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‘시선이 확 끌리는 사진, 색 다르고 남 다른 사진을 원한다면 사진디자인이 답이다!’

〈〈멋진 사진 촬영, 좋은 사진을 만드는 사진디자인〉〉은 매커니즘이 아닌 진정한 사진의 기초를 탄탄하게 하고 싶은 분을 위한 책이다. 이 책의 이론과 실습을 통해 사진의 완성도를 높이고, 예술적 관점을 찾아낼 수 있는 실력을 키울 수 있다.

이 책은 이런분께 강력히 추천한다.
- 남과 다른 나만의 사진을 찍고 싶으신 분
- 똑같은 사진에 매너리즘을 느끼시는 분
- 내 사진 실력이 벽에 부딪혀 있는 듯 느끼는 분

채수창 작가는 “사진은 피사체를 찍는 것이 아니라 느낌을 찍는 것이다.”라고 책을 통해 강조한다. 〈〈멋진 사진 촬영, 좋은 사진을 만드는 사진디자인〉〉책의 핵심은, 미술에서 ‘조형’의 개념과 원칙들을 이해하고, 조형이 사진에서 어떻게 형상화되고 내 사진의 구성 능력을 기르는지 배울 수 있다.

채수창 작가가 직접 운영하는 아카데미와 블로그에서 책을 보면서 궁금한 내용을 문의하고 답변 받을 수 있다. 또한 다양한 사진 강좌 및 사진 미학 강좌, 사진디자인 자료 등의 정보를 보실 수 있다.
- 채작가 아카데미 : https://cafe.naver.com/cch60
- 채작가 네이버 블로그 : https://blog.naver.com/cch60

〈〈멋진 사진 촬영, 좋은 사진을 만드는 사진디자인〉〉 책을 통해서 사진의 기술적인 면뿐만 아니라 시각적 스토리텔링, 창의적이고 감성적인 면까지 깊이 있게 이해할 수 있도록 구성되어 있다. 또한 책 속에는 DSLR 카메라를 사용하든 스마트 폰을 사용하든 장비에 상관없이 적용할 수 있는 실용적인 사진디자인 팁과 방법을 제공한다.

〈〈멋진 사진 촬영, 좋은 사진을 만드는 사진디자인〉〉 책의 구성은 다음과 같다.
총 4 개의 파트로 구성되어 있다.
Part 01 사진디자인 기초
사진디자인의 기초로서, 사진 촬영의 가장 기본이 되는 게슈탈트 이론과 포토 스토리텔링 기법에 대해 이야기한다.

Part 02 사진디자인 요소
점과 선, 모양, 질감, 공간, 색과 톤, 빛, 프레임 등 다양한 디자인 요소들에 대해서 알아보고 사진에 어떻게 적용할 수 있는지 그 방법을 알아본다.

Part 03 사진디자인 원칙
균형과 강조, 통일, 조화, 대비, 패턴, 반복, 리듬, 비율과 규모 등 디자인 원칙들이 사진에 어떻게 적용되는지 알아보고, 사진에 사용하는 방법에 대해서 구체적으로 설명한다.

Part 04 사진디자인 실전편
사진디자인 요소와 원칙을 실제 촬영에서 어떻게 적용하는지 23가지 사진디자인 실전 사례를 통해 구체적으로 설명한다. 사진디자인 강의를 100% 현장에서 실습하는 수업을 진행하면서, 현장에서 촬영했었던 사진들을 도해와 함께 자세히 설명되었다. 사진디자인을 현장에서 어떻게 적용할지 고민하시는 분들에게 도움이 되고자 작가의 오랜 경험을 통해 만든 부분이다.

PART 01 Basic Photographic Design : 사진디자인의 기초
01 구도와 사진디자인은 어떻게 다른가?
01 _ 1 우리는 사진을 왜 찍는 걸까?
01 _ 2 구도와 사진 디자인의 차이점
(1) 사진 구도는 피사체를 보여주는 방법입니다
(2) 그렇다면 사진 디자인이란 무엇입니까?

