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100년 후의 독자를 위한 책

순수음악 작곡계의 형편은 참으로 열악하다. 그럼에도 불구하고 오늘도 많은 작곡가들이 오선지를 앞에 놓고 고민하고 있다. 작곡가들의 겪는 창작의 괴로움은 이루 필설로 다 할 수 없는 지경이다.
앞으로 100년 후의 세계는 엄청난 변화를 보일 것이다. 몇몇 사람이 궁금해 할 것이다. “21세기의 작곡가들은 어떤 생각을 하며 작곡을 하였을까?” 이 책은 바로 이러한 질문에 답하기 위한 책이다. 마치 조선시대의 상황을 알아보려고 「조선왕조실록」를 보는 것처럼 말이다.
당장은 이 책을 읽는 사람은 극히 적지만 앞으로 50년 100년 이후 현재 활동하고 있는 작곡가들이 세상을 떠나고 없을 때, 누군가가 이 책을 볼 것이다. 이 책은 21세기 작곡가들의 고뇌와 번민 그리고 그들의 사유체계, 작곡 기법을 후세에 전하려는 책이다.
수록 작곡가의 명단은 다음과 같다.

〈원로 작곡가의 기법〉
나 인 용(1936)/ 백 병 동(1936)/ 황 병 기(1936)/ 김혜자(1943)/ 이영조(1943)/ 박정선(1945)/ 이만방(1945)/ 전인평(1945)/ 이종구(1947)/ 강순미(1948)

중진 작곡가의 기법
주성희(1953)/ 백영은(1957)/ 윤소희(1957)/ 하순봉(1960)/ 황혜정(1963)/ 하종태(1965)/ 정연옥(1968)/ 정승재(1970)/ 고병량(1972)/ 엄대호(1972)/ 이재신(1975)/ 장석진(1975)/ 성용원(1977)

〈신진 작곡가의 기법〉
정유식(1981)/ 이소의(1983)/ 임찬희(1985)/ 양시종(1988)/ 박준선(1992)/ 황요한(1992)/ 김신(1994)

도서명: 한국음악 작곡가의 작곡 기법(수정판)
필자 전인평은 2000년에 「새로운 한국음악사」를 출간하였다. 이 책 출간 이후 20여년의 세월이 흐렀다. 이 책의 증보판을 구상하면서 〈한국현대음악사〉 부분을 자세히 서술해야겠다고 마음먹었다. 이 준비를 하면서 굉장히 놀라운 일은 악보를 구하기가 매우 어렵다는 것이다. 악보가 있어야 작품에 대하여 서술할 수 있다. 그런데 도무지 악보를 구할 수가 없었다. 가곡 명곡집에 있는 노래를 제외하고는 찾기가 정말 어려웠다.
〈한국현대음악사〉 서술 기초 자료를 얻기 위하여 ‘목마른 사람이 우물 판다’라는 심정으로 「한국창작 음악사」(2018), 「한국음악 선구자들의 삶과 음악」(2019)을 출간하였다. 이 서적을 준비하면서 여러 작곡가들에게 연락하였다. 그 동안 대부분 협조를 잘 해 주었는데, 놀랍게도 어느 유명한 작곡가는 “내 작품을 다른 사람이 분석하거나 서술하는 것을 원하지 않습니다.”라는 반응을 보이기도 하였다.
필자가 중앙대 교수 생활 중 여러 총장을 모셨는데, 지금도 생각나는 분은 하경근 총장님이다. 한 번은 신라호텔에서 뷔페 음식을 사 주면서 이렇게 말씀하셨다.

교수란 모름지기 기록하고 인쇄해야 합니다. 기록을 남기는 놈이 이깁니다(print or perish). 교수생활을 하면서 사회 참여도 해야 하고 방송도 해야 하고 참 할 일이 많습니다. 사회는 교수란 직업을 가진 사람들을 가만히 두지 않습니다. 그러나 가장 중요하게 여겨야 할 것은 이러한 유혹을 뿌리치고 기록하고 인쇄물로 남겨야 합니다. 여러분도 잘 아는 것처럼 삼국 통일 이후에 고구려 백제 기록은 소략하지만 늦게 출발한 신라 중심으로 역사가 정리되었습니다. 이처럼 기록은 정말 중요합니다.

