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시인 김성장이 쓴 우리 시대의 글씨
삶의 이야기로 수런거리는 울울한 ‘먹’의 숲

오랫동안 신영복 한글 민체를 연구하며 붓으로 시대정신을 표현해 온 김성장 시인이 첫 개인전(30년 만의 외출-모란타투)에 즈음하여 도록 『모란타투』를 출간했다. 사실 김성장은 서탁보다 길바닥에서 더 많은 시간을 보내며 시대의 부름이 있을 때(전교조ㆍ천주교정의구현전국사제단ㆍ충북민예총ㆍ한국작가회의 등)마다 붓글씨로써 시대정신을 대변해 왔다.
신영복 선생(1941~2016)이 감옥에서 만들어낸 한글 민체는 글의 내용에 어울리는 서체가 필요하다는 의도를 가지고 목적의식적으로 기획된 첫 한글 서체라 할 수 있다. 가로형으로 쓰기 적합한 형태로 만들려 했다는 점에서도 그렇고 민체로서 흘림체를 구현한 것으로서도 새롭다. 김성장은 신영복 민체의 정수를 이어받았을 뿐 아니라 조선시대 필사본 소설이나 편지 등의 옛글씨를 바탕삼아 새로운 감수성을 선보인다. 옛글씨에서 드러난 고법(古法)을 따르되, 그것의 단순한 재현을 넘어 현대의 감각으로 우리 글씨의 실용성과 아름다움을 동시에 담아낸다.
『모란타투』에는 송찬호 시인의 시 27편을 비롯해 김성장 시인의 시 3편, 그리고 2곡의 노래가 각각의 작품 정서에 맞게 붓글씨로 표현돼 있다. 그가 이번에 특별히 송찬호의 시를 글씨로 쓴 이유는, 무뎌진 상상력을 말랑말랑하게 만들어 주는 ‘마력’을 송찬호의 시에서 읽었기 때문이다. 송찬호의 시는 모더니즘의 옷을 입고 있지만 그 내피를 들여다보면 현실의 가시밭길을 걸어온 먼지와 상처가 가득하는 점에서 커다란 울림과 끌림을 준다. 『모란타투』는 그 울림과 끌림을 기록하기 위한 여정이다.

송찬호(시인)
김성장의 글씨는 푸른 억새를 닮았다. 획이 단단하고 삐침은 부드럽고 민첩하다. 그런 글씨들이 모여 삶의 이야기로 수런거리며 울울한 먹의 숲을 이루고 있다. 또한 그의 글씨는 여울을 닮았다. 글씨들이 모여 소용돌이쳐 외치기도 하고, 재잘거리기도 하고, 숙연해지기도 하고, 실쭉샐쭉하다가, 소곤거리기도 하면서, 삶을 노래하며 흐른다.
김성장의 글씨를 들여다보면, 글씨와 글씨 사이에 경계가 없다. 어떤 글씨는 이웃 글씨에 살짝 기대기도 하고 다른 이웃을 받쳐주기도 한다. 글씨의 배열이 물길의 흐름처럼 자연스럽다. 이처럼 획일적인 행간에 갇혀 있지 않고 유동하는 공간에 위치한 그의 글씨에서, 새로운 서체를 찾아 유목하는 그의 글씨의 정체성을 엿볼 수 있다. 아무튼, 작품으로 완성된 김성장의 글씨에서 쉽게 음악적인 요소와 회화적인 이미지를 발견할 수 있는 것은, 그가 글씨의 조형성을 중요시하고 여백을 잘 운용하기 때문이다.


거리의 글씨라는 장르가 있을까. 사회적 요구가 있는 곳에서 사람들과 함께 쓸 수 있는 글씨와 그에 어울리는 서체가 존재하길 바라며 글씨를 쓴다. 공동체적 감수성과 시대의 서정을 바탕으로 만들어진 신영복 한글 민체는 그 나침반이었다. 그리고 내가 주목했던 것 중 하나는 조선시대 글씨들 가운데 필사본 소설이나 편지 등 실용적 글씨들이다. 흔히 민체라고 이름한다. 훈민정음 창제 당시의 서체(판본체)와 궁체처럼 규격에 맞춘 듯이 형식의 완성도를 높이려 했던 글씨가 아니고 내용 전달 중심의 실용적 목적으로 쓰인 것들이다. 정해진 글자의 형태가 없이 매 순간 휘청거리며 쓴 듯한 이 글씨들이 나에게 다양한 느낌을 준다. 같은 글자들이 문장에서마다 매 순간 달라지는 그 모습은 재미있고 신기하며 다정하다. 양반들에서부터 일반 백성들이 삶의 어느 순간 필요해서 썼던 그 글씨들은 풍부한 조형성과 서로 다른 감성이 배어 있다.

김성장 글씨 첫 개인전에 부쳐
전시회를 열며

송찬호의 시
꽃방석
도라지꽃
변산바람꽃
검은 백합
검은머리 동백
코스모스
도라지꽃 연정
나팔꽃 우체국
쑥부쟁이밭에 놀러가는 거위같이
장미
동백
냉이꽃
진남교 벚꽃
동백이 지고 있네
민들레역
채송화
동백이 활짝
늙은 산벚나무
모란 타투
살구꽃
분홍 나막신
복사꽃
찔레꽃
여우털 목도리
치자꽃
모란이 피네
제비꽃

노래시
동요-섬집 아기
가요-봄날은 간다

김성장의 시
흐르는 강물처럼
나팔꽃-목숨의 길에 서서
할머니