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충무로의 이야기꾼에게 배우는 시나리오 작법의 모든 것!

영화감독이자 시나리오 작가이며 대학에서 스토리텔링 창작과 영상 스토리텔링을 가르치고 있는 육상효 감독이 자신의 오랜 집필 경험을 녹여낸 시나리오 작법서를 펴냈다. 저자는 영화계에 입문하고 30년간 「장미빛 인생」, 「금홍아 금홍아」, 「축제」, 「화장」 등의 시나리오를 쓰고 「달마야, 서울 가자」, 「방가? 방가!」, 「강철대오: 구국의 철가방」, 「나의 특별한 형제」, 「3일의 휴가」 등의 시나리오를 쓰고, 연출했으며, 대종상, 한국영화평론가협회상, 청룡상, 백상예술대상, 부일영화상 등에서 각본상을 수상한 ‘충무로의 이야기꾼’이다. 「3일의 휴가」로 4년 만의 스크린 복귀를 앞둔 그가 서점가를 찾았다. 자신의 집필 노하우를 듬뿍 담은 시나리오 작법서, 『이야기 수업』과 함께!
저자는 좋은 시나리오를 쓰기 위해서는 ‘이야기의 구조’를 이해해야 한다고 말한다. 이야기의 구조에 대한 이해가 없다면 나침반이나 지도 없이 항해에 나서는 것과 같기 때문이다. 그래서 저자는 한 줄 스토리를 쓰는 것부터 시작해 3장 시놉시스, 시퀀스 아웃라인, 스텝 아웃라인을 거쳐 한 편의 풀스크립트로 나아가는, 이야기의 구조를 쌓고 채워가는 자신의 시나리오 집필법을 이 책에 담아냈다. 이 책에 담긴 시나리오 집필법은 미국 유학 시절부터 30년간 시나리오를 쓰고 영화를 만들며 저자가 공부하고 체득한 작법이다. 저자는 지금도 새 시나리오를 쓸 때면, 이 책 속의 방법대로 쓴다고 말한다. 이 같은 저자의 경험과 노하우가 담긴 이 책의 수업을 따라가다 보면 독자들은 자신의 아이디어가 어느새 한 편의 시나리오로 완성되어 있는 것을 경험하게 될 것이다.

