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한국의 대표적인 전통문화 전문가의 전통문화계를 향한 충정과 고언 담아

김승국은 우리나라의 전통문화 현장에서 오랜 연륜을 쌓은 한국의 대표적인 전통문화 전문가다. 2022년 노원문화재단 이사장을 물러난 뒤 우리 전통문화계를 향한 고언과 충정을 담아 한 권의 책을 펴냈다. 그 책이 바로 『김승국의 문화상자』다.
이 책은 3부로 구성되어 있다. 1부는 문화예술 현장에서 힘겹게 살아가는 기획자나 예술인들과 저자가 평생 쌓은 경험과 지식을 공유하는 ‘문화의 현장에서’를 담았다. 2부는 건강한 문화생태계를 이루기 위하여 문화계가 스스로 해야 할 일과, 정부나 지자체가 해야 할 일과 문화예술정책의 대안을 제시하는 ‘건강한 문화생태계를 꿈꾸며’를 담았다. 3부에서는 우리 지역 축제가 가야 할 방향과 K-culture의 기반인 전통예술 진흥의 중요성과 정책 대안을 담은 ‘축제와 전통예술’을 담았다.

이 모든 내용은 현장에서 경험하면서 느끼고 체험한 내용을 바탕으로 이루어졌다. 특히 ‘국악진흥법’이 공표되고 난 뒤, 방향을 모색하는 국악인과 행정 관료, 여러 문화재단을 비롯한 문화산업 종사자들에게 금과옥조의 충언을 담고 있다.
저자는 월간 〈공간〉 기자를 거쳐 국악고등학교 교사와 교감, 〈사단법인 전통공연예술연구소〉 소장, 노원문화예술회관 관장, 여러 시도의 무형문화재위원, ‘대한민국 전통연희축제’와 ‘노원탈축제’ 등 정부 및 지역의 축제 감독 및 기획, 정부 산하 문화예술기관 경영평가단 단원, 정부 및 광역의 각종 문화예술지원사업 심의, 전국 문예회관을 지원하는 한국문화예술회관연합회 대표, 수원과 노원 지역문화재단 대표를 두루 거쳤다. 문화예술계에 거칠 곳은 거의 다 거친 그의 경력이 말해주듯이 그는 백전노장이자 산전수전을 다 겪은 문화예술계의 어른이라 할 수 있다. 그는 솔직하게 자신의 불우했던 어린 시절도 고백하면서 충심으로 한국의 문화예술, 특히 전통예술이 나아갈 바를 제시하고 있다. 이 책을 통해 우리 전통예술계가 한 단계 업그레이드되는 계기가 되길 그는 내심 바라고 있다.

윤정국(전 김해문화재단 대표 이사)
그는 과거의 경력과 기억의 바다에 그물을 던져 은빛 찬란한 싱싱한 생선같이 살아 있는 이야기들을 건져냈다. 문화예술 현장에서 많은 풍파를 헤쳐가며 살아온 한 원로가 아직도 그 현장에서 어렵게 일하며 살아가고 있는 문화기획자나 예술인에게 평생 쌓은 경험과 지식에서 우러나는 이야기를 들려주거나, 건강한 문화생태계를 이루기 위하여 문화계가 해야 할 일과 정부 문화정책에 대한 쓴소리도 토해내고 있다.

전해웅(전 주 프랑스 한국문화원장)
『김승국의 문화상자』는 쓴소리와 죽비로 우리를 일깨워줍니다. 문화예술계의 존경하는 선배로부터 믿음직한 도구상자를 선물 받은 기분입니다. 문화예술을 사랑하는 독자들과 문화예술계 현장에 계신 예술인들에게 필요한 양서가 되리라 믿습니다.

김선영(홍익대 대학원 문화예술경영학과 교수)
『김승국의 문화상자』는 저자가 그동안 경험했던 문화기획, 문화정책, 축제 등 다양한 분야를 때로 난장 같은 신명으로, 때로 수제천 같은 우아함으로 다루고 있습니다. 하여 현장 전문가를 비롯한 후학들은 물론이고 문화예술의 흐름과 동향에 관심 있는 일반 독자들에게도 풍성한 인사이트를 줍니다.