02 모양을 인식하는 지각방법, 게슈탈트 이론
02 _ 1 게슈탈트 이론이란 무엇인가?
02 _ 2 게슈탈트 이론의 4가지 분류 법칙
(1) 유사성의 법칙(the law of similarity)
(2) 근접성의 법칙(the law proximity)
(3) 연속성의 법칙(the law continuance)
(4) 공동 운명의 법칙(the law common fate)
02 _ 3 4가지 분류법칙 외 사진 관련 법칙
(1) 대칭(Symmetry)
(2) 피사체와 지면(Figure to ground)
(3) 폐쇄(Closure)의 법칙
(4) 단순함(Simplicity)의 법칙
02 _ 4 사진에서 게슈탈트 이론을 사용하는 방법
(1) 시각적인 매력은 유사성의 법칙을 활용합니다
(2) 피사체 간의 친밀감은 근접성의 법칙을 활용합니다
(3) 연속성의 법칙을 사용해서 관객의 사진 참여를 유도합니다
(4) 상상력의 자극은 폐쇄성의 법칙을 활용합니다
(5) 공동운명의 법칙을 사용해서 병치 사진을 만듭니다
[Special Page] 비네링효과란?

03 사진디자인이 필요한 이유 : 사진에서 미술의 조형 이론
03 _ 1 조형의 의미
03 _ 2 조형 요소와 원리
03 _ 3 사진에 디자인이 필요한 이유
[Special Page]사진에서 스토리텔링이란 무엇인가?


PART 02 The Elements of Photographic Design : 사진디자인 요소
01 모양을 깨닫는 최소 단위, 점(Point)
01 _ 1 점의 의미와 특징
01 _ 2 점의 효과
01 _ 3 사진에서 점을 사용하는 방법

02 점이 이동한 자취, 선(Line)
02 _ 1 선의 의미와 특징
02 _ 2 선의 효과
02 _ 3 선의 종류와 사진에서 선을 사용하는 방법
(1) 수평선(Horizontal Line)
(2) 수직선(Vertical Line)
(3) 대각선(Diagonal Line)
(4) 곡선(Curves)
(5) 리딩라인(Leading Line, 선행라인, 유도선)
(6) 묵시적(암묵적)인 선

03 선으로 표현되는 도형, 모양(Shape)
03 _ 1 모양의 의미와 특징
03 _ 2 모양의 효과
03 _ 3 모양의 종류와 사진에서 모양을 사용하는 방법
(1) 직사각형(Rectangle)
(2) 삼각형(Triangle)
(3) 원(Circle)
(4) 다각형(Polygon)
(5) 나선형(Helix)
03 _ 4 모양을 사진에서 사용하기 위한 규칙
03 _ 5 사진에서 기하학이 왜 필요합니까?
(1) 기하학이 뭔가요?
(2) 기하학을 왜 배워야 하는데요? 사진에 기하학이 필요합니까
(3) 사진에서 기하학적 요소들
(4) 스토리텔링(Storytelling)을 위한 기하학의 사용

04 분위기와 감정을 만드는, 질감(Texture)
04 _ 1 사진에서 질감의 중요성
(1) 질감은 사진에 깊이를 더합니다
(2) 질감은 촉각을 자극합니다
04 _ 2 사진에서 질감을 사용하는 방법
(1) 깊이 있는 질감
(2) 피사계 심도
(3) 통합 또는 분할을 위한 질감
(4) 움직이는 질감
(5) 대비로서의 질감
(6) 주제로서의 질감

05 사진의 깊이를 만드는, 공간(Space)
05 _ 1 공간의 의미
05 _ 2 공간의 종류와 특징
05 _ 3 사진에서 공간을 사용하는 방법
(1) 움직임
(2) 시선 방향
(3) 원근감
05 _ 4 공간(프레임)에서 시각적 무게
(1) 시각적 무게란 무엇인가?
(2) 사진에서 시각적 무게를 나타내는 방법
[Special Page] 서로 다른 시선을 느끼는 시간, 사진 크리틱(Photo Critique)

06 아름다움을 창조하는, 색(Color)
06 _ 1 사진에서 색이 주는 의미와 중요성
06 _ 2 색상환의 활용
06 _ 3 사진에서 색의 대비와 활용
(1) 색상대비(Hue Contrast)
(2) 보색대비(Complementary Color Contrast)
(3) 명도대비(Lightness Contrast)
(4) 채도대비(Saturation Contrast)
06 _ 4 색을 이용해서 남다른 사진을 만드는 방법
(1) 단색 사용
(2) 유사색 사용
(3) 보색 사용
(4) 인접 보색 사용
(5) 3색 사용
(6) 4색 사용
(7) 채도가 높은 색상의 사용
06 _ 5 사진에서 색을 사용하는 방법
(1) 다양한 감정을 나타내기 위해 색을 사용합니다
(2) 포인트가 되는 색을 이용해서 시각적인 효과를 높입니다
(3) 채도를 약간 낮춰서 빈티지한 느낌을 살립니다
(4) 프레임 가득 색을 채워 색상을 강조합니다
(5) 빛이 색에 어떤 영향을 미치는지 살펴봅니다

07 사진 속 분위기를 연출하는, 톤(Tone)
07 _ 1 톤의 의미와 특징
07 _ 2 사진에서 톤의 차이를 만드는 것
(1) 빛의 품질과 광량
(2) 빛의 방향성
(3) 정확한 노출
07 _ 3 각 톤의 성격과 사진에서 사용하는 방법
(1) 가장 어두운 톤 범위
(2) 톤의 중간 범위
(3) 가장 밝은 톤 범위
[Special Page] 디지털 사진에서도 흑백사진의 존 시스템(Zone Syetem)이 필요한가?

