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영상 제작의 모든 핵심 기법과 장비를 풍부한 일러스트로 설명하는 종합 실전 가이드

이 책은 유튜브 동영상에서 장편 영화에 이르기까지 다양한 영상을 제작하는 데 필요한 여러 가지 핵심 테크닉과 장비 사용법을 풍부한 일러스트와 도표로 알기 쉽게 풀이한 현장 중심의 종합 실전 가이드북이다. 시나리오 작성부터 최종 편집에 이르는 10개의 장으로 구성된 이 책을 통해 렌즈 선택, 사운드 녹음, 장면 조명, 프레임 구성, 대화 촬영, 특수 효과 구현, 영상 편집 등 다양한 제작 단계에 필요한 기본 지식을 차근차근 익힐 수 있다. 프랑스의 전천후 영상 제작자로 활동해온 저자는 이 실용적인 매뉴얼에서 자신의 경험과 노하우를 한가득 공개하면서, 한정된 예산으로 멋진 영상을 만들어내는 방법을 배울 수 있게 해준다. 각각의 테크닉이 탁월하게 구사된 실제 영화 장면을 분석하면서 그 효과를 간단한 방법으로 재현할 수 있는 ‘요령’도 함께 일러주는 이 책은 영화 및 영상 전공자는 물론 이제 막 영상 제작에 뛰어들려는 1인 미디어 크리에이터에 이르기까지 모든 이들을 위한 필독서이다.

시나리오 작성부터 최종 편집까지 영상 제작 기술을 망라한 실전 가이드

이 책은 유튜브 동영상에서 장편 영화에 이르기까지 다양한 영상을 제작하는 데 필요한 여러 가지 핵심 테크닉과 장비 사용법을 풍부한 일러스트와 도표로 알기 쉽게 풀이한 현장 중심의 종합 실전 가이드북이다. 시나리오 작성부터 최종 편집에 이르는 10개의 장으로 구성된 이 책을 통해 렌즈 선택, 사운드 녹음, 장면 조명, 프레임 구성, 대화 촬영, 특수 효과 구현, 영상 편집 등 다양한 제작 단계에 필요한 기본 지식을 차근차근 익힐 수 있다.


조명을 활용하여 감정과 분위기를 전달하는 테크닉

오늘날 카메라에 장착되는 센서의 감도는 나날이 향상되고 있다. 그래서 이런 카메라를 사용하는 영상 제작자 중에는 이 같은 성능에 만족하면서 조명을 비출 필요가 없다고 생각하는 경우마저 있다. 그러나 노출이 기술적으로 맞는다고 해서 관객이 보기에 훌륭한 장면이 나오는 것은 결코 아니다. 조명의 도움 없이 촬영한 영상은 마치 아마추어가 찍은 것처럼 너무 어둡거나 너무 밝아 사람들의 외면을 받을 것이다.
조명의 위치나 높이를 조절하면서 빛의 방향을 바꾸어주면 얼굴의 입체감과 콘트라스트가 달라지고, 관객에게 전해지는 느낌과 감정도 달라진다. 예를 들어, 배우를 정면에서 비추는 빛은 주름을 감추면서 좀 더 보기 좋게 만들어준다. 반면에 측면에서 비추는 빛은 얼굴의 그림자를 부각하여 이목구비를 도드라지게 하면서 드라마틱한 분위기를 낳는다. 이때 조명 맞은편에 흰색 폴리스티렌 반사판을 배치하여 얼굴에 생기는 콘트라스트를 다소 완화해줄 수도 있고, 검은색 반사판을 추가하여 명암 대비를 더욱 강화함으로써 훨씬 드라마틱하게 연출할 수도 있다.


