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상상력을 끌어내는 디자이너의 드로잉 테크닉 두 번째 시리즈
일본 애니메이션&만화 편!

애니메이션&만화 작업자가 전수하는 아니메&망가 드로잉 테크닉 팁
프로들의 작품을 넘겨 보는 즐거움까지 한 번에!

일본의 애니메이션 역사는 유구하며 깊고 넓게 사랑받아 왔다. 「우주소년 아톰」과 같은 레트로 클래식부터 「포켓몬스터」 등 일본 특유의 애니메이션 작화 방법과 모험과 서사가 가득한 세계관은 대중문화에 지대한 영향을 남겼을 뿐 아니라 또 다른 아티스트를 성장케 했다. 영감을 받아 세계관을 구축하고, 영감을 받은 만큼 상상력을 끌어내 자기 노력과 재능을 폭발시키는 열정적인 작업자들로 일본풍의 작품은 매 시대 전성기를 구가하고 있다.
여기 이 책 『상상력을 끌어내는 디자이너의 드로잉 테크닉: 일본 애니메이션&만화』은 일본 애니메이션으로부터 지대한 영향과 영감을 받은 그대로 만화, 게임, 애니메이션 분야 어디에서든 드로잉을 하게 된 프로 아티스트 50인의 이야기로 이루어져 있다. 아주 어린 시절 일본 애니메이션을 보면서 느꼈던 가슴 벅차오름의 경험과 영감 얻는 법, 사용 도구, 작업 스타일, 창작의 어려움을 떨쳐내는 법 등 드로잉 전체 과정을 바로 이곳에서 이야기해 준다.
또한 공포, SF, 감성 아날로그 일상, 우주, 종교 등 다양한 주제뿐 아니라 그 어느 카테고리에도 분류하기 어려운 독특한 세계를 만날 수 있으니 넘겨 읽는 것만으로 재미를 느낄 수 있다. 작업자 혹은 아티스트 지망생이라면 또 다른 ‘벅차오름’을 경험할지도 모른다. 그렇게 얻은 마음으로 이제는 앞으로 나아가도 된다고 말하는 것이 이 책의 주제다.

사람의 꿈은!!! 끝나지 않아!!!!-일본 애니메이션 시리즈 「원피스」 중

에반게리온, 지브리스튜디오, 아키라… 전 세계에 막강한 영향력을 떨치고 있는 일본 작품들
영감을 얻어 다음 세대를 이어갈 프로 아티스트 50인의 작업 이야기

▲전 세계 대중문화에 끼친 일본 애니메이션&만화의 영향력
일본 내외 전 세계적으로 수많은 아티스트가 일본 애니메이션과 만화, 게임 등으로부터 영감을 얻는다. 어린 시절에 깊이 빠져들고, 모험과 도전, 세계관과 독특한 서사를 경험한 이들이라면 성인이 되어서도 그 동심과 추억을 잊기 힘들다. 아티스트든 혹은 미술과 관련 없는 직업 종사자든 가슴 속에 이야기들을 간직하며 살아가는 것이다. 나이가 들어가면서 자기 자신의 색깔을 찾고, 융합과 조합이라는 방법을 통해 또 다른 일본풍 애니메이션을 생성, 개성을 구축하고 살아가는 만큼 일본 애니메이션과 만화가 주는 잔상과 감동은 더 널리 퍼지고 있다. 계속해서 무대가 커지고 있는 지금, 바로 현장에서 작업 중인 프로 아티스트 50인의 이야기를 이곳 『상상력을 끌어내는 디자이너의 드로잉 테크닉: 일본 애니메이션&만화』에 담았다!