시나리오 집필에 대한 체계적이고 입체적인 접근

시나리오는 소설과 달리 시간에 예속된다. 즉, 시간에 따른 관객의 경험을 조절하고 직조해 내야 한다. 영화를 시간의 예술이라 말하는 이유다. 그래서 저자는 영화와 이야기의 ‘구조’를 알아야 한다고 말한다. 재빨리 관객의 마음을 영화 속으로 끌어들이고, 그것을 유지하며, 만족스러운 결말로 이끌어가는 구조. 저자는 이 구조를 만들어내지 못한다면 우연히 좋은 작품을 쓸 수는 있어도 지속적으로 좋은 작품을 쓰지는 못한다고 말한다. 프로페셔널한 작가는 요행에 기대지 않고, 정확한 방법론에 입각해서 작품의 틀을 세운다. 이 틀이 곧 구조이다. 저자는 이야기의 구조를 중심으로 시나리오 집필에 대해 체계적이고 입체적으로 접근한다.
먼저 책의 전반부(1-3장)에서 저자는 학생들에게 많이 받는 질문인 ‘이야기란 도대체 무엇인가?’에 답한다. 하는 내용으로 채워져 있다. 2장에서 우리에게 이야기가 필요한 다양한 이유를 인문학적으로 사유한 후, 3장에서 전달·정보·의도·화자·수용자라는 다섯 가지 개념으로 이야기란 무엇인지 파악한다. ‘어떻게 쓸 것인지’를 배우기에 앞서, 이야기와 스토리텔링, 영화 매체 자체를 이해하기 위함이다.
책의 후반부(4-8장)에서는 본격적으로 ‘어떻게 쓸 것인가?’라는 이 책의 궁극적 질문에 답한다. 3장에서는 시나리오 집필의 1단계인 ‘한 줄 스토리 쓰기’와 2단계인 ‘주제 정리하기’를 다룬다. 한 줄 스토리 쓰기는 전체 이야기를 설계하는 구조의 출발점으로, 이야기의 구조를 장악하는 가장 효과적인 방법이다. 주제는 구조와 함께 이야기를 끌고 가는 기둥으로, 구조가 이야기의 표면을 이룬다면 주제는 이야기의 내면을 이룬다. 저자는 주제를 끌어내는 세 가지 방법을 제시한다. 5장에서는 본격적인 구조의 설계, ‘3장 시놉시스 쓰는 법’을 설명한다. 시작-중간-끝으로 이어지는 3장 시놉시스의 각 장에 어떤 요소들이 포함되어야 하는지, 각 장의 역할은 무엇인지를 조목조목 살핀다. 6장에서는 3장 시놉시스를 8개의 시퀀스로 발전시킨다. 각 시퀀스의 내용과 역할을 살피고, 「굿 윌 헌팅」과 「노팅 힐」의 스토리를 8개의 시퀀스로 분해하여 분석한다. 7장에서는 마침내 하나하나의 장면을 찍을 준비를 한다. 낱낱의 장면을 촬영하기 위한 스텝 아웃라인을 만들며, 한 편의 장편 시나리오를 완성한다. 8장에서 저자는 캐릭터에 관해 이야기한다. 캐릭터에 관한 다양한 이론들을 소개하고 입체적인 캐릭터를 만들기 위한 힌트를 제공하며, 스토리에 관한 새로운 수업을 예고한다. 마지막 장을 넘기며 독자들은 어느새 한 줄 스토리에서 발전해 한 편의 장편 시나리오로 완성된 자신의 이야기를 마주할 것이다.

“시나리오 작법을 친절하게 알려주는 지도다.”
-임순례 영화감독

“‘모든 이야기는 누군가 무엇을 하려고 노력하는 일’임을 증명하는 이 책은 그 일을 꿈꾸는 이들에겐 더욱 힘이 되는 참고서이다.”
-심재명 명필름 대표

“이 책의 수업을 따라가다 보면 어느새 ‘격’을 갖춘 시나리오가 만들어질 것임이 분명하다.”
-유영아 작가

현직 영화감독, 시나리오·드라마 작가, 영화제작자가 추천하는 작법서
육상효 감독의 『이야기 수업』, 시나리오 ‘잘 쓰는 방법’에 대한 갈증을 해소하다!


『이야기 수업』이 특별한 다섯 가지 이유

세상에는 이미 여러 작법서들이 존재한다. 그럼에도 우리가 육상효 감독의 『이야기 수업』이라는 새로운 작법서의 등장을 반기는 이유는 무엇일까?

현직 영화감독의 집필 경험을 녹여낸 시나리오 작법
첫째, 30년간 영화감독이자 시나리오 작가로 영화에 매진해 온 저자의 실제 집필 경험과 노하우를 오롯이 담아냈다. 저자는 지금도 새 시나리오를 쓸 때면, 이 책 속의 방법을 사용한다고 말한다. 중간점에 이르러 쓸 게 없어 막막할 때 이야기에 새로운 추진력을 불어넣는 방법부터 관객의 예상을 벗어나지만 결국 관객을 만족시키는 결말을 쓰는 방법까지, 시나리오를 쓰면서 갖게 되는 고민을 해소해 줄 실질적인 노하우들을 한 권에 담아냈다.

시나리오 쓰기의 A to Z, 수업을 따라 완성되는 나의 이야기
둘째, 저자는 한 줄 스토리 쓰기부터 시작해 이야기의 구조를 만들고, 낱낱의 장면으로까지 나아가는 과정을 한 단계씩 수업 형식으로 소개한다. 미국 유학 시절의 공부, 실제 집필 경험과 대학에서 학생들을 가르쳐오며 자연스레 정리된 시나리오 집필의 핵심들을 고스란히 담은 저자의 수업을 따라가다 보면, 내비게이션의 안내를 받아 목적지에 도달하듯 가뿐히 한 편의 장편 영화 시나리오를 완성할 수 있을 것이다.