많은 작곡가들이 미래의 음악 창달을 위하여 매진하고 있다. 더러는 악보를 발간하여 주의 사람들에게 나누어 주기도 한다. 그러나 이 작품집이 꼭 필요한 사람에게 전달되기가 쉽지 않다.
필자는 앞으로 기록을 남겨야 한다는 생각으로 이 작업을 진행하고 있다. 마치 「조선왕조실록」처럼 당장은 보는 사람은 극히 적지만 앞으로 50년 100년 이후 현재 활동하고 있는 작곡가들이 세상을 떠나고 없을 때, 누군가가 이 책을 볼 것이다. 이 책을 통하여 21세기의 한국 작곡가들의 고뇌와 사유 체계 그리고 어떠한 기법을 활용하여 작곡을 하였는지를 알 수 있을 것이다.

음악사는 작곡의 역사이다.
새로운 시대에는 새로운 음악을 만들어야 한다.

음악인이라면 모두가 공감하는 이야기이다. 그러나 현실은 녹녹치 않다. 오늘날 작품 중에 초연이 마지막 연주가 되는 사례가 허다하다. 굉장히 유명한 한 작곡가의 푸념이다. 저작권협회에서 5500원의 작품 사용료를 입금해 왔다는 것이다. 유명한 분이 이 지경이니 일반 작곡가는 형편이 더욱 암담할 것이다. 왜 이런 상황이 되었을까? 작곡가 책임일까? 아니면 연주가 또는 청중의 책임일까? 이러한 상황이 전개된 것은 우리 모두의 책임이라고 하면 답을 찾을 수 없다. 이 책은 이러한 문제점을 인식하고 공동지성을 발휘하여 해결해 보자는 뜻이 깔려있다
작곡계의 참담한 형편에도 많은 작곡가들이 오늘도 오선지를 앞에 놓고 고민하고 있다. 작곡가들의 겪는 창작의 괴로움은 이루 필설로 다 할 수 없는 지경이다. 이렇게 고민에 고민을 거듭한 많은 작품이 초연이 종연이 되는 이러한 현실에 작곡가가 갖는 자괴감은 이루 말할 수 없다.
필자는 〈한국현대음악사〉 저술 준비를 하면서 특별히 젊은 작곡가들의 작품에 대한 정보가 극히 적다는 것을 알게 되었다. 이러한 문제를 해결하기 위하여 젊은 작곡가들에게 자신의 작곡 기법을 공개하도록 요청하였다. 사실 한국에는 수백 명의 작곡가가 활동하고 있다. 이들에게 일일이 연락할 수 없는 형편이어서 한국작곡가협회의 백영은 회장에게 부탁하였다. 한국작곡가협회의 누리집에 공지하여 작곡가들이 자발적으로 참여하도록 부탁하였다. 이렇게 하여 30여명 작곡가의 글을 수합할 수 있었다. 글을 수합해 보니 1936년생 86세 원로부터 1994년생 27세 신진 작곡가까지 폭 넓게 참여하였다. 젊은 작곡가는 평가가 아직 끝나지 않았을지도 모른다. 그럼에도 불구하고 이들의 글을 수록하는 이유는 앞으로 이들이 한국음악계를 이끌어 갈 주역들이기 때문이다.
앞으로 100년 후 쯤 이 땅에 현재 살고 있는 사람들이 저 세상으로 가고 난 다음, 사람들은 궁금해 할 것이다. 21세기의 작곡가들이 어떤 생각을 하고 어떤 작품을 썼을까? 마치 100년 전에 수명을 다한 조선왕조 형편을 이해하려면 「조선왕조실록」을 참고하듯이 앞으로 누군가 이 책을 볼 것이다. 바로 이렇게 후세의 사람들에게 기록을 전하기 위하여 이 책을 기획하였다.
이 책을 출간하면서 여러 작곡가들을 엄청 괴롭게 하였다. 어떤 분에게는 15번 메일이나 카톡 연락을 한 분도 있다. 글 속에 악보를 넣으니 한 줄만 더 넣어도 뒤의 문맥이 엉망이 되곤 하였다. 필자의 요청에도 끈기있게 참아가며 응대해 준 수 많은 작곡가들에게 깊은 감사를 전하면 이 글을 마친다.

