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NASA의 60년 역사를 담은 일러스트레이션 아트북
NASA(미국항공우주국, 이하 나사)에게 예술은 필수적이었다. 저명한 예술가들을 초청하고 나사 시설에 자유로이 접근해 작품을 그릴 수 있도록 했으며, 아예 전속 예술가를 고용하기도 했다. 지금은 우주가 낯설지 않지만 우주 산업이 막 시작되었을 때는 생소한 분야였기 때문이다. 나사는 정치가와 납세자에게 우리가 왜 우주로 가야 하는지 설득하고 홍보해야만 했다. 그리고 그 과정에 예술은 실제로 효과적이었다. “나사의 이야기 속에서 예술은 기술적인 묘사 그 이상의 역할을 해냈다.” 이 책 『NASA 예술: 일러스트레이션으로 만나는 우주 탐사의 길』은 우주를 대하는 우리의 인식에 예술이 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 보여준다.
책은 우주 탐사의 역사를 예술 작품과 엮어서 풀어내는 데도 충실하다. 과학 저널리스트인 저자 피어스 비조니는 다양한 잡지에 과학, 항공우주, 우주론에 관한 글을 기고하고 여러 권의 우주 관련 책을 썼다. 나사 60주년을 기념하는 회고전에 협력하기도 한 전문가로서 흥미로우면서도 심도 있는 이야기를 들려준다. 책에 수록한 시각 자료는 흑백의 삽화부터 화려한 컬러 일러스트레이션, 현대적인 CGI까지 망라하며, 예술 작품인 동시에 기술 발전의 흐름을 나타내기도 한다. 누리호 발사 성공으로 한국에서도 우주를 향하는 꿈이 한층 커진 지금, 이 책 속 나사의 이야기는 꿈이 성취를 가져오는 과정을 보여주며 다시금 무한한 상상력의 세계로 우리를 인도한다.

최진영(과학과사람들 대표, 팟캐스트 ‘과학하고 앉아있네’ 진행자)
상상력과 테크놀로지의 컬래버레이션으로 그려낸 환상적인 우주 탐사의 역사. 과학자들은 우주로 가는 로켓을 만들었고, 예술가들은 광활한 밤하늘의 낭만을 새로 정의했다.

궤도(과학 커뮤니케이터, 『과학이 필요한 시간』 저자)
언제나 우주는 본연 그대로의 모습으로 다가온다. 빛을 만드는 수많은 천체와 집어삼키는 무한한 공간, 그리고 그사이에 존재하는 인류의 인공구조물들은 당당하게 균형을 잡는다. 하지만 이런 경이로움을 직접 느끼기 위해서는 큰 노력이 필요하다. 심지어 잘 촬영된 사진조차도 오히려 기대만큼 눈부시기보다 어둡고 차가울 뿐이다. 그래서 예술이 필요하다. 가장 우주적인 대상과 인간적인 예술의 결합은 마치 태어나서 처음 만나는 우주처럼 싱그럽다.