우리가 사랑한 명작들의 구체적인 스토리 분석
셋째, 저자는 「이터널 선샤인」, 「굿 윌 헌팅」, 「빌리 엘리어트」, 「노팅 힐」, 「그녀」, 「살인의 추억」, 「기생충」 등 국내외에서 널리 사랑받고 작품성을 인정받은 명작들을 사례로 상세한 스토리 분석을 선보인다. 우리가 익히 알고 있는 명작들에 대한 친절한 분석은 흔히 이론서가 갖기 쉬운 지루함을 탈피하며, 이론만으로는 아리송한 ‘좋은 시나리오’ 쓰는 방법을 가르쳐주는 길라잡이가 될 것이다.

아리스토텔레스부터 로버트 맥키까지, 다양한 스토리텔링 이론
넷째, 30년간 영화를 만들고 강의실에서 학생들에게 스토리텔링을 가르쳐 온 저자가 되새김질한 다양한 스토리텔링 이론들을 접할 수 있다. 스토리텔링의 고전 『시학』을 쓴 아리스토텔레스부터 할리우드의 스토리텔링 대가 로버트 맥키, 저자가 미국 유학 시절 수학한 데이비드 하워드까지, 영화 스토리텔링을 공부한다면 반드시 알아야 할 이들의 스토리텔링 이론을 저자의 해설을 통해 두루 만나 볼 수 있다.

모든 스토리텔링을 아우르는 이야기의 기본 구조
다섯째, 저자의 ‘이야기 수업’은 모든 스토리텔링을 아우르는 이야기의 기본 구조를 다룬다. 모든 이야기를 관통하는 ‘시작-중간-끝’의 구조, 도입·반전·여파·결말 등 스토리텔링의 핵심 요소들에 관한 저자의 친절한 수업은 영화 시나리오를 쓰든, 드라마 각본을 쓰든, 혹은 다른 어떤 이야기를 쓰든, 이야기꾼이 되고자 하는 모든 이에게 필요한 스토리텔링에 관한 통찰을 제공한다.

유영아(시나리오·드라마 작가, 「82년생 김지영」, 「신성한, 이혼」)
작가가 되고 싶다는 지망생들을 꽤 많이 만난다. 그러나 막상 그들의 글은 아직 어수선하고 지극히 개인적인 일기 같다. 이야기를 쓰고 싶은 것은 감정과 정서에서 출발한다고 생각한다. 하지만 ‘어떻게’ 쓸 것인지는 막막하다. 이 책은 ‘이야기’는 무엇인지, 왜 우리는 ‘이야기’와 밀접하게 살아가는지에 대한 원론적인 것부터 이해하게 만든다. 기자 출신이며 연출가인 저자의 시선이 ‘이야기’라는 것을 파헤쳤을 때 기대되는 모든 것이 이 책에 담겨 있다. 이 책의 수업을 따라가다 보면 어느새 ‘격’을 갖춘 시나리오가 만들어질 것임이 분명하다.

심재명(영화제작자, 명필름 대표)
30년 가까이 영화제작자로서 50편이 넘는 영화를 만들었지만 지금도 나는 영화 만들기가 어렵다. 무슨 이야기를 어떻게 할 것인가라는 최우선의 숙제 앞에서 매번 헤맨다. 영화 현장과 대학을 오가며 성실하게 그 숙제를 해온 저자의 이 다정하고 친절한 수업을 듣다보니 다시금 ‘시각적 스토리텔링’인 영화 만들기가, 시나리오가 무엇인지 구체적으로 돌아보게 된다. “이야기에 한 방이 없어”라고 막연하게 훈수를 두었던 사람에게도 그 막연한 지적을 마음에 품은 채 ‘골방이나 카페 구석에서 한 자 한 자 써 내려가며’ 결국 이야기를 완성해 내는 작가들에게도 매우 유용한 수업이다. “모든 이야기는 누군가 무엇을 하려고 노력하는 일”임을 증명하는 이 책은 그 일을 꿈꾸는 이들에겐 더욱 힘이 되는 참고서이다.

