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그림 속 여성들은 어디에 있는가.
‘자기만의 방’을 만들어온 그들의 이야기를 그림으로 만난다!

미술평론가 이윤희가 공간을 통해 들려주는,
여성의 꿈과 현실, 그리고 삶의 진실들

그림 속 ‘공간’을 통해 보는 여성의 삶
미술평론가 이윤희가 ‘공간’이라는 관점으로 명화들을 살펴보고, ‘자기만의 방’을 만들어온 화가들과 그림 속 여성들의 이야기를 들려준다. 그림 속에서 공간은 배경으로 물러나 인물들을 돋보이게 해주는 역할을 한다. 그런데 공간, 즉 인물이 머물러 있는 장소는 그의 꿈과 현실, 욕망 같은 삶의 진실을 명확하게 드러낸다. 공간은 그가 어디에 속해 있고 그가 누구인지 말해주기 때문이다.
인간은 안온한 집을 벗어나 세상으로 나아가고 자기만의 공간을 만들며 꿈을 실현해간다. 우리는 자연스럽게 이런 성장 과정을 지나지만, 과거 여성들은 그렇지 못했다. 그림 속의 여성들은 말한다. 공간은 누구나 공평하게 누릴 수 있는 것은 아니었다고. 공간을 확보하고 확장하기 위한 노력과 분투, 이는 역사 속의 여성들이 걸어온 길이었다. 이 책에서 소개하는 그림들은 ‘자기만의 방’을 만들고자 했던 그들의 힘겨운 노정의 한 단면을 포착해 보여준다.

과거 여성들의 삶은 오늘날 우리와 무엇이 같고 다를까
그림 속의 여성들은 언제나 어딘가의 공간에 있다. 식당, 침실, 교실, 카페, 술집, 공장, 바다 등 그들은 다양한 장소에 머물며 저마다 주어진 일을 한다. 과거 여성들의 삶은 오늘날 우리의 삶과 무엇이 같고 무엇이 달라졌을까?
저자는 화가들이 변화되는 삶의 모습을 주로 공간으로 표현했다고 말한다. 시대가 달라지며 여성에 대한 인식도 달라지고 생활의 편리함을 추구하게 되면서 공간의 형태는 점차 바뀌어 갔다. 가령 전통적으로 부엌은 여성이 하찮은 일을 하는 곳이라 여겨져 집의 바깥쪽에 있었지만, 오늘날은 위생적인 설비를 갖추어 집 안으로 들어왔고 그 명칭도 ‘주방’으로 변화되었다. 물론 부엌의 형태는 달라졌어도 여전히 음식을 만들고 치우는 일은 주로 여성의 일이라고 여겨진다. 저자는 이처럼 공간이란 그곳에 있는 사람과 어떤 관계를 맺고 있기에, 우리는 집과 일터 등 자신을 둘러싼 공간을 사유해야 한다고 말한다.

성별, 계급, 경제력과 공간의 관계
이 책은 그림 속의 공간을 두 가지 면에서 살펴본다. 먼저 공간의 구조다. 거리, 넓이, 위치에 따라 공간에는 구조가 생긴다. 그리고 한 사람의 경제력과 신분, 성별에 따라 공간은 그 사용 범위가 달라진다. 가령 17세기에 가내수공업을 하던 가난한 평민들은 일터와 거실, 부엌이 구분되지 않은 비좁은 집에서 살았고, 귀족들은 부엌과 식당, 거실이 따로 나뉜 저택을 거닐며 식사 후에 별실에서 휴식을 즐겼다. 다음으로 공간의 ‘영역’을 살펴본다. 자신이 속한 공간을 넓힘으로써 인간은 다양한 정체성을 지니게 된다. 여성들은 집을 벗어나 거리로 나와 일터를 찾으며 사회적 자아를 확립해갔다. 이 책에서 우리는 중세에 자신만의 서재를 갖기 위해 결혼 대신 수녀의 삶을 선택한 소르 후아나와 1, 2차 세계대전 당시 치마 대신 바지를 입고 기차 보일러실을 청소하던 여성 노동자들을 만나게 된다.

