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미대생 작업실 탐방부터 세계 최고 아트페어 VIP 투어까지!
MZ 아트디렉터 아치쿠에게 듣는 전시, 컬렉팅, 아트페어, 전시기획 비하인드 스토리

미술관=노잼이라 여기던 소녀는 어떻게 근사한 아트 디렉터가 됐을까요? 바이올린이 세상의 전부이던 열여섯의 작가는 프랑스 루브르 박물관 앞까지 가서 '모나리자'보다 '젤라또'를 선택했습니다. 음악이란 단단한 뿌리를 가졌던 소녀는 어떻게 민들레 홀씨처럼 날아 미술에 닿았을까요?

평범한 관람자이던 저자는 전공자로, 또 갤러리스트로, 아트디렉터로 나아가며 이 생생한 여정을 일곱 개의 커다란 발자국을 따라 안내합니다. 마치 전시회의 관람자를 이끄는 바닥의 안내 선처럼, 때로는 전시회장에 내딛는 발걸음과 설렘을 대변하는 프롬나드(Promenade) 선율처럼.

이 책은 아트디렉터 아치쿠(ARTSYKOO)의 포트폴리오이자 인간 구예림의 아트 신을 향한 발걸음입니다. 저자가 대학 시절에 음악이 아닌 미술에 빠져든 과정, 미술 전시를 처음 접한 순간과 미술 전시에 흥미를 느끼게 된 순간. 그리고 미술 관람자에서 미술 애호가로, 그리고 미술을 배우는 학생에서 미술 전문가로 변화하게 된 과정을 그리고 있습니다. 이 평범하지만은 않은 여정 속에서 작가는 독특한 경험들을 하게 되고 그 경험을 담담히 설명합니다.

어릴 때 경험한 진시황릉 전시의 무서움, 도쿄에서 우연히 모네의 작품인 ‘수련’을 만났던 경험, 예술가들이 가득한 학교에서 미술, 연극 등 다른 예술과의 만남, 그리고 영혼까지 자유로워 보이는 미술학도들에 대한 부러움, 미대생들의 야간 작업실에서의 사투, 미술품 경매회사에서 근무한 기억, 갤러리에서 전시장 지킴이로서의 겪은 황당한 에피소드들, 공유 오피스에서 생애 최초로 기획한 미술전시, 세계적인 아트페어에 방문해 만난 작가 및 수집가들과의 대화… 등등. 작가의 설명과 생각의 흐름을 따라가는 사이, 어느새 다음 책장을 넘기고 있는 자신을 발견하게 될 것입니다.

책의 큰 기능 중 하나는 간접 경험입니다. 책을 통해 독자들은 자신이 경험해보지 못한 것들을 대신 경험해 볼 수 있습니다. 미술 애호가이자 미술이론 전공생, 아트디렉터가 되어보는 경험을 해볼 수 있다는 점에서 이 책은 소중합니다. 혹시 미술에 관심이 있거나 미술 전문가가 되고픈 독자라면 더욱 귀중한 경험이 될 것입니다.

책의 앞부분에서 저자는 강조합니다. 고등학교 시절 모나리자보다 젤라또를 택한 자신도 지금 아트 디렉터를 하고 있다고. 당신도 언젠간 미술의 세계에 빠질지도 모른다고 말이지요. 미술에 관심도 없고 흥미도 없다면 아치쿠의 이 말에 기대어 보는 것도 좋겠습니다. 미대생의 자유로움에 반해 미술계로 간 아치쿠처럼, 어느 날 무심코 읽은 에세이로 인해 미술에 푹 빠질 수도 있으니까요.

누구에게나 자기 자신을 찾고 내가 있어야 할 자리를 고민하는 시기가 있습니다. 이 책은 다양한 예술적 경험과 미술계의 여러 포지션에서 업무를 경험한 필자의 세계관이 확장하는 이야기를 담고 있습니다. ‘뮤지엄 고어(Museum-goer, 미술관에 전시를 보러 가는 것을 즐기는 사람)’에서 시작한 작가의 포지션은 대학원생, 갤러리스트, 아트페어 관람자, 전시기획자로 점진적인 발전을 이루며, 이를 통해 전시를 바라보는 인식의 변화 과정을 생생하게 담았습니다.

이 책은 미대생의 작업실, 갤러리, 미술관, 아트페어, 현업 작가의 작업실 등 미술계 곳곳에서 경험한 흥미로운 필자의 에피소드와 그 안에서 이루어졌던 필자의 고민, 그리고 그에 대한 해답을 찾기 위해 고군분투했던 노력에 대한 기록입니다.