임순례(영화감독, 「리틀 포레스트」, 「우리 생애 최고의 순간」)
육상효 감독의 『이야기 수업』은 시나리오 작법을 친절하게 알려주는 지도다. 지도를 보면서 목적지를 찾아가면 훨씬 정확하고 효율적으로 갈 수 있듯이 차분한 수업 형식으로 진행되는 이 책을 따라가다 보면 어느덧 목적지에 가뿐하게 도달해 있는 자신을 발견하게 될 것이다. 초심자에게나 경력자에게나 차별 없이 유용한 책.

들어가는 글 ㆍ 내 이야기의 역사

첫 번째 수업: 오리엔테이션

어떤 식물도 스프링클러 없이는 생존할 수 없다
천재란 무엇인가?｜심심하면 소금을 쳐라!｜왜 영화인가?｜수업의 순서｜스토리언

두 번째 수업: 왜 우리에게는 이야기가 필요한가?

「이터널 선샤인」, 티 없는 마음의 영원한 햇살

감정 소모
감정이입｜이해 가능한 인물들｜그의 입장이 되어｜카타르시스

이야기는 인생의 은유다
이야기라는 보조 관념, 삶이라는 원관념｜두 관념의 비교를 통해 얻는 통찰

죽음에 대한 준비
여행이란?｜죽음의 대비 ？의미와 상상력을 통한 생물학적 죽음의 초월｜죽음의 경험｜죽음에 대한 망각

재미란 무엇인가?
감정의 움직임｜지혜를 얻는 통찰력(지적 재미)｜인지적 놀이｜이야기는 우리를 살게 해준다

세 번째 수업: 이야기란 무엇인가?

들어가며

모닥불 옆의 이야기꾼
스토리텔링의 정의｜문화 콘텐츠｜데이비드 하워드

전달
말과 문자의 시대｜회화｜로망에 대해｜음악｜연극｜영화｜UCC｜변화를 두려워하지 말자

정보
진짜 정보와 가짜 정보

의도
설명적 의도와 오락적 의도｜실용적 의도와 오락적 의도의 비율

화자
전문적인 화자, 아마추어 화자

수용자
개인적 수용자, 거대 수용자｜이야기를 파악하는 다섯 가지 개념

네 번째 수업: 이야기의 시작

들어가며

1단계 한 줄 스토리 쓰기
한 줄 스토리로 요약하는 법｜한 줄 스토리 쓰기｜로그라인

2단계 주제 정리하기
주제를 끌어내는 세 가지 방법｜「빌리 엘리어트」, 「굿 윌 헌팅」 그리고 「본 아이덴티티」의 주제

다섯 번째 수업: 구조의 설계

들어가며

3단계 3장 시놉시스 쓰기
선인과 악인｜‘Dran’, 행동하다｜시작, 중간, 끝｜3장 구조

1장: 스토리의 세계와 주요 인물 소개
티저 사건｜공격점｜주 긴장의 설정

2장: 욕망의 진행
희망과 공포｜중간점｜서브플롯

3장: 종결감을 주는 결말
행복한 상투성｜여파와 반전｜마지막 도전과 만족스러운 결말｜예상과 다르게 만족스러운 결말｜모든 것은 꿈이었다: 잘못된 결말의 유형들

여섯 번째 수업: 시퀀스

4단계 시퀀스 아웃라인 쓰기
시놉시스를 못 쓰는 작가
시퀀스
첫 번째 시퀀스: 일상 세계｜두 번째 시퀀스: 첫 관문의 통과｜세 번째 시퀀스: 첫 번째 장애물의 통과｜네 번째 시퀀스: 돌아올 수 없는 다리를 건너다｜다섯 번째 시퀀스: 캐릭터의 이면 탐구와 서브플롯｜여섯 번째 시퀀스: 욕망의 결과｜일곱 번째 시퀀스: 여파와 반전｜여덟 번째 시퀀스: 마지막 대결과 궁극적 해결

