처럼 흥미진진하게 펼쳐진다. 여국현 선생은 소설의 중요한 길목의 한 대목을 솜씨 좋게 낚아 뜸들이지 않고 바로 소설 속 현장으로 청중들을 이끄는가 하면, 소설의 대목마다 숨어있는 그 속 깊은 의미를 잔잔히 풀어낸다. 벌써부터 사람들이 여국현 선생의 곁으로 다가와 함께 움직이는 발자국 소리가 들리는 듯하다.
-신현욱(방송대 교수, 미국문학)

김미옥(문예서평가)
이 책의 작가 여국현은 시인의 문장으로 영미 소설을 해체하고 조합하며
작가가 살았던 현실을 데려와 우리에게 삶에 대한 질문을 던진다.
『강의실 밖으로 나온 영미 소설』은 문학의 본질에 다가가는 이들을 안내하는
친절한 이정표가 되리라 믿는다.

저자의 말 _ 4

Ⅰ. 영국 소설
1. 『로빈슨 크루소』 (1719), 다니엘 디포
- 계몽주의 모험가 혹은 ‘백인의 짐’의 수행자
2. 『파멜라─보상받은 미덕』 (1740), 사무엘 리처드슨
- 순결 이데올로기와 신데렐라 신화의 완성
3. 『오만과 편견』 (1813), 제인 오스틴
- 오만을 누르고 편견을 버려 이룬 사랑
4. 『제인 에어─자서전』 (1847), 샬럿 브론테
- 주체적 여성의 자기 성장 기록
5. 『폭풍의 언덕』 (1847), 에밀리 브론테
- 황무지에 피어난 불멸의 사랑과 복수의 비극
6. 『허영의 시장』 (1848), 윌리엄 메이크피스 새커리
- 삶이라는 인형 극장 위 꼭두각시들의 덧없는 춤사위
7. 『위대한 유산』 (1861), 찰스 디킨스
- 신사를 만드는 것은 재산이 아니라 인품
8. 『더버빌가의 테스』 (1891), 토머스 하디
- 욕망과 이상 사이, 운명에 꺾인 비극적 사랑
9. 『뉴 그럽 스트리트』 (1891), 조지 기싱
- 19세기 상업화된 문학계에 대한 사실적 기록
10. 『암흑의 핵심』 (1899), 조지프 콘래드
- 악의 검은 겨누는 자도 베는 법
11. 『등대로』 (1927), 버지니아 울프
- 영혼의 풍경을 그리다

Ⅱ. 미국 소설
1. 『마지막 모히칸』 (1826), 제임스 페니모어 쿠퍼
- 초기 미국 변경의 신화적 서사시
2. 『주홍 글씨』 (1850), 너새니얼 호손
- 불모의 대지에 핀 금지된 사랑과 속죄의 드라마
3. 『모비 딕』 (1851), 허먼 멜빌
- 불가해한 한계의 상징, 흰 고래를 쫓는 필사의 항해
4. 『허클베리 핀의 모험』 (1884), 마크 트웨인
- 미국의 아담 탄생
5. 『시스터 캐리』 (1900), 티어도어 드라이저
- 도시의 불빛 위를 표류하는 욕망하는 인간들의 초상
6. 『위대한 갯츠비』 (1925), F. 스콧 피츠제럴드
- 퇴색한 ‘미국의 꿈’과 낭만적 사랑의 가슴 아픈 결말
7. 『태양은 다시 떠오른다』 (1926), 어니스트 헤밍웨이
- 〈상실의 세대〉의 흔들리는 초상
8. 『바람과 함께 사라지다』 (1936), 마거릿 미첼
- 전쟁의 포화 속에 피어난 생존과 사랑의 서사시
9. 『분노의 포도』 (1939), 존 스타인벡
- 낙원을 찾아가는 선한 이들의 불굴의 여정
10. 『에덴의 동쪽』 (1952), 존 스타인벡
- 인간 본성의 선악과 자유 의지 탐구의 서사시

p. 338

그녀는 사랑했던 두 남자 중 누구도 제대로 이해하지 못했기 때문에 둘 다 잃어버렸다. 이제 그녀는 어렴풋하게나마 깨달았다. 만약 그녀가 애쉴리를 조금이라도 이해할 수 있었다면, 절대로 그를 사랑하지 않았을 것이고, 만약 그녀가 렛을 조금이라도 이해할 수 있었다면, 그를 잃지 않았을 것이라는 사실을. 그녀는 자신이 이 세상에서 그 누구라도 제대로 이해한 적이 있었는지 의심스러워지면서 쓸쓸한 마음이 들었다. 24)

스칼렛은 버틀러를 보내고 싶지 않았지만 지금 당장은 무엇을 해야 할지 알 수가 없었습니다. 그때 떠오른 것은 단 하나, 타라 농장이었습니다. 타라를 생각하자 부드럽고 시원한 손길이 그녀를 어루만지는 것 같았습니다. 그러자 안도감이 밀려왔고, 동시에 자신이 버틀러를 되찾을 수 있으리라는 믿음과 자신이 생겼습니다. 자신이 마음만 먹으면 얻지 못했던 남자는 없었으니까요. 스칼렛은 생각합니다.