본문에서 작가는 자신의 예술적 여정을 일곱 발자국으로 나눠 이야기하고 있습니다.
첫 번째 발자국 '음악에서 미술로'에선 본디 음악을 전공하던 필자가 ‘미술계’에 발을 들이게 된 비하인드 스토리를 담았고, 두 번째 발자국 '미술이론 세계의 문을 두드리다'에선 필자가 본격적으로 미술 이론을 전공하게 되면서 얻은 새로운 인사이트를 이야기합니다.
세 번째 발자국 '보이는 것 너머에 있는 것'에선 기존에 전혀 관심 없던 분야였던 동양미술사에 점차 깊게 빠져들었던 일화를 다루고, 네 번째 발자국 '바다 건넌 옛 도자기를 따라서'는 유럽의 중국 도자기 열풍에 대한 호기심을 발전시켜 졸업 논문으로 완성하는 이야기를 담았습니다.
다섯 번째 발자국 '‘멕시코 시티’ 미술 시장 속으로'와 여섯 번째 발자국 '‘LA’ 미술 시장 속으로'에선 세계 주요 아트마켓 중 하나인 멕시코시티와 LA에서 펼쳐지는 아트페어 관람기를 담았고, 마지막 일곱 번째 발자국 '아트디렉터 ARTSYKOO'에선 스타트업 신에 뛰어든 필자가 진행했던 특별한 미술 전시 기획과 아트디렉터로서 미술 작가들에게 꼭 당부하고 싶은 메시지를 담고 있습니다.

미술계의 외부인에서 내부인으로, ‘아름다움을 발견하는 삶’을 실천하며 예술만이 줄 수 있는 특별한 즐거움을 알아가는 필자의 생생한 경험담을 담은 ‘리얼 아트 에세이’. 이 책을 읽은 당신이 자신의 안에 있는 예술에 대한 작은 애정의 씨앗을 발견하고 살며시 웃을 수 있다면 더없이 기쁠 것 같습니다.

홍승찬(한국예술종합학교 교수)
여기 제 하고 싶은 대로 하면서 살고 싶은 대로 살고 있는 한 젊은이가 있습니다. 남들이 뭐라 하든 아랑곳하지 않고 자기 맘대로, 자기 뜻대로 살고 있는 친구입니다. 스승과 제자로 만나 꽤 오랜 시간 서로의 생각을 나누고 있지만 이래라저래라 해 본 적은 지금껏 한 번도 없었습니다. 새로운 일에 끌려서 덤벼들 때마다 지켜보며 응원했습니다.
언젠가는 책을 쓸 줄 알았지만 이렇게 빨리 나올 줄은 몰랐습니다. 글을 좀 쓴다는 건 알았지만 이렇게 잘 쓸 줄은 정말 몰랐습니다. 그만큼 겪은 일이 많고 생각이 많았나 봅니다. 그만큼 하고 싶은 말이 많았나 봅니다. 다음엔 또 무슨 일을 벌일지 벌써부터 궁금합니다. 여러분 기억해주십시오. 구예림입니다. 자랑스러운 제 제자입니다.

프롤로그
: 뮤지엄 고어(Museum-goer)의 성장기

첫 번째 발자국. 음악에서 미술로
-생애 첫 전시 관람의 추억, 그저 달아나고 싶었다
-철부지 여고생의 선택은 ‘모나리자’ 보다 ‘젤라또’
-미술? 언젠가 푹 빠질 수 있습니다. ‘제가 그랬듯이’
-음악으로 먼저 듣고 미술에 반하다
-도쿄에서 피어오른 모네의 수련들
-사소한 우연이 모인 ‘인상적 경험’
-미대생 라이프를 동경한 예술경영학도
-‘무無’에서 ‘유有’가 창조되는 공간
-결심했어, 미술계의 일원이 되기로!

두 번째 발자국. 미술이론 세계의 문을 두드리다
-‘미술품 감정’의 시선으로 미술계를 바라보다
-‘사는 사람’이 될 것인가, ‘파는 사람’이 될 것인가?
-미술이론의 세계에 오신 것을 환영합니다
-망치질하는 작가
-고즈넉? 사실은 좌충우돌!
-전시장을 찾은 작가의 가족
-다시 찾은 루브르, 배워서 ‘나’ 주는 관람
-이상적인 ‘아트러버(art lover)’란 무엇인가?
-미술 작품, 실제로 봐야 하는 이유

세 번째 발자국. 보이는 것 너머에 있는 것
-더 큰 감상의 즐거움을 위해 열린 마음
-박물관 소장품의 ‘살아생전의 모습’
-유유자적, 원림 속 감상 문화
-와유, 안락하고도 낭만적인 실내 어드벤처
-박물관에서 떠난 금강산 와유의 밤

네 번째 발자국. 바다 건넌 옛 도자기를 따라서
-Blue & White FEVER! 청화백자에 빠진 유럽
-‘도자기의 방’에 서서 질문을 던지다
-어딘가 좀 어설퍼 보이는 도자기, 왜?
-도자기 ‘바닥 면’을 사수하라!
-문장 자기 보러 런던까지
-논문 집필, 그 대체 불가한 즐거움

다섯 번째 발자국. ‘멕시코 시티’ 미술 시장 속으로
-고대유물 갤러리에 오신 것을 환영합니다!
-이곳은 박물관이 아닙니다
-아트페어를 바라보는 새로운 시각
-낯설지만 핫한 ‘멕시코 아트 신’
-아트페어의 새로운 모델, 머티리얼 아트페어
-멕시코의 민중미술가, 디에고 리베라

