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연세대학교를 졸업하고 출판 기획자로 일했으며, 지금은 품위 있고 당당한 책을 만들기 위해 노력하고 있어요. 옮긴 책 : 〈인포그래픽스〉 시리즈, 〈과학은 아름답다〉 시리즈, 《나의 눈이 너의 눈이야》, 《세계 환상 동물 도감》, 《세상이 조용해졌어요》 등

1865년 인도 뭄바이에서 영국인 부모에게서 태어났다. 여섯 살 때 영국으로 건너가 학교를 다닌 그는 대학을 졸업하였다. 그러다 1882년 다시 인도로 돌아와 신문기자로 일하며, 첫 시집과 여러 편의 단편소설들을 발표했다. 1889년에서 그 다음 해까지 동아시아를 거쳐 태평양과 미국, 대서양을 횡단한 뒤 영국 런던에 정착했다. 1890년대에는 여행과 인도에서 생활하며 얻은 경험을 바탕으로 쓴 단편소설과 시 들이 알려지기 시작하면서 유명세를 얻었다. 1907년에 영국 작가로는 처음으로 노벨문학상을 수상했다. 1934년 Y. B. 예이츠와 공동으로 고든버그 상(시 부문 )을 수상했다. 작품으로는 '바로 그 이야기', '정글북', '킴', '일곱 번째 바다', '병영의 노래' 등이 있다. 1936년 1월 18일 71세의 나이로 생을 마감했고, 그의 시신은 화장된 후 웨스트민스터 사원에 묻혔다.

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에스파냐의 소설가다. 젊은 시절 소설과 희곡을 썼으나 인정을 받지 못하고 가난 때문에 많은 고생을 하다가 58세의 나이에 발표한 '돈 키호테'로 세계적인 작가의 대열에 서게 되었다. 작품으로는 '돈 키호테', '모범 소설집', '돈 키호테 후편', '페르실레스와 시히스문다의 모험' 등이 있다.

1850년 스코틀랜드의 수도 에든버러에서 부유한 토목기사의 아들로 태어났다. 결핵으로 고통 받았다는 사실이 믿기지 않을 정도로 작품에서 넘치는 에너지를 보여준 영국의 대표적 소설가이자 시인이다. 아버지의 뜻에 따라 에든버러 공과대학에 입학했으나 곧 전공을 법학으로 바꿨다. 도시의 직업 계층이 요구하는 장로교의 관습에 거세게 저항했고, 그로 인해 부모와 갈등을 겪었으며, 그 후 체면을 내세우는 중산 계급이 가지는 잔인성과 위선을 혐오하는 자유로운 보헤미안을 자처했다. 1875년에 변호사 자격을 얻었으나 개업에 뜻이 없었던 그는 명망 있는 직업을 뒤로한 채 자신의 여행담을 기록한 첫 작품집 '내륙 기행'을 펴냈다. 여행은 스티븐슨에게 매우 중요한 창작의 원천이 되었으며, 이후 꾸준히 여행에 관련된 이야기들을 집필했다. 1879년 캘리포니아를 여행하던 중 파리 근처의 한 마을에서 남편과 별거 중이던 11세 연상의 미국인 패니 밴드그리프트 오즈번을 만나 사랑에 빠졌고, 1880년에 그녀와 결혼했다. 어릴 때부터 병약했던 그는 가족과 함께 결핵 치료차 스위스 다보스에 가게 되고, 그곳에서 의붓아들 로이드를 위해 '보물섬' 집필에 몰두했다. 1883년에 '보물섬'이 출간되자마자 단숨에 인기 작가로 명성을 높이게 된 그는 1886년에 '납치'를 발표하고 이후 1893년에 그 속편 '카트리오나'를 발표했다. 그 외에도 '발란트래의 거장'을 비롯하여 '심술궂은 자넷', '명랑한 사람들'등 그의 과거 스코틀랜드 문화에 대한 지식과 향수를 드러내주는 단편 작품들을 발표하기도 했다. 인간의 내면에 있는 악의 존재라는 고전적 주제를 새롭게 다룬 그의 대표작 '지킬 박사와 하이드 씨'는 환상 문학의 한 획을 그었다. 1888년, 건강이 악화된 스티븐슨은 아내와 함께 고국을 떠나 남태평양의 사모아제도로 떠나 숨을 거둘 때까지 그곳에서 살았다. '베일리마'라고 이름을 붙인 그곳에서 그는 원주민에게 추장으로 불리며 존경을 받았다. 주요 소설 작품으로는 '유괴', '발란트래 경'이 있으며, 말년에 사모아제도를 여행하며 쓴 '팔레사의 해변', '썰물' 등의 여행기가 있다. 사후의 평가는 엇갈렸으나 1950년대에 이르러 비평가들 사이에서 독창성과 힘을 가진 작가로 호평 받게 되었으며 인간의 심리와 행위에 대한 예리한 통찰력을 서스펜스 속에 녹여낸 뛰어난 이야기꾼으로 널리 인정받고 있다