저자 서문 따뜻한 문화 보따리를 풀며

추천사
─ 문화예술계의 진정한 어른 ㆍ 김선영
─ 우리를 일깨워주는 쓴소리와 죽비 ㆍ 전해웅
─ 문화예술계에 보내는 체험과 경륜의 보약 ㆍ 윤정국

1부 문화의 현장에서
1. 시를 사랑하는 마음으로 문화와 예술을 품다
2. 문화예술 기획자로 살아가려는 젊은이들에게 주는 충고
3. 지역문화재단 직원 십계명
4. 지역문화재단 직원의 진정성
5. 지역문화재단, 교과서에 충실하라
6. 지역문화재단의 독립성과 자율성 확보는 불가능할까?
7. 대화형 인공지능 챗GPT에 예술을 물어보다
8. 예술 표현의 자유, 한계는 어디까지인가
9. 스테디셀러 『손자병법』을 다시 꺼내며
10. 문화예술계, 어른에 목마르다
11. 신임 국립극장장에게 바란다
12. 예체능계 병역 특례 제도, 이대로 좋은가
13. 춥고 배고플 2023 공연예술시장, 주목해야 할 관객 타깃
14. 2023년 1분기 공연예술시장을 둘러보며
15. 문화를 돈벌이의 수단으로만 보지 마라
16. 문화예술 공공기관장 선임 행태, 한심하다
17. 예술가들에게 좌파냐, 우파냐를 묻지를 마라
18. 예술행정의 완성은 홍보
19. 문화적 국격을 갖춰야 선진국이다
20. 공연예술시장의 새로운 대안, 거리공연이 더욱 풍성해지려면
21. ‘예술의 전당’은 실패한 문화공간이다
22. 문체부 예산 7조 중 예술인 창작지원예산 1%인 나라
23. 공연시장을 누가 황폐하게 했나, 그 대안은?
24. 창의력과 상상력이 지배하는 스토리텔링의 시대이다

2부 건강한 문화생태계를 꿈꾸며
1. 파리목숨 같은 문화재단 대표 자리
2. 예술은 절망 속에서도 희망과 자유를 꿈꾸게 한다
3. 「지역문화진흥법」은 구현되고 있는가
4. 문화가 꽃피는 대한민국을 꿈꾼다
5. 문화예술 지원사업 명칭, 외국어를 사용해야 품격이 올라가나?
6. 문화훈장 추천 방식 이대로 안된다
7. 우리 전통의 기반 위에 서양음악을 한다면
8. 문화도시, 기초·광역문화재단 간 협력 구조가 살아야
9. K-Contents 산업이 지속 가능한 효자 산업이 되려면
10. ‘사회복지사’ 시대를 넘어 ‘문화복지사’ 시대로
11. 공정과 상식, 예술지원 사업에서도 적용되어야 한다
12. 「문화기본법」과 「지역문화진흥법」이 구현될 수 있는 대안
13. 새 정부의 문화정책 발표를 보고
14. 지원 사각지대, 청년과 원로 예술지원사업의 청신호
15. 헌법(憲法)에 담긴 문화예술의 영토를 바로 알자
16. 말뿐인 ‘팔길이 원칙’ 진정성이 필요하다
17. 문화예술 관련기관 채용 전형 방식, 변해야 한다
18. 지역문화원의 성과와 과제
19. 정부 주도 문화도시 지정은 인제 그만
20. 한류 확산의 등잔 밑, 주한 미군과 그들의 가족 30만 명
21. 문화를 싣고 가는 거대한 배, 길
22. AI, 너에게 묻는다
23. 문화예술 주체의 패러다임이 바뀌고 있다
24. 문화재단을 그만두고 반년이 지나서 마음

3부 축제와 전통 예술
1. 축제가 가져야 할 키워드, 대동(大同), 동락(同樂), 상생(相生)
2. 지역 축제, 무엇이 문제인가
3. 세계 각국에 알려지게 될 노원탈축제
4. 무궁무진한 예능의 보고(寶庫), 유랑예인의 연희
5. 국악, 법고창신(法古創新)에서 답을 찾자
6. 전통예술은 동시대와 호흡할 수 있는 새로운 장르의 보고(寶庫)이다
7. 전통예술 진흥을 위한 콘트롤 타워가 필요하다
8. 맛있는 국악을 꿈꾸며
9. 아동 국악 교육이 왜 중요한가
10. 민속예술 전승교육, 예능 중심보다 재미있는 전승교육이 돼야
11. 국립창극단의 발전을 기원하며
12. 아리랑으로 국민 대통합을
13. 왜 국립아리랑박물관이 필요한가
14. 국악 해외 진출, 지금이 기회이다
15. 무형문화재 예능 종목 지정과 보유자 인정, 과감히 확대해도 좋다
16. 전통예술 지원체계의 재설계가 필요하다
17. 정부, 전통예술 진흥을 위한 헌법적 책무를 다하라
18. 이젠 사물놀이 전용 극장 하나쯤은 만들어져야 하지 않을까
19. 한국춤 연행자에 부여된 과제와 대안
20. 우리의 국악이 국민의 일상으로 다가가기 위해서는
21. 전국 사찰(寺刹)이 신앙과 의례뿐만 아니라 문화예술의 중심지가 돼야