한국음악 작곡가의 작곡 기법

머리말: 100년 후의 독자를 위한 책
(전인평/ 중앙대 교수, 한국음악평론가협회 회장) 3
감사의 말씀(백영은/ 단국대 교수, 한국작곡가협회 회장 6
차례 7

원로 작곡가의 작곡 기법
01. 나인용(1936): 토기장이 마음으로 한국 전통 사상을 현대음악에 투영시킨 작곡가 9
02. 백병동(1936): 한국 현대음악 작곡계의 지진계 47
03. 황병기(1936): 최초의 현대 가야고 창작곡 작곡 83
04. 김혜자(1943): 다양한 장르에 걸쳐 음악의 총체적 존재론을 고민한 작곡가 104
05. 이영조(1943): 국악·양악 융합의 작곡가 166
06. 박정선(1945): 창작 합창음악의 정체성 찾기 180
07. 이만방(1945): 이만방의 〈우리가 함께 부르는 노래〉 연구 208
08. 전인평(1945): 눈의 비늘을 떼어 준 인도음악 251
09. 이종구(1947): 우리 음악의 현장에서 296
10. 강순미(1948); 동서양을 넘나드는 작곡가 335

중진 작곡가의 작곡 기법
11. 주성희(1953): 나의 음악 어법 354
12. 백영은(1957): 눈으로 듣는 소리, 마음에 닿는 음악 405
13. 윤소희(1957); 작품을 통한 구도의 여정 434
14. 하순봉(1960); 비빔밥같은 음악 452
15. 황혜정(1963): 도전은 진행 중 〈공간 소리〉 468
16. 하종태(1965); 한 그릇 속에서 진정성을 끄집어내는 작곡가 489
17. 정연옥(1968); 21세기를 가득(？)-안고, 外 535
18. 정승재(1970): 반복과 변화 562
19. 고병량(1972): 나의 방황을 돌아보며 586
20. 엄대호(1972): 이미 세상은 아름다웠다! 616
21. 이재신(1975); 나의 이야기 638
22. 장석진 (1975); 나의 삶 나의 음악 650
23. 성용원(1977): 작곡가 겸 피아니스트, 음악칼럼니스트 669

신진 작곡가의 작곡 기법
24. 정유식(1981); 나의 삶 나의 음악 677
25. 이소의(1983): 문학소녀에서 작곡가로 699
26. 임찬희(1985); 자기부정과 내적 아방가르드 722
27. 양시종(1988); 遺憾時代 音？白書(유감시대 음악백서) 746
28. 박준선(1992); 나의 삶, 나의 음악 792
29. 황요한(1992): 소수와 나의 음악 812
30. 김신(1994); 중용으로 미래를 관조하다 822

한국음악 작곡가의 작곡 기법

1. 황 혜 정(1963): 도전은 진행 중 〈공간 소리〉

황혜정은 한양대학교 음악대학교에서 작곡과 작곡이론을 전공 후 결혼과 함께 1989년 도미하여 스토니브룩 뉴욕주립대학교(The State University of New York (SUNY) at Stony Brook)에서 석사(M.A)를, 버팔로 뉴욕 주립대학(SUNY at Buffalo)에서 박사(Ph.D)를 마쳤다.
박사 학위 취득 후 가족과 함께 미국에 거주하며 럿거스 뉴져지 주립대학교(Rutgers University of New Jersey State University)와 윌리암 패터슨대학교(William Paterson University at New Jersy) 강사, 웨스트민스터 합창대학교(Westminster Choir College) 겸임 부교수(Adjunct Associate Professor)를 역임 하였다. 2010년 귀국 후 3회의 개인 작품발표회를 가졌으며 창악회, 아시아작곡가연맹(ACL), (사)한국여성작곡가회 회원 및 부회장으로 활동 중이다.
전 성신여자대학교 작곡과 교수, 현 미주아시안작곡가연맹(A.A.C.M.A.) 음악 감독 및 〈공간 소리〉 대표 겸 프리랜서 작곡가로 활동하고 있다.