08 사진의 기본, 빛(Light)
08 _ 1 사진의 색을 살리는 화이트밸런스
08 _ 2 빛의 성질에 따른 분류
(1) 직사광
(2) 확산광(간접광)
(3) 어두운 빛과 밝은 빛
(4) 높은 콘트라스와 낮은 콘트라스트
08 _ 3 방향성에 따른 빛의 분류
(1) 정면광(순광)
(2) 사광
(3) 측면광
(4) 역광
(5) 역사광
(6) 브로드 라이팅과 숏 라이팅
(7) 루프라이팅 & 렘브란트 라이팅 vs 버터플라이 라이팅
08 _ 4 역할에 따른 빛의 분류
(1) 주 조명(Main Light)
(2) 보조 조명(Fill Light)
(3) Back Light
(4) 배경 조명(Background Light)
(5) 탑 라이트(Top Light, Head Light)
08 _ 5 사진에서 빛을 잘 사용하려면?
08 _ 6 빛과 그림자의 균형
(1) 사진에서 빛과 그림자
(2) 사진에서 빛과 그림자를 사용하는 방법

09 주의를 집중시키는, 프레임(Frame)
09 _ 1 프레임의 의미
09 _ 2 프레임이 중요한 이유와 종류
(1) 프레임이 중요한 이유
(2) 프레임 종류와 사진에서 활용 방법


PART 03 The Principle of Photographic Design : 사진디자인 원칙
01 시각적 무게에 영향을 주는, 균형(Balance)
01 _ 1 사진에서 균형이란 무엇인가?
01 _ 2 균형의 종류와 사진에서 사용하는 방법
(1) 대칭과 비대칭 균형
(2) 색상 및 색조 균형
(3) 개념적 균형
(4) 크기 차이에 따른 균형
(5) 질감에 의한 균형
(6) 공간 균형
[Special Page] 병치 사진(Juxtaposition)

02 시선을 사로잡는 포인트, 강조(Emphasis)
02 _ 1 강조의 의미와 특징
02 _ 2 사진에서 피사체를 강조하는 방법
(1) 얕은 피사계 심도(Depth of Field)
(2) 네거티브 공간의 활용(Negative Space)
(3) 리딩라인(Leading Line)을 이용한 시선 유도
(4) 대비(Contrast)
(5) 질감(Texture)을 이용한 무게감 증가
(6) 색상(Color)
(7) 클로즈 업(Close Up)

03 시각적인 안정감, 통일과 조화(Unity & Harmony)
03 _ 1 통일과 조화의 의미와 특징
03 _ 2 사진에서 통일을 만드는 방법
(1) 게슈탈트 법칙 이용
(2) 색상으로 통일 만들기
(3) 모양을 이용한 통일 만들기
03 _ 3 통일의 지루함을 벗어나는 조화

04 조형의 서로 다른 견해, 대비(Contrast)
04 _ 1 대비의 의미
04 _ 2 사진에서 대비의 유형과 활용 방법
(1) 일반적인 대비
(2) 색상 대비
04 _ 3 개념대비를 통한 스토리텔링

05 같거나 비슷한 요소들의, 패턴과 반복, 리듬 (Pattern&Repetition, Rhythm)
05 _ 1 반복과 패턴, 리듬과 움직임
(1) 반복과 패턴을 사진에서 활용하는 방법
(2) 움직임의 종류와 사진에서 활용 방법
(3) 리듬을 사진에서 활용하는 방법

06 나눔의 미학, 비율과 규모
06 _ 1 비율과 규모의 의미와 특징
06 _ 2 비율의 특징
(1) 사진에서 비율을 사용하는 방법
06 _ 3 규모의 특징
(1) 사진에서 규모를 사용하는 방법
[Special Page] 추상 사진의 의미와 사진에서 사용 방법


PART 04 Actual Case of Photographic Design : 사진디자인 실전 사례
01 23가지 사진디자인 실전 사례