여섯 번째 발자국. ‘LA’ 미술 시장 속으로
-월드클래스 아트페어에서 VIP의 의미
-할리우드 스벅에서 만난 길 위의 아티스트
-영화와 미술이 만났을 때
-할리우드와 아트페어의 짜릿한 만남
-매력 넘치는 도시에서 열리는 아트페어의 묘미
-비행기 정비소에서 만나는 LA 로컬 작가들
-해변가 부티크 호텔에서 열린 아트페어
-에어비앤비에서 소개받은 젊고 유능한 여성 포토그래퍼
-잘 갖춰진 카탈로그의 중요성
-프리즈 LA 관람객이 프리즈 서울 VIP 투어 담당자로

일곱 번째 발자국. 아트디렉터 ARTSYKOO
-스타트업 신의 흐름에 발을 담그다
-위워크에서 전시해보실래요? 아트쇼by아치쿠
-눈에 보이는 음악, 음악이 들리는 전시
-세계 최고의 전시 공간에 설치된 내 작품을 상상하는 연습
-사유하고, 탐구하고, 연구하며, 유랑했기에 가능한 나만의 전시기획

에필로그
: Shake Your Artsy Spirit!

그리고 나는 이제 이전과는 다른 관람자가 되기로 결심했다. ‘작품을 이해하고, 잘 설명할 줄 아는 관람자’가 내가 바라는 꿈이자 목표가 되었다.
p54 / 결심했어, 미술계의 일원이 되기로!

“저는 정말이지, 살면서 이 세상에 대한 것들에 정말 너무나도 많은 궁금증이 있었는데요. 미술이론을 공부해보니, 세상에 그간 제가 궁금했던 모든 문제들에 대한 답이 여기에 다 있었던 거 있죠!"
p69 / 미술이론의 세계에 오신 것을 환영합니다

‘결국 제대로 잘 사는 사람이 잘 팔 수도 있다.’
p142 / 아트페어를 바라보는 새로운 시각

젊고 도전정신 넘치며 파워풀한 느낌. 그것이 머티리얼 아트페어만의 매력이었다. 이 아트페어만으로 멀리 멕시코까지 올 가치가 충분했다.
아직은 상대적으로 널리 알려지지 않은 갤러리들 속에서 어색하거나 어설픔이 아닌, 새로운 감격을 느낄 수 있다는 점. 여기서 나는 앞으로 한국 미술 시장이 가야 할 길을 제시해 줄 나침반을 찾은 기분이었다.
p148 / 아트페어의 새로운 모델, 머티리얼 아트페어

디에고 리베라의 작품을 바라보며 나는 다시 내 안의 오래된 질문에 대해서 생각해 보았다. ‘나는 누구이고, 어디에서 왔으며, 그런 내가, 나만이 할 수 있는 일은 과연 무엇일까.’
p160 / 멕시코의 민중미술가, 디에고 리베라

나를 전시기획자로 성장하게 만들어 준 공유오피스 전시 프로젝트 ‘아트쇼by아치쿠’는 우연한 기회로 시작돼 3년간 총 9회에 걸쳐 이루어졌다. 전시는 10여 명의 국내 신진작가들의 작품을 주축으로 강남, 종로에 위치한 4개의 위워크 지점을 이동하면서 이어졌고 일개 ‘뮤지엄고어’였던 나는 ‘아트디렉터’라는 새로운 직함으로 불리기시작했다.
p228 / 위워크에서 전시해보실래요? 아트쇼by아치쿠

나는 내가 기획하는 전시에 적합하다고 생각하는 작가를 섭외한 뒤 그들의 포트폴리오를 전달받고 몇시간이고 그들의 작품 이미지를 돌려보면서 어울릴만한 음악을 끊임없이 결합해 보았다.
p232 / 눈에 보이는 음악, 음악이 들리는 전시

대형 미술관 전시실이 자아내는 압도적인 공간의 분위기에 지지 않는 작품만이 가진 힘. 그 크기가 크든 작든, 입체이든 평면이든, 다채색이든 단색이든, 추상이든 구상이든 상관없이 전시 공간의 분위기를 장악할 만큼의 시각적인 힘을 가졌는지 수시로 생각해 보는것이다.
p239 / 세계 최고의 전시 공간에 설치된 내 작품을 상상하는 연습

전시기획자는 좋은 전시를 완성도 높게 만들고 원만히 오픈 후 전시 운영을 하는 것도 중요하지만, 궁극적으로 전시를 통해서 관람객들에게 작가의 작품 세계를 최대한 효과적으로 전달해야 한다. 따라서 작가의 세계관을 깊이 있게 잘 이해하고 있는 것이 무엇보다도 중요하다.
p244 / 사유하고, 탐구하고, 연구하며, 유랑했기에 가능한 나만의 전시기획

‘예술성’이란 ‘아름다움을 발견할 수 있는 마음’이라는 것이고, 이를 잘 보듬어 주자는 것이다. 인류는 그 역사를 통해 아름다움을 축적해 전해 오고 있다. ‘예술’이 주는 무궁무진한 즐거움을 알기 때문에.
p250 / 에필로그: Shake Your Artsy Spirit!