집, 거리, 일터, 그리고 현실 너머 세상으로
저자는 여성들이 집이라는 사적 공간에서 거리·일터 등의 사회적 공간으로 나아가며 어떻게 ‘자기만의 방’을 만들어갔는지 차례로 서술한다. 1부에서는 역사 이래 여성이 가장 오랜 시간을 보내온 집을 살펴본다. 부엌, 침실, 서재, 정원 등이 있는 그림을 감상하며 집 안에 묶여야 했던 여성의 삶을 성찰해본다. 2부는 거리에 나온 여성들의 이야기다. 그들이 거리에서 어떤 유혹을 받고 거래를 했으며 위험에 맞서 싸웠는지 살펴본다. 3부는 시장, 공장, 화랑, 병원 등 일터에서 자신의 정체성을 찾아간 여성들의 이야기다. 4부는 현실 너머의 세상 이야기다. 일상을 벗어나 더 큰 세상과 이상향을 추구한 사람들의 모습을 보여준다.

예술이 내 삶의 질문으로 다가오는 시간
과거에는 여성 화가들의 활동이 활발하지 않았기에 이 책에는 남성 화가가 그린 여성의 모습들이 많이 소개된다. 그들 중에는 여성을 대상화한 이들도 있고, 고흐처럼 여성을 친구나 동반자로 묘사한 화가도 있었다. 그림 속에서 성별 간에 이루어지는 대립 혹은 대화의 장면들은 오늘날 우리의 모습과 크게 다르지 않다. 또한 이 책에서 다루는 공간들은 우리가 살아가는 일상의 장소들이기도 하다. 그림 속 여성들이 집을 나와 일터를 찾고 더 넓은 세계를 향해 가는 노정은 바로 우리의 성장 과정이기도 하다. 프리다 칼로의 욕실, 베르트 모리조의 정원, 나혜석의 부엌, 고흐의 카페, 라저슈타인의 아틀리에, 모네의 기차역, 르누아르의 배, 아르놀트 뵈클린의 섬, 정정엽의 바다… 책의 그림들 위에 지금 자신의 공간을 겹쳐보며, 우리는 예술이 내 삶의 질문으로 다가오는 시간을 경험하게 될 것이다.

책을 펴내며

1부. 집이라는 세계
부엌: 밥을 지으며 시를 짓다
식당: 먹는 사람 따로, 차리는 사람 따로
요람: 자장가와 한숨
침실: 나를 살아 있게 해준 아름다운 장소
목욕탕: 물이 나에게 주는 시간
거실: 다시 없을 살롱의 시대
서재: 자기만의 방을 가질 때까지
정원: 오늘도 나는 낙원을 가꾼다

2부. 위험한 거리
카페: 지누 부인을 바라보는 두 가지 시선
술집: 여성이 유혹하지 않았다
공연장: 시선도 권력이다
점집: 황제와 사기꾼
매음굴: 내몰린 여성들의 마지막 선택지
법정: 잡담하는 판사들과 고개 숙인 여인

3부. 일터의 삶
시장: 장사를 방해하지 마시오
공장: 하루 일당은 빵 하나
병원: 목숨을 걸고 출산하다
화랑: 이름은 없지만 화가입니다
교실: 여학생은 없었다
아틀리에: 가장 고독하고 행복한 방

4부. 현실 너머의 세상
기차: 여기보다 어딘가에
전쟁터: 어머니라는 피난처
배: 모두 친구가 되었던 선상 파티
섬: 타히티의 여인과 제주 해녀
바다: 세상 끝에서 발견한 것

그림 속의 여성들은 언제나 어딘가의 공간에 있다. 그들은 다양한 장소에 머물며 각자 주어진 일을 한다. 부엌에서 밥을 짓거나 시장에서 물건을 팔거나 서재에서 책을 읽는다. 그들이 머무는 장소는 오늘 우리가 살아가는 일상의 공간들과 크게 다르지 않다. 여성의 현실과 한계, 욕망과 꿈을 드러내는 공간을 마주하며 우리는 지금 자신이 머물고 있는 공간을 겹쳐보게 된다. p.8 〈책을 펴내며〉 중에서

