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우리 시대의 살아 있는 지적 원천들을 만나다
‘라이브 이론’ 시리즈

자크 데리다, 주디스 버틀러, 알랭 바디우, 도나 해러웨이, 엘렌 식수, 프레드릭 제임슨, 가야트리 차크라보르티 스피박까지, 이들은 우리 시대의 지적 원천으로 평가받는 이론가이며 인문학 및 사회과학 독자라면 반드시 등반해야 할 산과 같은 저자다. 국내에서도 이들은 다양한 영역에 개념적 자원과 이론적 영감을 주면서 끊임없이 인용되어왔지만 이들 각자의 이론을 전체적인 수준에서 해명하는 시도는 여전히 부족한 실정이다.
이에 도서출판 책세상은 블룸스베리(Bloomsbury) 출판사에서 펴낸 ‘라이브 이론(Live Theory)’ 시리즈를 번역 출간한다. 동시대 주요 이론가들의 삶과 지적 활동, 나아가 생생한 인터뷰를 적정한 분량에 담은 이 시리즈는 이들의 문제의식을 간파하고 이들의 사유가 그려온 궤적을 조망할 수 있게 해줄 것이다.

‘프랑스 페미니즘’과 ‘여성적 글쓰기’,
엘렌 식수의 사상을 만나는 가장 생생한 방법
엘렌 식수(Helene Cixous)는 문학이나 페미니즘, 혹은 페미니즘적 글쓰기에 관심 있는 이들이라면 피해갈 수 없는 이름이다. 식수는 영미 문학계와 철학계에서 도매금으로 다뤄져 온 소위 ‘프랑스 페미니즘’ 중 한 명이다(나머지로는 뤼스 이리가레와 쥘리아 크리스테바가 있다). 그러나 그런 ‘명성’과는 달리, 아이러니하게도 유명한 식수의 초기 작품인 〈메두사의 웃음〉과 카트린 클레망과의 공저인 《새로 태어난 여성》(그중에서도 이 책 내의 식수의 독자적 작품은 〈출구〉이다)을 제외하고 식수의 작품들은 거의 읽히지 않았고, 한국에도 거의 번역되지 않았다. 그 이유는 식수의 페미니즘 에세이 외에도, 작가로서 생산한 시, 픽션(식수는 소설이라는 말보다는 픽션이라는 말을 선호한다), 극작, 희곡, 리브레토, 그리고 장르를 알 수 없는 독자적 작품들이 거의 70여 권에 달할 뿐만 아니라, 난해하고 실험적인 글쓰기 방식 때문에 번역이 거의 불가능했기 때문일 것이다.
이 책은 우리가 ‘식수 읽기’를 실행할 때 우리만의 입구를 찾을 수 있는 일종의 느슨한 가이드라인을 제공한다. 식수의 개인사뿐만 아니라, 좀처럼 주목되지 않았던 중기와 후기의 실험적 글과 극작, 문학 비평과 시학 이론/시적 이론(이론과 문학의 독특한 관계 방식)을 ‘여성적 글쓰기’뿐만 아니라‘성차’, ‘타자’, ‘신체-물질성’, ‘모성’, ‘언어’, ‘죽음’, ‘무의식’ 등의 철학적 개념으로 단번에 꿰고 있다. 그럼으로써 우리가 식수의 글을 읽을 때 발견할 수 있는 즐거움과 두려움을 미지의 방식으로 받아들일 수 있도록 우리를 준비시킨다. 왜냐하면 식수의 글에는 (그리고 사실상 모든 글에는) 하나의 입구가 아니라 “백 개의 창이 있기 때문”이다.
책의 말미에 실린 식수와의 인터뷰 ‘식수 라이브’는 엘렌 식수의 사유를 생생하게 접할 수 있는 흔치 않은 기회를 제공한다. 엘렌 식수의 여러 작품을 영어로 번역한 수전 셀러스의 심도 깊은 질문이 식수 사상의 생생한 이해를 돕는다.