“모든 건 내일 타라에 가서 생각할 거야. 그러면 버틸 수 있을 거야. 내일, 그를 되찾을 무슨 방법을 찾아낼 거야. 어쨌든, 내일은 또 다른 날이니까.” 25)

소설의 마지막 “tomorrow is another day”를 “내일은 내일의 태양이 뜬다”라고 번역한 것은 정말 멋진 의역이었습니다. 어떤 역경에서도 무너지지 않는 스칼렛 오하라의 결연한 의지와 낙관적 태도가 그대로 담긴, 두고두고 회자될 문장으로 남았으니까요. 하지만 소설을 끝내는 마지막 문장은 의미를 원 문장을 그대로 살려 번역합니다. 스칼렛은 어떤 역경이 있더라도, 모두가 다 떠나더라도 타라 농장이 있는 한 무너지지 않고 견딜 것입니다. 타라 농장이 폐허가 되어도 그 땅이 존재하는 한 스칼렛은 쓰러지지 않고 견딜 것이며, 혹 쓰러지더라도 다시 일어날 것입니다. 그녀에게는 아무리 힘든 삶이라 할지라도 패배하거나 굴복하지 않고 맞서 싸울 ‘패기’가 있으니까요. 작가인 마가렛 미첼은 호화로운 남부의 응석받이로 자라던 철없는 아가씨였던 스칼렛 오하라가 전쟁의 포화 속에서 가족을 잃고 두 번의 결혼 실패와 무수한 험난한 고난을 겪으면서도 굴하지 않고 자신의 삶의 터전을 일구고 지켜가는 모습을 보여주면서, 어떤 경우에도 ‘패기’를 잃지 않고 살아간다면 “내일은 또 다른 날”이 우리 앞에 밝아온다는 희망을 우리 모두에게 전해주고 있습니다.

작품을 둘러싼 논란
출간된 당시 퓰리처상과 미국내 도서판매협회상을 받으며 문학성과 대중성을 동시에 인정받은 작품이기는 하지만『바람과 함께 사라지다』는 논란이 되는 요소가 있는 것도 사실입니다. 철저한 남부인의 시각에서 바라보는 작가의 시선에는 백인은 선한 사람, 흑인은 무지하고 악한 존재라는 이분법적 세계관이 고스란히 반영되어 있습니다. 같은 맥락에서 당시 남부 백인들이 흑인, 노예들에 대해 보이던 차별적 시선과 묘사 또한 노골적으로 포함되어 있습니다. 타라 농장에 정복자로 온 흑인 병사들의 무례한 모습에서부터, 하녀인 마미Mammy를 통해 보여주는 것처럼 전쟁이 끝난 후 자유민의 신분이 된 해방노예들이 여전히 옛 주인의 지배를 자청하는 것과 같은 묘사는 그것이 비록 당시의 일부 사실에 기반한 것이라고 해도 지나치게 미국 백인들의 희망을 반영하는 것이 아닌가 하는 비판에서 자유로울 수 없는 것도 사실입니다. 북부인들을 노골적인 침략자로 규정하고 적대시 하는 태도와 KKK(Ku Klux Klan) 집단이 보이던 폭력을 미화하는 듯한 태도 등은 지금와서는 용인되기 어려운 면이 분명히 있습니다. 그와 같은 인종차별의 요소들로 인해 현재 미국에서 이 작품을 금서로 지정하여 학교 교육 현장에서 금서로 정한다거나 도서관에 배치하는 것을 금지하고 있는 주도 있는 등 논쟁이 되기도 합니다. 이 모든 비판과 논란에도 불구하고, 에이헤브 선장, 허클베리 핀과 같이 미국 문학을 대표하는 소설 속 인물 가운데 한 명임이 분명한 스칼렛 오하라라는 생명력 넘치는 인물을 통해 남북전쟁 전후 미국 남부를 생생하게 그려낸『바람과 함께 사라지다』는 여전히 미국 문학의 한 중요한 지점을 차지하고 있는 고전입니다.

- 마거릿 미첼의 전쟁의 포화 속에 피어난 생존과 사랑의 서사시 『바람과 함께 사라지다』 (1936) 에서