사운드는 어쩌면 영상보다 더 중요하다

영상의 시각적인 면에 치중하면서 사운드를 소홀히 하는 이들도 더러 있지만, 소리가 제대로 들리지 않는 영상은 아무도 보려 하지 않을 것이다. 그러므로 사운드는 어쩌면 영상보다 더 중요하며, 영상 제작자는 양질의 사운드를 확보하는 일에 심혈을 기울여야 한다. 최근에는 저렴한 고품질 마이크가 점점 더 많이 출시되고 있으므로 적은 예산으로도 좋은 사운드를 얼마든지 담아낼 수 있다.
이 책 3장에서는 촬영에 필요한 여러 가지 마이크와 녹음기에 대해 알아본다. 촬영장에서 흔히 사용되는 붐 마이크의 적절한 위치와 방향을 잡는 방법이라든가, 여러 개의 채널을 갖춘 전문 녹음기를 선택하는 요령과 사용법을 다채로운 일러스트를 통해 알기 쉽게 소개한다. 그런가 하면 마이크, 디스플레이, 저장 장치가 하나의 소형 기기에 완비되어 간편하게 사용할 수 있는 핸드헬드 녹음기의 다양한 활용법도 보여준다. 가격이 저렴하면서도 전문가 수준의 녹음이 가능한 이 장비는 초보 영상 제작자에게 안성맞춤일 것이다. 그 밖에도 촬영 장소를 답사하면서 음향 환경을 점검하는 요령, 현장에서 불필요한 잡음 없이 깨끗한 소리를 녹음하는 방법 등 여러 가지 유용한 팁을 제공한다.


숏의 사이즈와 앵글, 그리고 카메라 움직임

각각의 숏과 미장센(연출)은 스토리에 기여하는 무언가를 반드시 담아내야 한다. 이를 위해 감독은 관객에게 어떤 시각적, 심리적 정보를 어떤 방식으로 제공할 것인가를 끊임없이 고민하면서, 촬영할 각 숏의 ‘숏 사이즈, 앵글, 카메라 움직임’ 등 세 가지 사항을 결정하게 된다.
숏 사이즈는 피사체와 카메라 사이의 거리를 나타낸다. 인물이나 사물을 어느 정도로 크게 보여줄 것인가? 프레임에 비해 피사체를 어느 정도 비율로 보여줄 것인가? 무엇보다도 중요한 점은 이렇게 선택한 사이즈가 어떤 효과를 불러일으킬지 이해하는 것이다. 가령 와이드 숏은 배경을 드러내거나 맥락을 설정하는 데 사용되며, 타이트 숏은 관객이 등장인물에게 좀 더 가까이 다가가 친밀한 관계를 맺도록 해준다.
앵글, 즉 촬영 각도는 프레이밍에 역동성을 더해주면서 관객의 눈길을 사로잡는다. 프레임 구도와 카메라 위치에 따라 극적 효과가 달라지고 전달되는 스토리가 달라진다. 예컨대 연기자를 위쪽에서 하이 앵글로 촬영하여 인물을 연약해 보이도록 만들 수도 있고, 아래쪽에서 로우 앵글로 촬영하여 강하고 위압적으로 보이게 할 수도 있다.
카메라 움직임에는 두 가지 유형이 있는데, 하나는 카메라가 축을 중심으로 회전하는 패닝(panning), 또 하나는 앞, 위, 옆으로 이동하는 트래블링(travelling)이다. 이 같은 움직임은 인물의 행동을 따라가거나 장소를 소개하는 역할을 하는 것은 물론, 연출가의 의도와 내러티브를 반영하기도 한다. 예를 들어, 고개를 드는 인물에게 다가가는 트래블링 숏은 그 인물에게 방금 어떤 아이디어가 떠올랐다는 것을 표현하는 데 알맞은 기법이다.


