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트로트, 어떻게 해야 잘 부를 수 있을까?
세상천지 어떤 나라이든 그 민족, 그 백성의 입가에 맴도는 유행가가 있다. 어디서 이식(移植)됐든 스스로 자생(自生)했든 오랜 세월 그 나라 대중과 희로애락을 같이해온 가사와 선율 속 깊이 고유한 역사의 아픔과 환희의 궤적이 담겨있다. 오랜 세월 민초(民草)의 애환과 시대상이 녹아 자연스럽게 숙성된 대중가요는 슬프면 슬픈 대로, 즐거우면 즐거운 대로 어제도 오늘도 사랑과 위안을 주고 있다.
노래를 잘 부른다는 기준이 무엇인가? 어떻게 부르면 잘 부른다고 할까? 내가 듣기엔 참 잘 부르는 것 같은데 전문가는 아니라 하고, 내가 들었을 땐 그냥 그러한데 옆 사람은 잘 부른다고 하니 도통 기준을 알 수 없다. 나훈아, 이미자가 트로트 잘 부르는 가수라는 데는 이견이 없다. 그런데 유명한 트로트 가수라고 다 잘 부르는 것 같지 않다는 사람도 있다.
노래를 어떤 방법으로 어떻게 부르든 저마다 타고난 매력과 특색이 있다. 목소리가 아름답거나, 리듬을 잘 타거나, 같은 노래라도 특별히 맛있게 부르거나, 노래를 들으면 편안하거나 하는 따위다. 잘 부른다는 기준이 다분히 주관적이고 개인 취향일 때가 많다. 위 요소를 두루 갖추고 있다면 타고난 재능이 있다고 봐야 한다. 이런 기준으로 송대관 팬이 있고, 임영웅 팬이 따로 있다. 분명한 것은 멋있게 부르는 노래는 매력적이지 않다.
노래 잘 부른다는 소리를 들으려면 음정, 박자, 감정 이 세 가지를 꼭 알아야 한다. 음정 · 박자는 지켜야 하고, 감정은 전달이 잘돼야 한다. 그런데 이 셋 중에서 어떤 것은 잘하고, 어떤 것이 아쉬운 그런 사람은 드물다. 대부분 다 잘하거나 다 못하거나 둘 중 하나다.
가수의 역량이 중요하다. 다시 말하면 가사, 작곡, 편곡 등 모든 게 가수의 노래를 위해 존재하는 만큼 가수는 이 모든 것을 소화할 능력을 갖춰야 한다.
이 책은 노래 녹음이 끝나면 다음 순서는 어떻게 되고, 트로트 역사는 어떻고, 노래 부를 때 이런 것을 조심해야 하며, 가수의 마음가짐은 이래야 한다 등 트로트 가수 지망생에게 전하고 싶은 말들을 담았다. 트로트를 알고, 제대로 불러보고 싶은 사람을 염두에 두고 집필했지만 직업가수들도 읽어 볼 만한 책이다. ‘완성’이란 없는 것이 노래 부르기이기 때문이다.

들어가는 글: 트로트, 어떻게 해야 잘 부를 수 있을까?

I. 몰라도 되는 몇 가지
1. 트로트란 무엇인가
2. 트로트 명칭에 관하여
3. 트로트: 뽕필과 뽕끼

II. 쓰잘데기(쓰잘머리) 있는 것들
1. 트로트: 노랫말과 멜로디(작사, 작곡)
2. 프로듀서
3. 트로트 리듬 변천사
4. 라이브용 반주 음악
5. 트로트 편곡

III. 녹음실(recording studio) 상식
1. 미디 음악과 리얼 음악
2. 트로트 반주 음악
3. 레코딩 관현악단의 구성과 역할
4. 레코딩, 믹스 다운, 마스터링

IV. 트로트 제대로 (알고) 부르는 방법
1. 음정(音程)
2. 박자
3. 감정
4. 발음(發音)
5. 바이브레이션과 비브라토
6. 꺾기(∽)

V. 명심보감(明心寶鑑): 한 번이라도 꼭 읽어볼 것들
1. 소리와 노래의 어원(語原)
2. 한(恨)풀이 음반
3. 합동 녹음
4. 트로트 경연대회
5. 가수의 자격
6. 가수와 저작권
7. 음반(음원) 발표 이후 해야 할 일들
8. 다른 언어 다른 느낌, K-trot

나가는 글: 녹음 생활 43년, 그 세월에 묻어있는 것들