《정글북》의 작가 조셉 러디어드 키플링의 아버지이다. 영국에서 미술 교사이자 일러스트레이터로 활동하면서 아들의 작품에 그림을 그렸다. 인도로 건너간 후에는 인도 마요 예술대학의 학장이자 라호르 박물관의 큐레이터로 일했다. 한편, 마요 예술대학의 학생들이 그린 작품을 출간해 주는 저널(Journal of Indian Art and Industry)의 편집자로서도 활동했다.

프랑스의 화가, 판화가, 삽화가, 조각가로서 스트라스부르에서 토목기사의 아들로 태어났다. 그림에 뛰어난 소질을 보여 다섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했고, 성서와 신화 속에 등장하는 이야기에 관심이 많았다. 열다섯 살 때에는 이미 재능을 인정받아 잡지에 삽화를 그리기 시작했다. 문학 작품에 생명을 불어 넣은 삽화가로서 ‘근대 일러스트의 아버지’, ‘19세기의 카라바조’라는 평가를 받았다. 많은 거장들의 텍스트가 그의 삽화를 통해 생생하게 재현되었다. 밀턴의 《실낙원》에서, 단테의 《신곡》, 세르반테스의 《돈키호테》에 이르기까지 빛의 다양한 무게감으 로 작품의 내용과 메시지를 삽화로 완벽히 표현했다. 《라퐁텐 우화집》, 셰익스피어의 《템페스트》, 빅토르 위고의 《바다의 일꾼들》, 새뮤얼 콜리지의 《노수부의 노래》, 에드거 앨런 포의 《갈가마귀》를 비롯해 빅토르 위고, 발자크, 샤를 페로, 토머스 무어, 앨프레드 테니슨 등 당대 유명 작가들의 작품치고 도레가 작업하지 않은 것이 없을 정도였다. 그의 삽화들은 텍스트를 설명하는 수단에 머물지 않고 그 자체로 훌륭한 미술 작품이 되었다. 그래서 도레의 작품은 오늘날까지도 상상력을 중시하는 현대 미술과 일러스트, 팀버튼의 '슬리피 할로우' 같은 영화 등에 꾸준히 영향을 미치고 있다.

미국의 일러스트레이터이자 만화가로서 1904년부터 1914년까지 조지프 퓰리처의 뉴욕 월드에서 만화가로 근무했고, 1929년에 브룩클린 이글의 스태프로 합류해서 제1차 세계대전의 보상에 관한 주제로 그린 만화로 퓰리처상을 수상했다. 《판타즈마 랜드》, 《레드 터번》 등의 작품을 쓰고 일러스트를 그렸으며, 《지킬 박사와 하이드》뿐 아니라 아서 코난 도일의 작품의 일러스트를 담당했다.