세심한 촬영 준비와 유기적인 팀워크로 제작 과정을 매끄럽게

영상 제작 프로젝트에 참여하는 인원수는 예산과 유형에 따라 크게 달라진다. 그러나 제작, 촬영, 음향, 미술 등 기본적인 팀 구성은 거의 동일하다. 9장에서는 현장에 투입되는 주요 구성원의 역할을 소개하는 한편, 프로젝트를 준비하고 실행하는 과정을 구체적으로 살핌으로써 실제 현장이 어떻게 돌아가는지 이해할 수 있게 해준다.
촬영을 준비할 때는 각 부문의 인력을 모집하는 일에서부터, 대본 분석, 로케이션 헌팅, 숏 리스트 작성, 촬영 계획 세우기, 의상과 소품 및 각종 장비 마련하기 등 신경 써야 할 일이 한두 가지가 아니다. 아무리 작은 프로젝트일지라도 체계적인 준비 없이 촬영을 진행하려는 것은 무모한 생각이다. 제작 과정에서는 늘 예기치 못한 상황이 발생하곤 한다. 날씨가 느닷없이 변하는가 하면, 촬영 장소를 갑자기 쓸 수 없게 되는 일도 벌어진다. 이 같은 문제를 미리 예상하여 촬영 일정을 꼼꼼하게 편성하는 것이 돌발 사태에 효과적으로 대처하는 유일한 방법이다.
매일매일의 촬영을 원활히 진행하기 위해서는 일일 촬영 계획표(일촬표)를 활용하는 것이 좋다. 촬영 현장에 모이는 시간을 비롯하여 로케이션 위치, 당일 촬영 일정, 촬영할 시퀀스 목록 등을 적어 스태프와 배우에게 배포하는 이 문서는 인터넷에서 ‘일일 촬영 계획표’ 또는 ‘call sheet’로 검색하면 적절한 양식을 손쉽게 찾을 수 있다.


편집은 제2의 창작

포스트프로덕션은 촬영이 끝나고 편집이 시작되는 프로덕션 이후의 공정으로, 영상 편집과 합성, 음악 추가, 더빙, 음향 효과 등의 작업을 수행하게 된다. 편집은 영상의 두 번째 삶이며, 편집을 결코 소홀히 해서는 안 된다. 아름다운 영상과 멋진 연기를 훌륭한 카메라 움직임으로 담아냈더라도 편집을 잘못하면 아무 소용이 없다. 촬영 중에는 언제나 예기치 못한 사건과 문제가 발생하기 마련이다. 그러므로 편집 방법을 익혀두면, 긴급한 상황에 맞닥뜨렸을 때 어떤 숏을 희생할지, 미처 촬영하지 못한 숏을 어떤 숏으로 대체할지 판단하여 대응할 수 있다. 이 책 마지막 장에서는 이 같은 편집 기법과 요령을 설명하면서 영상을 마무리하는 법을 일러준다.
촬영 중에 각기 따로 저장된 영상과 사운드를 연결하는 ‘동기화(싱크하기)’를 실행하는 것이 편집의 첫 단계이다. 그리고 최상의 테이크를 정렬하고 선택하는 ‘러시 선별’에 이어 ‘초벌 편집’을 거친 후 숏들을 자르고 조립하여 영상에 넣을 시퀀스를 구성하게 된다. 흔히들 편집은 스토리라인을 따라 배열하기만 하면 되는 작업이라고 생각하지만, 실제로는 대단히 창조적인 작업이다. 리듬이나 시간 순서를 변경하거나 특정한 숏을 강조함으로써 전달하고자 하는 의미나 느낌을 확연히 살려낼 수 있다. 그러고 나서는 영상의 분위기에 잘 어울리는 음악을 선별하여 배치하고, 폭발음이라든가 문 닫는 소리 같은 각종 음향 효과를 추가하며, 필요하다면 더빙을 통해 대사를 개선한다. 마지막으로 색 보정과 사운드 믹싱으로 영상을 마무리함으로써 작품을 세상에 선보일 수 있게 된다.


영상의 완성도를 한층 끌어올리는 노하우가 가득한 영상 기술 백과사전

프랑스의 전천후 영상 제작자로 활동해온 저자는 이 실전 매뉴얼에서 자신의 경험과 노하우를 한가득 공개하면서, 한정된 예산으로 멋진 영상을 만들어내는 방법을 배울 수 있게 해준다. 각각의 테크닉이 탁월하게 구사된 실제 영화 장면을 분석하면서 그 효과를 간단한 방법으로 재현할 수 있는 ‘요령’도 함께 일러주는 이 책은 영화 및 영상 전공자는 물론 이제 막 영상 제작에 뛰어들려는 1인 미디어 크리에이터에 이르기까지 모든 이들을 위한 필독서이다.