1. 어린 시절

어릴 적 할아버지 할머니를 비롯한 대가족의 테두리 안에서 자란 나의 기억은 늘 행복하고 좋은 기억들뿐이다. 엄마는 맏며느리로 아침부터 밤까지 언제나 바쁘셔서 나한테만 오로지 신경을 쓰실 여유는 없으셨다. 그래서 난 어린 시절 대부분 조부모님과 고모, 삼촌과 시간을 많이 보냈고, 그 시기 그 또래가 그렇듯 난 알아서 하루를 재미있게(?) 보냈다. 집 안 정원엔 갖가지 꽃들이 많아서 계절마다 다르게 피는 꽃들을 구경하고, 반려 동물들(개 두 마리, 고양이 두 마리)은 늘 내 친구들이었다. 동네 입구에 있던 우리 집 앞마당과 뒷마당의 아름드리 큰 라일락 나무는 봄이 되면 온 동네를 아름다운 향기로 덮어 어린 내게는 아주 큰 자랑이었다.

2. 종교 그리고 음악

고등학교 1학년, 부모님께 음악 작곡을 전공 하겠다는 내 결심을 알렸다. 부모님은 적지 않은 충격으로 뜨악한 표정을 지으시며 만만치 않은 반대를 하셨다. 그때까지 전교 몇 등 안에 드는 성적으로 공부도 잘하고 한 번도 부모님 신경 쓰이는 일을 하지 않고 평범하게 말 잘 듣던 딸이 어느 날 뜬금없이 음악을 전공하겠다고 하니 부모님으로서는 예상치도 못했던 일이고 당연히 이해할 수 없는 일이었으리라. 그 당시 신문에는 매일같이 음악이나 미술 렛슨과 관련된 비정상적인 과외교습과 지나친 치맛바람이 만든 예술대학 입학부정 비리가 걸핏하면 기사로 올라와서 일반인들 사이에서는 음악, 미술을 전공하는 자녀와 그런 자녀를 둔 부모가 사회적 지탄의 대상이 되고 있던 때였다. 또한 음악이나 미술은 어릴 때부터 천재적인 소질이 있어서 꾸준히 준비를 한 사람들 이외에는 이과 혹은 인문계 계통의 대학을 가기에 실력이 모자라는 아이들이 대학을 가기위하여 차선책으로 선택하는 방법이라는 안 좋은 인식이 있었던 때였다. 그런데 어릴 때부터 늘 상위권을 유지하는 성적으로 당신들의 자부심이었던 딸이 갑자기 사회적으로 안 좋은 인식을 갖고 있는 예술을 전공하겠다고 하니 참 기가 찰 노릇이셨다. 만약 첫 해에 실패를 하면 우리 집 집안 형편으로는 그 뒷받침까지는 어렵다는 건 나도 이미 잘 알고 있던 터였다. 우리 집은 딸만 다섯이었고 나는 그 중 둘째 딸이었다. 그래도 일단 뒷일은 뒤에 걱정하자는 심정으로 나는 너무 감격하고 좋아서 눈물을 글썽이며 모기만한 목소리로 대답을 하고는 고개만 크게 끄덕거렸다.


3. 유학을 꿈꾸며

음악 작곡을 위한 공부는 생각만큼 만만치 않았다. 어릴 때부터 배운 피아노는 당연히 출중하지는 못했고, 청음 공부는 내게 상당한 절망감을 안겨줬다. 남들보다 배의 노력과 여러 가지 방법으로 청음 실력을 늘리는데 집중하였다. 중상위권을 유지하던 성적도 그대로 유지하려니 정말 바빴다. 몸과 마음이 지칠 때마다 부모님과의 약속, 내가 마음대로 정한 하나님과의 약속을 생각하며 열심을 내었다. 그래서 그랬는지 아무튼 운이 좋게도 한 번에 한양대학교 작곡과에 합격을 하였다. 대학에 입학 한 나는 신이 나서 학교를 다녔다. 당시 한양대학교까지는 전철이 개통되지 않았던 때라서 학교에서 꽤 먼 곳에 살았던 나는 대학 1학년 때부터 새벽에 일어나 거의 2시간이나 걸려 학교에 도착하였다. 대학에 와서 보니 남들보다 내가 음악 공부를 늦게 시작한지라 부족한 점이 많음을 깨닫게 되었고, 내 스스로 실망도 되었지만 그렇다고 나는 그대로 있을 수만은 없었다.

