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“선화까지는 잘 그릴 수 있는데, 채색을 하면 이미지가 달라진다?”
채색 기법 때문에 고민하는 모든 사람에게 꼭 필요한 책!

[애니메이션 채색][텍스처 채색][유화 채색][레이어 마스크 채색] 등
디지털 채색 기법 4가지 상세 해설!

디지털 일러스트를 그릴 때 채색은 무척 중요한 부분입니다.
자신이 그리고 싶은 작품에 가깝게 채색을 하기 위해서는 단순히 색을 칠하는 것이 아니라 광원이 어디에 있는지, 그림자가 어떻게 드리워졌는지, 기후는 어떤지, 물질의 질감은 어떤지 등 다양한 요소를 고려해서 칠해야 합니다. 그렇게 해야 일러스트에 깊이와 분위기, 여기에 더해 캐릭터에 생명이 깃들게 되는 것입니다.

이 책은 2016년 1월 출간한 《캐릭터 채색&레이어 테크닉》의 전면개정판입니다. 2021년을 기준으로 Photoshop 최신 기능을 적용하여 작업 과정 내용을 전부 개정하였습니다. 또한 예시 작품의 대부분을 교체했습니다.

이 책은 캐릭터 그리기에 앞서 최소한으로 필요한 지식과 작화법, 구상 등을 순서에 따라 설명하고 있습니다. 이제 막 디지털 일러스트를 시작했다면 우선 앞부분의 기초 지식 부분과 디지털 일러스트의 기초를 다룬 ‘애니메이션 채색’ 작업 과정부터 천천히 읽어보세요.

디지털 일러스트는 익숙하지만 좀처럼 표현 폭이 넓어지지 않아 고민인 분은 작업 과정 외에도 기초 데생이나 색의 기본을 다시 한번 살펴보시는 것을 추천합니다. 데생은 기초 그림 실력 훈련뿐만 아니라 관찰력 훈련이나 그림 스타일의 연구에 도움이 되고, 색의 기본은 색 그 자체가 아닌 색상, 채도, 명도의 요소를 바탕으로 다양하게 조합하고 구상하는 것에 도움이 되기 때문입니다.

PART 1~PART 3에서는 색을 다룰 때 알아두면 좋은 색, 빛과 그림자, 질감에 대한 기초 지식을 정리했습니다.
PART 4에서는 메인이 되는 채색 기법을 [애니메이션 채색][텍스처 채색][유화 채색][레이어 마스크 채색] 등 4종류로 나누어서 실제 작품을 작업하는 과정을 상세하게 소개했습니다.
이 4가지 채색법은 따로 독립적으로 사용해도 좋지만, 각각을 조합해서 사용하면 표현의 폭이 매우 넓어집니다.

들어가며
갤러리
이 책의 사용법

CHAPTER 1 색의 기본
1. 색의 구조
2. 혼색(RGB와 CMY)
3. 톤과 배색
4. 색의 심리작용
5. 하양과 검정 표현
6. 배색 테크닉

CHAPTER 2 빛과 그림자
1. 빛이 닿는 곳과 그림자
2. 물질의 질감
3. 색온도
4. 그림자 색과 반사광
Topic 1 음영 넣는 연습
Topic 2 빛의 관찰

CHAPTER 3 캐릭터의 개성을 만드는 색
1. 피부색
2. 머리 모양과 머리 색
3. 눈 표현
4. 옷 소재와 색
5. 화장 표현
Topic 1 갑주의 표현
Topic 2 인간 이외의 캐릭터와 특수 화장

CHAPTER 4 실전 테크닉
사용 소프트웨어 알아보기

‘애니메이션 채색’ 테크닉 〈물속으로〉 작업 과정
1 아이디어 구체화
2 나누어 칠하기
3 채색
4 가공
SPECIAL Lesson 1 사진의 보케 효과 응용하기

‘텍스쳐 채색’ 테크닉 〈밤의 가을〉 작업 과정
1 준비
2 아이디어 구체화
3 바탕 채색
4 텍스처 추가
5 하이라이트와 음영
6 마무리
SPECIAL Lesson 2 텍스처 직접 만들어보기

‘유화 채색’ 테크닉 〈나비의 통보〉 작업 과정
1 아이디어 구체화
2 채색
3 색과 형태 다듬기
4 마무리
SPECIAL Lesson 3 그리사이유 화법으로 칠하기

‘레이어 마스크 채색’ 테크닉 〈천사들〉 작업 과정
1 레이어 마스크 채색의 기본
2 아이디어 구체화
3 채색
4 그림과 형태 정리
5 마무리
SPECIAL Lesson 4 그레이디언트 도구로 색조 보정