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특유의 아날로그 감성으로 일본 일러스트계를 흔든 효고노스케
그리기 방법을 직접 전수하는 작법서, 마침내 국내 정식 출간!

이미 국내에도 잘 알려진 작가 효고노스케는 일본에서 가장 바쁜 일러스트레이터 중 한 명이다. 그는 유명 그림책 시리즈 『いつでもカ？？ビィ언제나 커비』뿐 아니라 『암호 클럽』, 포켓몬 트레이딩 카드 게임을 비롯해 수많은 유명작의 비주얼 아트를 담당해 오고 있다. 빛과 그림자를 묘사하는 스타일과 서정적인 일러스트를 보고 있자면 디즈니와 스튜디오 지브리의 영화를 한 데 섞은 것 같은 따듯함과 개성이 느껴진다. 수많은 작업자가 궁금해했던 효고노스케만의 작화 방법은 무엇일까? 디지털(포토샵)로 아날로그 감성을 낸 비법은 과연 무엇일까?

일본에서도 장장 수년에 걸쳐 제작된 작법서가 드디어 국내에 상륙했다! 캐릭터 설정부터 컬러 선택, 구도와 원근감 조절, 배경 연출과 꾸미기, 각종 드로잉 팁까지 효고노스케가 작업해 온 모든 비밀이 이 안에 들어있다. 여기에 실습을 돕는 샘플 파일 제공은 덤. 어디에서도 볼 수 없었던 Q&A와 작업기 또한 중간중간 수록되어 있다. 학교와 학원에 다니지 않고도 이렇게 감각적인 화풍을 구축할 수 있었던 개인 훈련 과정을 알고 싶은가? 일러스트 초보자와 효고노스케의 팬 모두가 흥미롭게 읽어나갈 수 있는 이 작법서, 함께 펼쳐 보자!

●일본의 따듯한 일러스트로 수많은 사랑을 받아 온 효고노스케
첫 번째 작법서 드디어 정식 발매!
게임, 출판, 광고계에서 끊임없이 러브콜을 받으며 활동하고 있는 효고노스케. 일본에서 가장 인기 있는 일러스트레이터 중 한 명이다. 여러 가지 작업을 해 오면서 회화 관련한 여러 가지 경험을 보유하고 있고, 동시에 실패와 좌절을 숱하게 겪기도 한 내실 있는 아티스트다. 그는 한 번도 드로잉 수업을 배운 적이 없다고 한다. 그간 어떻게 이토록 감각적이고 완성도 높은 일러스트로 개성을 잡아갔을까? 드로잉을 시작하려는 이와, 이미 그리기를 업으로 삼고 있는 일러스트레이터까지 모든 작업자의 고충과 두려움을 이해하는 그는 비로소 수년간 품어왔던 그리기 스킬을 공개했다. 바로 여기, 『효고노스케가 직접 알려주는 일러스트 그리기』에서.

●포토샵으로 아날로그 감성을?
섬세하게 알려주는 일본풍 드로잉 작업 방식
인물 그리기부터 배경, 배경 분위기 바꾸기, 연출과 꾸미기, 마무리까지! 효고노스케가 그간 어떻게 작업해 왔는지 많은 팬과 작업자들의 주목을 얻고 있지만 여태 이토록 자세한 ‘효고노스케식’ 작법서는 존재하지 않았다. 본 책에서 그는 포토샵을 이용해 기존의 고리타분한 방법을 떠나 새로운 아날로그 그리기를 제시한다. 컵은 둥글지만 아랫바닥을 일직선으로 그려 귀여운 느낌을 남긴다거나, 데포르메 등의 연출법으로 캐릭터의 특성을 살린다거나, 감성 넘치는 톤으로 바꾸는 법 등 전에 없던 독특함을 전수한다. 일러스트에 왕도란 없다는 사실을 알려주는 것만으로 그리기 생활에 큰 도움이 되는데, 그에 함께 발맞추어 캐릭터와 배경을 그리고 마무리하면서 ‘이런 식’의 작업도 가능하다는 것을, ‘이렇게’ 어려움을 해소하면 된다는 새로운 시각을 얻을 수 있다.

●하나를 배워도 슬기롭게!
Q&A와 작업기, 샘플 파일 수록
일러스트 입문자들을 위한 도서면서 효고노스케의 일러스트를 따라 그려 보게끔 진행되는 이 ‘비법서’에는 특전 데이터가 있다. 바로 효고노스케의 이야기를 직접 들어볼 수 있는 Q&A와 작업기, 샘플 파일이다! 유명한 작가로 자리매김하기까지의 눈물겨운 스토리와 실질적인 작업의 이해를 돕도록 제공되는 레이어 통합 전 샘플 파일까지, 효고노스케가 전할 수 있는 모든 것들을 총체적으로 담았으니 차근차근 이해하며 감각적인 아티스트로 성장하자!