들어가며

1장 카메라 조작하기
- 기본 개념 / 액세서리
2장 렌즈 선택하기
- 렌즈 선택하기 / 여러 가지 렌즈
3장 녹음하기
- 마이크 / 녹음하기
4장 조명하기
- 색 / 광원 / 조명 조절 / 장면 조명
5장 시나리오 분석하기
- 문서 작업 / 브레이크다운 / 장면 설정하기
6장 프레임 구성하기
- 시선 유도하기 / 숏의 프레이밍 / 카메라 기울이기
7장 대화 장면 촬영하기
- 180° 규칙 / 여러 인물 촬영하기 / 대화 장면의 프레이밍
8장 움직임 만들기
- 이동 촬영 장비 / 카메라 움직임 / 숏의 연결
9장 촬영 준비하기
- 제작진 / 촬영 준비 / 촬영
10장 영상 편집하기
- 편집 / 특수 효과 / 음향 편집 / 영상 마무리하기

찾아보기
참고 자료

전쟁 영화나 액션 영화를 보면서 어떤 장면들이 왜 그토록 선명하고 강렬해 보이는지 궁금해한 적이 있지 않은가? 이런 장면들은 대개 두 가지 방법 중 하나로 촬영된 것인데, 하나는 프레임 레이트를 높게 하는 것, 또 하나는 셔터 속도를 빠르게 하는 것이다. 카메라 셔터 속도는 기본적으로 1/50로 설정되어 부드러운 렌더링과 멋진 모션 블러를 제공하지만, 액션 장면에서 어떤 감독들은 셔터 속도를 빠르게 함으로써 영상을 더 선명하고 강렬하게 만들어 긴장감을 높인다. 〈라이언 일병 구하기〉의 노르망디 상륙 장면에서 스티븐 스필버그 감독은 관객에게 더욱 선명하고 잔인한 영상을 보여주기 위해 셔터 속도 1/250을 사용했다. 이렇게 더 빠른 셔터 속도를 사용하면, 폭발할 때 파편, 먼지 같은 각종 입자가 공중으로 날아가는 것을 볼 수 있게 된다. 셔터 속도 1/50로는 흐려져서 볼 수 없는 빗방울까지도 말이다. 극한의 리얼리즘이다.
- 23쪽

빛의 부드러움을 결정하는 두 가지 요소는 광원에서 피사체까지의 거리와 피사체를 기준으로 한 발광 표면의 크기이다. 광원이 피사체에 가까울수록 빛이 더 부드러워진다. 그리고 피사체를 향한 광원의 면적이 클수록 빛은 더 부드러워진다. 따라서 조명을 이동하면서 빛의 확산을 제어하는 법을 알아두자. 빛의 방향(후면, 정면, 측면 등) 또한 입체감과 콘트라스트에 영향을 줄 수 있다. LED나 형광관 조명은 넓은 발광 표면으로 인해 확산광을 내보내지만, 초보자는 대개 침대 머리맡 램프 같은 텅스텐 조명을 사용하는 경우가 많은데 이런 집중광은 매력이 다소 떨어진다. 이런 빛을 부드럽게 만드는 기법이 두 가지 있다. 디퓨전 프레임(diffusion frame)이나 소프트박스(softbox) 같은 디퓨저(diffuser)를 사용하거나, 흰색 벽이나 천장 같은 반사면을 이용하는 것이다.
- 125쪽