편집자의 글

“아이디어와 환상, 동화가 무조건 먼저다. 과학적인 계산은 그다음이다. 결국, 꿈이 있어야 성취가 있다.”
“휴스턴, 여기는 고요의 기지. 이글이 지금 막 착륙했다.” 1969년 7월 20일, 인류가 달 위에서 보내온 첫 마디다. 최초로 달 착륙에 성공한 아폴로 11호는 가장 유명한 우주선일 것이다. 누군가는 달에 사람을 보낸 유일한 우주선으로 알고 있을지도 모른다. 하지만 우주를 향한 도전은 훨씬 전부터 시작되었다. 소련이 처음으로 소형 위성 스푸트니크호를 발사하자, 미국은 질세라 머큐리 프로젝트를 출범했다. 소련의 보스토크호는 전 세계를 돌았고, 미국의 아폴로 8호는 지구를 벗어나 다른 세계로 여행한 최초의 유인 우주선이 되었다. 그렇다고 우주가 냉전 시대에 각자의 세력을 과시하기 위한 경쟁 수단으로만 이용되었던 건 아니다. 아폴로-소유스 두 우주선의 궤도 위 결합은 냉전 시대 종식과 평화 시대 시작의 이상적인 상징이 되기도 했다.
달 탐사 임무는 아폴로 11호 이후로도 여섯 번이나 추진되었고, 미국과 소련을 비롯한 국제 사회가 협력해 국제 우주정거장을 발사했다. 허블 우주 망원경은 선명한 심우주 이미지로 천문학자와 우주학자들에게 수많은 통찰력을 새로이 안겨주었다. 메신저 탐사선은 수성, 카시니 탐사선은 토성의 이미지를 우리에게 보내왔다. 이제 아폴로 프로젝트의 뒤를 이은 아르테미스 프로젝트가 다시 우리를 달로 보내고 우주정거장을 건설하고자 한다. 제임스 웹 우주 망원경은 우리에게 더 멀고 어두운 곳의 별을 보여준다. 마스 2020 프로젝트의 퍼서비어런스와 인제뉴어티는 지금도 화성을 돌아다니며 토양과 암석 샘플을 수집하고, 우리는 화성 사진을 우리 뒷마당처럼 쉽게 볼 수 있다. 인류의 호기심은 우주처럼 끝이 없어, 미지의 세계에 쉬지 않고 도전 중이다. 우리는 우주라는 광활하고 막막한 세계에 압도당하면서도 홀린 듯이 매료되어 더 먼 별들을 응시하곤 한다.
나사의 기록이 방대하다는 건 유명하며, 모든 기록은 사진뿐 아니라 경이로운 예술 작품으로도 남아 있다. 하지만 사진 기록에 비해 삽화 기록은 쉽게 버려졌다. 콘셉트 및 아이디어 그림부터 원본 도면까지 다양한 작품이 꿈을 그려냈으나 현실적으로 구현하고 나면 ‘쓸모없는’ 종이 더미로 취급되기 일쑤였다. 결국 많은 양의 역사적 자료가 반세기 이상 실종되었다. 다행히 나사와 여러 시민 자료수집가의 도움으로, 중요한 그림들을 잘 보존된 상태로 수집할 수 있었다. 이 책은 ‘꿈과 현실 사이의 공백을 메우기 위한 도전의 결과’이며, 덕분에 우리는 사라질 뻔했던 꿈의 아이디어들을 만나볼 수 있다. 희귀한 예술 작품들을 보는 것만으로도 익히 잘 안다고 생각해온 우주를 처음 만난 듯이 새로울 것이다. 우주애호가에게 가장 특별한 책이 되리라는 것은 자명하다.

꿈이 먼저다
예술은 어떻게 우주로 가는 길을 보여주었는가

1 이 새로운 바다
미국 우주 역사의 여명기
2 거대한 도약
아폴로 프로젝트의 항해
3 하늘 위의 섬들
지구 궤도 세상에서 살기
4 멋진 신세계
다시 달로, 그리고 붉은 행성으로
5 광활한 공간
화성 너머 우주 깊은 곳으로의 탐험

도판 출처

“거대한 로켓이 발사될 때, 카메라 200대 이상이 로켓의 매 순간 움직임을 촬영합니다. 하지만 카메라는 모든 것을 보고도 아무것도 이해하지 못합니다. 예술가의 시야에는 이런 사건들의 감정적 영향, 해석, 그리고 숨은 의미가 담겨 있습니다.”
9쪽, 「꿈이 먼저다」에서

편협한 사고방식은 미국의 우주 미래를 희생시킬 수 있다. “아이디어와 환상, 동화가 무조건 먼저다. 과학적인 계산은 그다음이다. 결국, 꿈이 있어야 성취가 있다.”라고 한 러시아 이론 로켓 연구의 선구자 콘스탄틴 치올콥스키(Konstantin Tsiolkovsky)의 말이 사실이기 때문이다. 삽화 그림과 예술 작품들은 미래 우주 프로젝트를 꿈꾸게 하고, 결국엔 적어도 그 꿈을 일부 실현하는 데 필요한 도움을 준다.
9쪽, 「꿈이 먼저다」에서