1장 서론
2장 여성적 글쓰기
3장 픽션과 연극
4장 시적 이론
5장 타자에 대한 식수: 식수에 대한 타자
6장 식수 라이브
7장 결론

감사의 말
옮긴이의 말
주
참고문헌

1월, 엘렌 식수는 마틴 맥퀼런Martin McQuillan에게 편지를 쓴다. 맥퀼런은 ‘포스트-이론Post-Theory’을 주제로 한 선집 편집자 중 한 명이다. 식수는 맥퀼런에게 답장을 하는 중이었는데, 그가 식수에게 그 책의 에필로그를 청탁했기 때문이다. 그러나 식수는 쓸 수 없을 것 같다고 느꼈다. 주제가 너무 방대했다. 정확히 말하자면, 그녀는 그 주제가 아마도 ‘책 한 권’ 분량이 될 것이라 말한다(p. 210). 대신, 식수는 자신이 쓰려했던 것에 관한 몇 가지 암시를 준다. _p. 9

여성적 글쓰기ecriture feminine라는 개념으로 모아진 다양한 창조적, 시적, 철학적, 이론적 접근들은 식수 전작에 걸쳐 어느 정도 연속적인 맥락 내에서 흐르고 있다. 무엇이 그런 생각들의 배치와 연결되는지 설명하는 것은 쉽지 않다. 특히나 정확하게 ‘여성적 글쓰기’가 무엇‘인지’ 혹은 무엇을 ‘하는지’조차 말하는 것이 쉽지 않다 _p. 35

식수의 픽션과 연극적 글쓰기는 시적 형식과 철학적 사유 사이 어딘가의 공간에서 작동한다. 그녀의 글쓰기는 항상 관습적인 것들을 가지고 유희했다. 비표준적(비“남성적”) 접근을 문체, 성격묘사, 플롯에 적용하며 독자/관객이 갈피를 못 잡게 하고 기쁘게 하며 그들에게 도전한다. 식수의 픽션과 연극적 글쓰기에서 관찰되는 것은, 여성적 글쓰기의 기저를 이루는 많은 생각들이 실천으로 옮겨져 있다는 점이다. 텍스트에서 발생하는 변화와 전개들은 여성적 글쓰기가 주체성, 정체성, 주제, 문체, 장르와 같은 문제들과 어떻게 담판을 지을지에 대한 많은 것들을 드러내고 있다. _p. 63

자크 데리다Jacques Derrida는 식수가 캘리포니아대학교 어바인캠퍼스에서 1990년 5월에 행한 웰렉 도서관 비평이론 강연-《글쓰기 사다리의 세 단계Three Steps on the Ladder of Writing》라고 번역 출간된 시리즈 강연-을 소개하면서, 작가로서 식수의 성취는 그녀가 “시인-사상가, 매우 시인이면서도 바로 사유하는 시인”이라는 사실에 있다고 밝힌다.1 데리다의 이 말은 식수가 해온 “시적” 글쓰기는 표준적(‘남성적’) 철학적 담론의 관심들과 전적으로 달라지는 기저의 사유 과정 체계를 통해 일어났음을 함축한다. 실제로, 식수의 시적 글쓰기는 철학적 훈련보다는 회화 예술과 훨씬 더 공통점이 많다는 점이 (특히 식수 자신에 의해) 자주 지적되어왔다. _p. 115

식수는 우리가 텍스트를 읽을 때 일어나는 일에 매우 관심이 많다. 그녀에게 쓰기가 비로소 진정으로 생명을 얻게 되는 것은, 대화나 상호교환이 읽기라는 행위와 함께 만들어질 때이다. 《세 단계》에서 그녀가 지적하다시피, “쓰기와 읽기는 분리되지 않는다. 읽기는 쓰기의 부분이다. 참된 독자는 작가이다. 진정한 독자는 이미 쓰기로 가는 중에 있다”(p. 21). 읽기는 글쓰기의 “기원”이자 “전생”의 주요 부분이다. _p. 140

아니요. 전 계획하지 않아요. 제가 계획하는 것은 계획하지 않는 것이죠. 심지어 그것조차도 계획하지 않아요. 전 아무것도 알지 못한 채 어떤 책의 시작점으로 가죠. 그것의 성별도 모르고요. 그것이 무엇이 될지, 괴물이 될지, 어떻게 될지 아무것도 몰라요… 전혀요. 저는 그저 느낌만 갖고 있어요. 매우 이상한 느낌이요. 신뢰 같은 것. 마치 제가 약속 장소로 가면 그것이 올 것이라고 믿는 그런 느낌이요. 그게 다예요. 누가 될지, 어떻게 될지, 무엇이 될지 모르죠. 오랜 세월 제가 지니고 있는 앎의 유일한 조각은, 일이 일어날 거라는 사실이에요. 그게 제가 아는 전부예요. _p. 190