스토리보드는 영상의 전개를 한 숏씩 그래픽으로 표현한 것이다. 각 숏을 나타내는 삽화나 사진이 포함된 일러스트 컷, 해당 숏에서 벌어지는 일이나 시나리오 내용에 대한 메모로 구성된다. 시나리오의 만화 버전인 셈이다. 영화에서 스토리보드는 복잡한 특수 효과나 액션 장면을 시각화하여 각각의 컷을 통해 효과나 액션이 어떻게 진행되는지 확인하는 데 사용된다. 스토리보드를 사용하면 영화에 대한 감독의 구상을 팀원들에게 쉽게 보여주고 설명할 수 있다. 스토리보드를 만들기 위해 그림을 잘 그릴 필요는 없다. 스타일을 보여주기 위한 것이 아니므로, 아이디어를 정확히 나타낼 수 있기만 하면 된다. 영화감독이 스토리보드 작가와 함께 작업하거나, 마틴 스코세이지 감독이 〈택시 드라이버〉에서 했던 것처럼 일러스트 컷을 직접 그릴 수도 있다. 스코세이지의 일러스트는 스토리보드를 만들기 위해 그림을 배울 필요는 없다는 것을 증명해주는 것이니 한번 찾아보기를 권한다.
- 152쪽

로케이션 매니저는 촬영 장소를 찾고, 촬영 물류(이동, 숙박, 식사 등)를 담당하며, 제작 부서 및 조감독과 협력한다. 어시스턴트 몇 명이 이런 업무를 거든다. 보통 촬영 현장에 맨 먼저 도착하고 맨 마지막까지 남는다. 로케이션 관리 팀은 촬영 현장에서 다양한 업무를 수행하는 인력으로 구성되며, 차량을 통제하고, 주차 공간을 확보하고, 소품을 수령하는 등의 일을 하는 모습을 흔히 볼 수 있다. 또한 촬영이 진행되는 동안 장비나 소모품을 구매하거나 대여받으러 가는 역할을 수행하는 사람을 ‘러너(잔심부름꾼)’라고도 한다. 로케이션 매니저의 역할은 과소평가되곤 하지만 촬영의 원활한 진행에 매우 중요하므로, 자체 제작이지만 조금이라도 야심 차게 진행하고 싶다면 로케이션 관리 인력을 적어도 한 사람은 채용하는 편이 좋다.
- 285쪽

영상에서 음악을 사용하는 방법에는 두 가지가 있다. 어떤 편집자는 모든 시퀀스를 작업한 다음 편집이 완료되면 리듬을 수정하지 않고 음악을 추가한다. 한편, 나처럼 음악을 처음부터 깔아놓고 음악적 의도를 배경으로 리듬을 구축하는 편집자도 있다. 음악에 맞춰 편집하면 장면에 역동성을 더할 수 있다. 숏의 변화를 작품의 리듬에 맞출 수 있으며, 적절한 음악 선택으로 배우의 연기 의도를 뒷받침하고 강조할 수 있다. 시퀀스에 맞는 완벽한 음악을 찾는 데는 시간이 걸리기도 하지만, 정상적인 현상이니 걱정하지 말자. 시퀀스에 맞춰 편집하는 것보다 음악을 찾는 데 더 긴 시간을 할애하는 경우도 많다. 장면을 편집하다가 적절한 리듬이나 의도를 못 찾고 헤맬 때 음악에서 해결책을 찾을 수도 있다.
- 334쪽

이 아름다운 책에서는 프랑스 유명 유튜버들을 위해 수많은 동영상을 제작해온 저자가 현장에서 경험하며 터득한 자신의 노하우를 마음먹고 대방출한다. 렌즈의 선택부터 촬영, 조명, 녹음, 편집, 대본 분석까지, 영상 제작자라면 누구나 알아야 할 기본 지식부터 보다 전문적인 기법까지, 영상을 제작할 때 해야 할 일과 하지 말아야 할 일 등을 단계별로 요목조목 알기 쉽게 설명한다. 다양한 그림과 사진 자료로 가득한 영상 제작 기술 백과사전이다. 이 교육적이면서도 재미있는 책을, 영화 또는 영상 제작을 시작하려는 사람에서부터 영화를 보면서 “저건 어떻게 했지?” 궁금해하는 사람에 이르기까지 영화에 호기심을 가진 모든 이에게 추천한다.
- 옮긴이의 말