▲50명의 아티스트가 이야기하는 일본풍 드로잉 작업 방식
일본 애니메이션과 만화에 빠졌던 팬이라면 한 번쯤 따라 그려 보고 싶었을 것이다. 『상상력을 끌어내는 디자이너의 드로잉 테크닉』 시리즈 두 번째 도서인 ‘일본 애니메이션&만화’ 편은 우리나라를 포함해 전 세계 50명의 실 작업자, 아티스트가 어떤 경로로 일본 작품으로부터 영감을 받았고, 어떻게 자기 방식을 찾아 작품 활동을 이어갔는지 그 이야기를 섬세하게 담고 있다. 동시에 작업물, 스케치와 완성본 작품을 공개하여 감상자로 하여금 공감과 추억을 떠오르게 한다. 아티스트의 삶은 어떨까? 다들 어떻게 용기를 얻었을까? 그 답을 비롯해 그림을 그릴 때 우리가 기억해야 할 것, 유념해야 하는 부분에 관한 각종 드로잉 팁부터 작업 시 사용한 아날로그/디지털 도구 설명까지 전 세계 일본풍 아티스트들의 작업 이야기를 만나볼 수 있다. 마인드 팁과 기술적인 팁을 한 번에 엿보고 싶은 이들이라면 참고하자!

▲눈이 즐거운 일본 애니메이션 분위기 아티스트 작품집
영감 얻는 법과 테크닉, 도구, 유용한 팁과 같은 기술적인 이야기가 담겨 있기도 하지만 이 드로잉 테크닉 책 시리즈는 무엇보다 눈이 즐겁다. 평소에 상상하지 못했던 조합으로 그려 낸 캐릭터와 의상 디자인, 스토리텔링이 느껴지는 포즈와 표정은 한 장씩 넘겨 보는 것만으로 또 다른 창의력을 자극한다. 어떠한 상상이든 모두 실현해 주는 ‘드로잉’이라는 수단으로 50명의 아티스트는 우주 해적, 박쥐를 모티프로 한 귀족 뱀파이어 캐릭터, 귀여운 스파게티 걸과 라멘 소녀, 이집트 마법사, 수도승 전사 등 훌륭한 작품을 완성했다. 어떤 캐릭터일지 궁금하지 않은가? 각기 다른 그림체와 스토리, 배경의 일러스트가 한 권에 보기 좋게 구성되어 있어 일본풍 작화에 관심이 있다면 반드시 소장하자!

들어가며

아인 퐁 ANH, Phong
발마세다 로드리고 BALMACEDA, Rodrigo
바이로우티 아마트 BEYROUTHI, Ahmad
BW우사기 BW USAGI
캐리 리치 CAREY, Rich
최 TB CHOI, TB
차우 알렉스 CHOW, Alex
크루즈 에리 CRUZ, Eri
에데코 엠마누엘 ‘매니’ EDEKO, Emmanuel “Manny”
폰데빌라 로리 FONDEVILLA, Rori
글레스 코코 GLEZ, Coco
구테쿤스트 자스키아 GUTEKUNST, Saskia
합치 히샴 HABCHI, Hicham
이누야마 INUYAMA
카르피도바 스베틀라나 KARFIDOVA, Svetlana
카즈키 KAZUKI
고 브라이스 KHO, Bryce
김민경(몽그) KIM, Min-Gyeong (Monggeu)
코타츠 KOTATSU
고요린 KOYORIN
람 존 LAM, Jon
이지연(메이트) LEE, Ji-Yeon (MATE)
리 아키 LI, Aki
말베니 아카네 MALBENI, Akane
매샤크 MASHACK
마울리나 앤 MAULINA, Ann
미라몬테스 나탈리아 MIRAMONTES, Natalia
모나블 MONABLE
나초즈 NACHOZ
나세르 에이사 NASSER, Eissa
네씨 NESSI
니시오 나노라 NISHIO, Nanora
누카바베 NUKABABE
오자키 도미노 OZAKI, Domino
푸니포스 PUNIPAWS
새드 캣 SAD CAT
시소노 SHISONO
쇼쿠엔 SHOKUEN
탄 앤슨 TAN, Anson
테루 TERU
츠미 코토 TSUMI, Cotoh
우마리히 UMAIRIH
보이트 제니퍼(Vhox) VOIGT, Jennifer (Vhox)
와타보쿠 WATABOKU
우야 WOOYA
야마모토 슈이치로 YAMAMOTO, Shuichiro
요따순 YOTTASUN
유 한위안(B.c.N.y) YU, Han-Yuan (B.c.N.y)
윤완영 YUN, Wan-Young
장 나이트 ZHANG, Knight