인생의 지존감은…
*2학년 여름방학이 시작되자마자 나는 시립도서관에 가서 공부하기 시작하였다. 당시 시립도서관은 20~30원만 내면 밤에도 공부할 수 있었기 때문에 딱히 집이라고도 할 곳도 없는 나에게는 공부에 매달리기에는 최적의 장소였다. 마침내 여름방학이 끝나자마자 예고 없이 치른 시험에서 학급 5등을 했다. 겨우 한 달 남짓한 시간이었는데 5등을 하고 보니, 내가 공부를 잘할지도 모른다는 생각이 들었다. 그러나 선생님들은 그렇게 생각하지 않으셨다. 나는 교무실에 불려가 담임선생님께 추궁당했다. 커닝했는지, 다른 친구 걸 보고 베꼈는지, 빨리 대라는 것이었다. 억울했다. “아니다, 내가 시립도서관 가서 공부를 조금 했다”라고 몇 번을 얘기해도 들은 척하지 않으셨다. 순간, 참을 수가 없었다. 나는 교무실 유리창을 모조리 깨부수고 운동장을 가로질러 나왔다. “그래! 이깟 학교 때려치우면 그만이다.” 열심히 공부한 나를 칭찬해주기는커녕 의심부터 하는 선생님이 너무 싫었다. “나도 당신같은 선생님, 이런 학교 필요 없다!” 그렇게 교문을 나서려는 순간 나를 쫓아오신 공민 선생님께서 나를 돌려세우시더니 따귀를 때리셨다. “너 왜 이렇게 비겁하냐? 억울한 게 있으면 결백을 증명해야지. 이렇게 피하면 되냐?” 선생님은 그렇게 또, 나를 처음으로 붙잡아주셨다. 집을 나가도 붙잡아주지 않던 아버지가 생각났다. 나는 선생님 앞에서 고개를 떨구고 눈물만 뚝뚝 흘렸다.
며칠 후 선도위원회가 열렸고, 퇴학 처분은 공민 선생님의 도움으로 무기정학이 되었다. 그때부터 나는 죽자사자 공부했다. 먹고 살기 위해 돈을 벌어야 했으니, 배달이고 뭐고 돈이 되는 일이라면 닥치는 대로 하면서도, 틈틈이 책을 봤다. 선생님 말씀대로 내 실력을 증명해 보여야 했다. 그리고 중학교 3학년이 되어 나는 중간고사에서 전교 수석을 했고, 그렇게 우등으로 졸업했다. 나는 공부도 하면 되는 거라는 걸 알게 되었고, 스스로 자신감이라는 것을 가지게 되었다. 먹고 사느라 닥치는 대로 일하고, 남는 시간에는 동네 불량배들과 어울리면서 되는 대로 살던 내가 공부를 통해 자존감을 가지게 된 것이다. (PP.30-31)

대안은 유랑예인 집단의 예능에서
*그런 어려움에도 불구하고 요즘 거리공연 시장이 치열해지면서 거리공연 예술가들은 좀 더 핫한 소재가 없을까 하는 소재의 빈곤함 속에서 깊은 고민에 빠져있다. 관객들의 눈높이는 나날이 높아지고 까다로워지고 있어, 관객의 눈길을 사로잡을 수 있는 소재와 레퍼토리 개발을 위한 고민이 깊어진다. 그러나 대안이 없는 것은 아니다. 먼 곳에서 찾을 일이 아니라 우리 것에서 찾으면 된다. 바로 우리 전통사회의 유랑예인 집단의 예능에서 찾으면 된다.
우리나라 전통사회의 유랑예인 집단의 공연예술은 한국식 버스킹의 시작이라고 할 수 있다. 사실 근대 이전 거리공연을 논하자면 광대도 일종의 버스커(거리공연자)라고 볼 수 있다. 사대부 중심의 전문 예인들의 공연예술을 접하지 못했던 서민 계층들에겐 유랑예인들의 연희예술은 해방구와 같은 역할을 했을 것이다. 지배계층의 부패와 불공정에 대한 반감을 품었던 서민들에게는 유랑예인들의 수준 높은 예능을 통한 문화 향유와 유랑예인들의 재담과 연기 속에 녹아들어 있는 풍자와 해학이 담긴 연희예술을 통하여 대리만족을 느꼈을 것이다. 유랑예인들의 수준 높은 예능의 전승이 단절되지 않았다면 오늘날의 거리예술의 레퍼토리가 더욱 풍성하고 다양해졌을 것이다. (PP.118-119)