실제 스토리 분석
「굿 윌 헌팅」 스토리 분석｜「노팅 힐」 스토리 분석

일곱 번째 수업: 장면

5단계 장면

장면: 표면성과 장면성
스텝 아웃라인

하나의 세계로서의 장면
장면 제목｜지문｜‘커피를 마시는 철수’와 ‘철수, 커피를 마신다’｜대사｜텍스트와 서브 텍스트｜장면의 구조, 욕망의 피라미드

마지막 수업: 캐릭터를 위한 변명
캐릭터, 어떻게 그릴 것인가?
캐릭터에 관한 이론들｜캐릭터 중심의 이야기와 구조 중심의 이야기｜모호한 캐릭터와 명확한 캐릭터

입체적인 캐릭터를 만드는 방법
자기주장이 강한 현대 여성｜캐릭터 윈도우｜당신은 당신의 상처입니다｜캐릭터를 위한 변명

참고 영화

참고 문헌

지난 30년간 거의 매일 이야기를 생각하고 써왔습니다. 모든 이야기가 영화로 만들어지지 않았지만, 그것과 상관없이 이야기를 쓰는 한 저는 언제나 작가이고 감독이었습니다. 또한 소설과 영화의 충실한 독자, 관객이었고, 학교에서는 청년들에게 이야기 쓰기를 가르쳤어요. 이야기를 창작하고, 소비하고, 가르치고, 연구했습니다. 초등학교 4학년 시절 선생님에게 맞지 않으려 시작한 이야기가 이제는 나의 삶이 되었습니다. 저는 이야기를 살고 있습니다.
？들어가는 글, 7쪽

저의 이야기 수업은 그러한 기능을 공부하는 데 목표가 있습니다. 무의식이 아니라 의식의 차원에서 시나리오를 쓰는 방법론을 생각해 보는 수업입니다. 천재란 재능이 풍부한 사람이지만 그 천재의 재능이 발휘되기 위해서는 기능이라는 적절한 도구가 필요한 것이지요. 방법론적 연기가 매일매일 공연을 하는 연극 무대에서 일정한 수준의 연기를 보여주는 것이라면, 창작의 기능이란 매번 쓸 때마다 일정한 수준의 작품을 보여주는 방법입니다.
？ 첫 번째 수업: 오리엔테이션, 27쪽

이야기는 우리 감정을 소비하기 위해서, 삶에 대한 통찰을 얻기 위해서, 죽음에 대한 공포에서 벗어나기 위해서 필요합니다. 이야기는 지친 우리의 감정을 위로하고, 난해한 삶을 이해하는 일을 도와주며, 실존적 한계로부터 오는 두려움을 잊게 해줍니다. (……) 좀 과장해서, 이야기는 우리를 살게 해주는 것이지요.
？ 두 번째 수업: 왜 우리에게는 이야기가 필요한가?, 79-80쪽

자, 그러면 이제부터는 이야기의 정의에 사용된 다섯 가지 단어로 다시 이야기를 설명해 볼게요. 이야기는 결국 이 단어들의 분화와 조합에 의해서 구체적인 하나의 이야기로 구현되니까요. 전달(transfer), 정보(information), 화자(teller), 관객(audience), 의도(intention)가 그것들입니다. 세상의 모든 이야기는 이 각각의 단어들이 빚는 성격의 조합에 의해서 정의될 수 있습니다.
？ 세 번째 수업: 이야기란 무엇인가?, 103쪽