디자이너 프로필

「우주소년 아톰」과 같은 레트로 클래식부터 「포켓몬스터」처럼 대중적 인기를 끈 작품까지 일본 애니메이션과 만화는 전 세계의 대중문화에 큰 영향을 끼쳤습니다. 애니메이션과 만화에 대해 잘 모르더라도 그 독특한 시각적 특징은 한 번쯤 마주친 적이 있을 겁니다. 거기서 조금 더 깊게 관심을 가진다면 기발한 이야기부터 공상 과학, 호러 스토리에 이르기까지 모두의 취향에 만족할 장르, 스타일, 주제에 대해 쉽게 이해할 수 있을지 모릅니다.
-5쪽

나는 유년 시절의 대부분을 홍콩에서 보냈다. 일본과 지리적으로 가까워 90년대 일본 애니메이션을 자주 접하며 자랐다. 그러므로 일본 애니메이션 미학은 나의 작품에도 묻어날 수밖에 없는데, 주로 컬러의 사용과 얼굴 특징에서 돋보인다. 일본 만화가 인간의 얼굴을 일정한 스타일로 만들어 가는 독특한 방식에는 아름답고 재미있는 뭔가가 있다. 귀여운 ‘마법 소녀’에서 사이버펑크 세계의 용감한 참전 용사에 이르기까지 모든 표정을 표현할 수 있으니까. 놀랍지 않은가? 스타일은 옵션을 무한하게 하는 반면 스케치는 모든 상상을 실현하는 과정이다.
-44쪽

「카우보이 비밥」 및 「신세기 에반게리온」과 같은 일본 애니메이션을 통해 만화란 단순한 오락거리일 뿐 아니라, 동시에 복잡하고 심오한 메시지를 담은 예술의 표현일 수 있다는 것을 알게 되었다. 점점 자라면서 나는 작은 마을에 갇힌 것처럼 답답했는데 애니메이션과 만화가 전혀 다른 세상으로의 포털이 되어주었다.
-106쪽

다른 아티스트의 작품을 감상하다 보면 아이디어가 떠오를 때가 있다. 나는 보통 아주 단순한 키워드를 먼저 생각해 둔 후 다른 단어와 레퍼런스, 개인적 취향과 경험을 결합하여 캐릭터를 만든다. 작업할 때는 스크린에 정신이 산만해지지 않도록 시각적 미디어를 피하고 음악과 팟캐스트를 듣는 편이다. 이 모든 단계를 거쳐 완성된 작품은 한눈에 테마와 개성을 보여 주는 캐릭터가 되는데, 조금 부족하다 싶으면 버리고 새로 디자인한다. 캐릭터를 디자인할 때 테마와 개성이 명확히 눈에 들어오는 것이 가장 중요하다고 생각하기 때문이다.
-112 쪽

나는 그림을 새로 그릴 때 작품의 뼈대를 대략적으로 세우면서도 방향감을 잃지 않도록 주요 형태만은 정확히 하는 편이다. 염두에 두는 콘셉트가 있지만 그것을 구현할 방법이 확실하지 않다면 간략한 스케치 후 여러 옵션을 시도해 보면서 구도를 마련한 다음 작업을 시작하기도 한다.
-123쪽

습작품을 그리자. 스케치를 그리고, 간단한 뭔가를 그리자. 가타부타 논하지 말고 그냥 즐기자! 자신에 대해 무턱대고 높은 기대치를 정하면 짧은 시간 내에 번아웃이 올 것이다. 다음 아트워크가 즉각 빅 히트를 칠 것이라고 기대하지 말자. 그냥 계속해서 작업을 하고 일관성을 유지하자. 그것이야말로 아티스트를 가장 높은 수준에 도달하게 하는 방법이다.
-230 쪽

일러스트레이션을 볼 때 처음으로 인상을 전하는 것은 바로 컬러다. 나 또한 캐릭터의 개성과 테마를 표현하는 컬러를 잘 선택하도록 노력한다. 이를테면 활기차고 에너지가 넘치는 캐릭터는 옐로, 차갑고 싸늘한 느낌에는 블루나 그레이를 택한다.
-240쪽