열두 시까지 책을 읽고, 부엌일을 하면서 시를 읽고, 바느질을 하면서도 잡지의 미래를 고민하며, 밤새 원고를 쓰는 김일엽은 도대체 언제 잠을 자는 것인가. 그럼에도 그 얼굴은 활기에 넘친다. 진지하게 책 읽고 글 쓰는 얼굴과 부엌일을 하는 얼굴이 전혀 다른데, 부엌에서 그녀는 웃는다. 밥상을 차리며 아무래도 잡지 만들 생각에 웃는 것처럼 보인다. p. 27 〈부엌: 밥을 지으며 시를 짓다〉 중에서

프리다 칼로는 욕실을 개인의 공간으로 형상화하고 물속에서 온전히 그 자신으로 존재한다. 그리하여 이 그림은 화가의 삶을 넘어 우리에게 인생 자체를 보여준다. p.72 〈욕실: 물이 나에게 주는 시간〉 중에서

모리조에게 정원은 ‘허락된 자연’이었다. 안전한 울타리 안에서 아이를 키우는 동안의 ‘지연된 자연’이기도 했다. 아이가 자라는 동안 그녀에게 정원은 충분히 아름답고 다채로운 공간이었고, 정원이 있었던 덕분에 그는 그림을 이어갈 수 있었다. p.103 〈정원: 오늘도 낙원을 가꾼다〉 중에서

고흐의 그림에서 지누 부인은 책의 한 문장을 떠올리는 듯 사색적이고 온화한 표정을 짓고 있다. 그런데 고갱의 그림에서 그녀는 테이블 건너편의 화가를 유혹하는 것처럼 눈웃음을 흘린다. 어떤 모습이 진짜 지누 부인이었을까. p.114~115 〈카페: 지누 부인을 바라보는 두 가지 시선〉 중에서

그림의 주인공 여성도 기세가 대단하다. 몸을 앞으로 굽히고 한쪽 팔을 난간에 척 올린 채 약간 앞쪽을 응시하고 있다. 오페라글라스의 방향이 무대인지 다른 볼거리인지는 확실치 않지만, 오랜만의 외출에서 이 여성은 만만하고 얌전하게 남의 볼거리가 되어줄 생각은 없는 것으로 보인다. p.128 〈공연장: 시선도 권력이다〉 중에서

전쟁과 가난 때문에 매매춘이 정당했다고 말하는 것이 아니다. 돈으로 성을 사고파는 일이 합법적일 수 없다. 하지만 툴루즈-로트레크와 고흐, 그로스가 그려낸 여성들은 우리에게 그 시대를 다각적으로 들여다보기를 요청하는 것 같다. 매춘이란 고된 역사의 풍랑 속에서 여성 들이 생존해야 했기에 선택할 수 있었던 일임을 이해해달라고. 그녀들이 원한 것은 단지 삶이었다고. p.156 〈매음굴: 내몰린 여성들의 마지막 선택지〉 중에서

이 젊은 여인의 얼굴은 아름다울 뿐 아니라 귀족과 같은 품격마저 느껴진다. 비록 앞치마와 손에는 고기 냄새가 배어 있을지언정 그녀는 위풍당당하다. 노동을 통해 스스로 생계를 책임지는 여성들의 뚝심 있는 모습에 화가는 경외감을 표하고 싶었을지도 모른다. p.177 〈시장: 장사를 방해하지 마시오〉 중에서

고갱이 타히티 여인들을 얕은 에로티시즘으로 대상화할 때, 이지유는 해녀들을 현실을 목도하는 주체적인 인물로 담아낸다. 그녀들은 자신의 일터인 무한한 바다를 바라보고 있다. 무섭고 아름다운 바다, 일평생을 바쳐온 바다 앞에서 삶의 무게를 헤아리는 듯하다. 이 그림은 환상도 상징도 아닌 현실 그 자체인 바다를, 섬사람인 해녀들의 눈을 빌어 보여주고 있다. p.273 〈섬: 타히티의 여인과 제주 해녀〉 중에서

그림 속에서 바다에 도착한 그는 미동 없이 발아래 갯벌을 바라본다. 작가의 말을 빌리면 그는 ‘내가 아는 만큼 모르는 다른 생명들의 움직임’에 주의를 기울이고 있다. 드넓은 하늘과 해안, 바다보다 갯벌에 서 꼬물거리는 작은 생명을 바라보며, 먼 길을 가던 발걸음을 멈추었 다. p.282 〈바다:세상 끝에서 발견한 것〉 중에서