여러분이 생각하는 이야기를 한 줄로 써보세요. 쓰이지 않으면 아직 준비가 안 된 것입니다. 이야기의 시작과 중간, 그리고 결말에 대해서 아직 파악하지 못한 것입니다. 이렇게 시작하면 이정표가 없이 길을 가는 것입니다. 등대 없이 밤바다를 항해하는 것이라고 할 수 있습니다. 한 줄을 쓰기 위해서 우리는 이야기의 주인공을 알아야 하고, 그의 욕망을 알아야 합니다. 그리고 그 결론도 알아야 합니다. 그것은 전체 이야기를 설계하는 구조의 출발점들입니다. 구조는 우리가 하나의 이야기를 써가는 데 필요한 이정표입니다. (……) 그 모든 것의 출발점이 한 줄의 줄거리에 있습니다.
？ 네 번째 수업: 이야기의 시작, 153-154쪽

3장 이론은 누군가 새로 발명해 낸 것이 아니라, 보편적으로 인류가 모든 이야기를 경험하는 방식입니다. 시작 단계, 1장에서는 일상 세계 속의 어떤 사람이 어떤 계기로 무언가를 욕망합니다. 그래서 길을 나섭니다. 중간 단계, 2장에서는 그것을 위해 싸우고, 협력자와 방해자를 만납니다. 다가오는 고난들을 물리치고 최종적으로 가장 힘든 고난을 거쳐 보상을 얻습니다. 그것을 잠정적인 보상이라고 부릅니다. 욕망하던 것을 성취하든지 실패하든지 잠정적인 결론이 나오는 겁니다. 여기까지가 2장의 끝입니다. 그리고 끝 단계, 3장에서는 다시 어떤 반전이 일어나 궁극적인 결말로 갑니다.
？ 다섯 번째 수업: 구조의 설계, 197쪽

그 주인의 욕망에 따라서 시작과 중간과 끝, 다시 말하면 시퀀스 안의 1장과 2장과 3장이 만들어집니다. 한 영화도 주인공의 의지에 따라서 처음과 중간과 끝이 있고, 한 시퀀스와 한 장면 역시 주인이 있으며, 그에 따라서 처음과 중간과 끝이 있습니다. 장면이라는 스토리의 최소 단위부터, 연속적인 장면들의 모음인 시퀀스, 그 시퀀스의 모음인 장과 그 장들의 모음인 전체 영화에 이르기까지 스토리의 모든 요소에는 각각 그 안에 자족적인 처음, 중간, 끝이 있습니다. 이것이 능동의 스토리텔링입니다.
？ 여섯 번째 수업: 시퀀스, 266쪽

장면은 그 자체로 하나의 이야기이고 우주입니다. 장면을 쓸 때마다 하나의 우주를 창조하는 마음으로 써나가야 합니다. 이 작은 우주를 건설하는 핵심은 주인의 욕망입니다. 우리는 스텝 아웃라인을 통해서 하나의 줄거리가 어떻게 장면화되는지 살펴보았습니다. 그리고 장면의 제목과 지문, 대사와 구조에 대한 논의를 통해서 실제로 장면을 쓰는 법을 살펴봤습니다. 한 줄의 스토리에서 분화한 장면들을 이렇게 하나씩 만들어나가다 보면 우리는 마침내 모든 장면을 가진 완성 시나리오(full script)를 갖게 됩니다.
？ 일곱 번째 수업: 장면, 373-374쪽

구조가 숲에 난 이정표라면 캐릭터는 그 길을 과연 어떤 옷을 입고, 어떤 노래를 부르며, 어떤 걸음걸이와 호흡으로, 마주치는 경치에서 어떤 아름다움을 발견하면서, 어떤 사람들과 함께 가는가 하는 것들입니다. 이야기의 차이는 캐릭터가 만듭니다. (……) 이야기 속 캐릭터는 구조의 부속품도 아니고, 그렇다고 정신과 의사들의 심리 분석 대상도 아닙니다. 그냥 지금도 당신의 옆에 있는 사람들처럼 자연스럽게 이야기 속에 존재하고, 관객의 공감과 이해를 끌어내는 사람들입니다.
？ 마지막 수업: 캐릭터를 위한 변명, 406쪽