※샘플 파일을 다운로드받을 수 있는 자세한 방법은 책 속에 있습니다.

들어가며
샘플 파일에 대하여

[PART 0] Photoshop 둘러보기

[PART 1] 인물 그리기
Chapter 1 밑그림
Chapter 2 채색하기
Chapter 3 마무리

[PART 2] 배경 그리기
Chapter 1 구도
Chapter 2 채색하기
Chapter 3 마무리

[PART 3] 다르게 연출하기
Chapter 1 인물화에 배경 더하기
Chapter 2 배경을 저녁으로 바꾸기
Chapter 3 배경을 밤하늘로 바꾸기

[PART 4] 드로잉 팁
Chapter 1 구도 정하기
Chapter 2 특징살리기(데포르메)
Chapter 3 원근감 조정하기
Chapter 4 매혹적인 빛과 컬러 만들기

맺음말

제가 어떤 식으로 작업하는지 궁금하셨던 분들에게는 흥미로운 책이 되지 않을까 합니다.
-2쪽

이 책의 Part1∼Part3에 게재되어 있는 일러스트는 서포트 페이지에서 다운로드할 수 있습니다. 서포트 페이지는 기술평론사 홈페이지 또한 아래 URL에서 접속 가능합니다.
-3쪽

레이어를 나누어 부위별로 채색한다. 세세한 부분까지 어느 정도 다듬었다면 광원이나 반사를 의식하면서 음영을 넣는다.
-17쪽

인터넷에서 포즈에 관한 자료를 찾거나 데생 인형을 가지고 있다면 인형에게 포즈를 취하게 해서 몇 가지 포즈를 그려 본다. 그린 포즈가 마음에 들었다면 스마트폰으로 사진을 찍어 PC에 옮긴다.
-19쪽

얼굴을 확대/축소하거나 손발을 늘리거나 줄이면서 균형을 잡아간다. 좌우 반전을 해보면 균형이 맞지 않은 부분을 확인할 수 있으므로 반드시 좌우 반전을 시켜본다.
-20쪽

어떤 구도로 할지 각종 아이디어를 노트에 그려 본다. 이때 되도록 작은 그림으로 그린다. 작은 사이즈라면 디테일을 그려 넣을 수 없기 때문에 중요한 부분이 뚜렷이 드러난다. 일러스트 전체를 확인할 수 있고 빨리 그릴 수 있는 것 등 장점이 가득하다.
-49쪽

바다는 근경 ·중경 ·원경 모두에 걸쳐 있지만 원경으로 분류해 두면 채색 시에 편하다. 기본적으로 근경은 채도나 대비를 높여 세세히 그려 넣는다. 원경은 채도나 대비를 낮추어 너무 세세하게 그려 넣지 않는다(단 하늘과 바다는 예외). 중경은 그 중간으로 작업한다. 이와 같이 그려 넣기 상태를 3단계로 나누면 원근감이 잘 표현된다.
-52쪽

나는 어렸을 때부터 만화가가 되고 싶어서 줄곧 만화를 그렸다. 일본 만화의 세계는 흑백으로 많이 표현되므로 현실 세계를 볼 때 하얀색으로 표현하는 것이 좋은지 검은색이 좋은지, 다른 톤을 사용할 건지를 고민하면서 살아왔다. 그런 탓에 컬러 작업을 할 때는 고생이 이만저만이 아니었다. 컬러에 대한 상식이 없는 데다 관심을 가진 적도 없었고 칠하는 방법조차 몰랐다. 급하게 공부하기 시작했는데 그때 디즈니나 픽사, 드림웍스의 영화 관련 아트북 (The art of ？？？ 같은 것)을 구매하여 색감이 좋다고 느낀 그림을 계속해서 따라 그렸다.
아기가 부모를 따라 해서 성장하는 것과 마찬가지로 일러스트 또한 자기보다 훨씬 잘하는 고수들의 그림을 따라 하는 것은 중요하다. 혼자서 걸을 수 있게 된 후 자신의 길을 개척해 나가면 된다.
-115쪽

가끔 ‘일러스트레이터가 되려면 어떻게 해야 하나요’라는 질문을 받을 때가 있다. 사실 나는 잘 모른다. 하지만 내가 어떻게 일러스트레이터가 되었는지는 이야기할 수 있다. 그것은 ‘트위터에 그림을 올리고 있었기 때문’이다. ‘트위터를 보고 효고노스케 씨의 작품을 자주 볼 수 있어 인상 깊었다’는 이유로 도라에몽 영화에 관련한 의뢰를 받기도 했다. 도라에몽 영화의 포스터가 트위터에서 좋은 반응을 얻었고, 그 이후 일러스트 관련한 의뢰가 확실히 많아졌다. 트위터에 일러스트를 올리지 않았더라면 나는 정식 일러스트레이터가 되지 못했을 것이다. 자기 작품을 알리는 것은 정말 중요하다.
-130쪽