1954년, 미국 대중들은 다음과 같은 메시지를 접했다. “과학자와 엔지니어들은 이제 약 1,730킬로미터 상공에서 지구를 공전하는 우주정거장 건설법을 알게 되었다. 건설하는 데는 10년이 걸리며, 비용은 원자폭탄의 두 배에 달한다. 하지만 우주정거장을 건설한다면, 우리는 평화를 지키는 동시에 인류 통합을 위한 긴 발걸음을 내디딜 수 있다.” 이 비전은 당시 유행하던 컬러 잡지인 《콜리어스(Collier’s)》의 시리즈 기사물을 통해 많은 사람에게 알려졌다.
16쪽, 「1 이 새로운 바다」에서

아폴로 8호는 나사의 기대보다 더 귀중한 것을 지구로 가져왔다. 생명 없는 달의 지평선 위로 떠오르는 지구의 모습을 담은 사진이었다. 모든 주요 신문과 잡지에 지구 사진이 실렸고, 우리는 이 세계가 얼마나 외롭고 연약한지를 이해하기 시작했다. 이후에 빌 앤더스는 이렇게 말했다. “우리는 달을 탐사하러 갔지만, 우리가 발견한 가장 중요한 것은 지구였습니다.”
40쪽, 「2 거대한 도약」에서

레이건 대통령이 우주정거장 아이디어를 승인하자, 기관들은 이 계획을 어떻게 진행해야 할지 격렬한 논쟁을 벌였다. 그래서 우주정거장에 관한 예술가들의 작품도 나사의 다른 프로그램의 예술 작품 가운데 가장 다양한 것이다. 어쩌면 더욱 대단한 사실은 최종적인 형태의 우주정거장을 찾아내기까지 무수히 많은 고해상도 설계도를 만들고 지우며 힘겨운 과정을 반복했으리라는 점이다. 누군가는 나사가 수많은 비용을 들여가며 혼란을 겪던 설계 초기 과정에 난색을 보이며, ‘원래 우리가 생각한 우주정거장은 이것’이라며 실제로 만든 정거장을 편하고 여유 있게 가리키는 모습을 상상할 수 있을 것이다.
91-92쪽, 「3 하늘 위의 섬들」에서

정치 기득권층의 관심은 달을 건너뛰고 화성으로 향했다가, 다시 화성을 보류하고 중국의 달 착륙을 견제하며 긴급히 미국 우주인들을 달로 보내는 등 수시로 바뀌었다. 비록 이런 상황이더라도, 오랜 먼지가 쌓인 화성의 붉은 땅 위에 첫 발자국이 찍히는 날, 혹은 회색 달 표면에 새로운 발자국이 새겨지는 날은 점점 더 가까워지는 듯하다. 붉은 행성을 향한 유인 탐사를 오랫동안 계획해왔기에, 당연하게도 그 미래의 임무를 위한 삽화 목록 또한 어마어마하다.
127쪽, 「4 멋진 신세계」에서

사실 우리 세대에게 금속 명함과 골든레코드는 외계인보다는 우리 자신을 향한 메시지라고 볼 수 있다. 이제 더는 보내지 않는다고 해도, 인류 역사의 과정에서 인간이 한 번 혹은 두 번은 기어이 별들을 향해 메시지를 쏘아 올렸음을 의미하기 때문이다. 파이어니어호와 보이저호에 담긴 소리와 이미지는 기술적으로 암호화된 동굴 벽화인 셈인데, 우리가 그렇게 보는 데는 다른 이유도 있다. 외계인들이 그 속에 담긴 초상화를 보고 우리 모습을 상상할 수 있길 바란 것이다.
161쪽, 「5 광활한 공간」에서

우리 종족이 잠재력을 발휘할 수 있는 시간은 얼마나 남아 있을까? 거대한 소행성이 지구에 충돌하고, 갑자기 모든 희망과 꿈이 끝나버리는 광경을 그린 우주 예술가들의 그림, 그중에서도 가장 삭막하다는 작품은 보지 않는 편이 나을 것이다. 그저 반세기가 넘도록 쌓여온 나사의 우주 그림과 삽화로 끊임없는 영감을 느끼면서, 기도하는 마음으로 먼 별들을 응시하자.
167쪽, 「5 광활한 공간」에서