4. 결혼과 공부

나는 대학 졸업 후 작곡 이론 전공으로 대학원에 진학하였다. 대학원 학비를 위하여 장학조교로 1년 동안 있었다. 하지만 일에 너무 많은 시간을 빼앗겨서 조교일은 1년만 하고 그만두었다. 논문 마무리에 박차를 가하면서 나는 유학 준비에 신경을 썼다. 하지만 마음만큼 능률이 오르지 않아서 답답하였다. 대학원을 마칠 즈음 후배로부터 지금의 남편을 소개 받았는데, 뉴욕 맨하탄에 있는 암연구소의 연구원으로 갈 계획이 있는 사람이라 같이 가면 내가 학업을 계속 하는 것에도 도움이 될 거라는 후배의 말을 듣고 만나보았다. 남편도 내가 계속 공부를 하는 것이 너무 좋은 계획이라고 동의해주었다. 1989년 결혼 후 일주일 만에 남편은 먼저 미국으로 갔고, 나는 논문을 마무리하고 몇 개월 후에 뒤 따라 갔다.
도착한 뉴욕 맨하탄은 내가 사진에서 보던 전형적인 ‘미국’ 이 아니었다. 회색빛 고층 빌딩만 즐비한 빌딩숲이었다. 거리는 너무 지저분하였고, 사람들은 무표정에 대부분 불친절하고, 매일 들리는 뉴스는 밖에 나가기 무서울 지경이었다. 한국에서는 아무 문제없는 일상의 일들이 뭐든 생소한 탓에 사람을 만나는 것이 두려웠다. 언어가 서툰 것이지 생각이 모자란 사람이 아닌데 그들은 언어가 서툰 나를 마치 생각도 모자란 사람처럼 취급을 하였다. 가족도 그립고 혼자 있으면서 겪는 일들이 너무 서러웠다. 하지만 남편은 그곳 연구소 연구원으로 간 터이니 새로운 환경에 적응하느라 내게 신경 쓸 틈 없이 너무 바빴고, 나 또한 내가 목표로 한 공부를 하려면 그렇게 마냥 주저앉아 있을 수만은 없었다. 대학원에 진학해서 공부를 계속 하고 싶다는 열망과 결심을 상기하며 그곳에서 TOEFL을 준비하기 시작하였다. .
박사 논문과 작품을 준비하며 나는 점점 서양 창작음악과 차별화된 한국적 소리를 찾게 되었다. 그때는 지금만큼 인터넷으로 자료를 구하는게 쉽지 않은 때라서 한국에 있는 가족에게도 자료를 부탁하여 받았다. 나는 박사 과정 마지막 작품으로 한국적 이야기에 기반 한 챔버오페라를 쓰기로 결정하였다. 삼국유사에 전해지는 ‘처용’ 설화를 다섯 악장으로 구성하고 가사는 이야기를 이어가는 주요 단어와 판소리의 추임새를 응용하였다. 한국 귀국 후에는 풍부한 지적, 인적 자원의 도움으로 한국 전통악기 연주자와 서양악기 연주자가 같이 연주할 수 있는 작품도 시도하였고, 서양 악기만으로 구성된 작품에서도 한국적인 음악적 뉘앙스가 풍기는 작품도 완성하였다.

5. 음악 페스티벌

버팔로 뉴욕주립대학교(The State University of New York at Buffalo, SUNY at Buffalo)에서는 매년 6월 첫 주에 일주일 동안 June in Buffalo(JIB) 라는 음악 페스티벌이 열린다. 이 페스티벌은 1981년 버팔로 대학의 작곡과 교수로 있던 몰톤 팰드만(Morton Feldman)에 의해 시작되었다. 시작 후 해를 거듭할수록 미국 내 유명 작곡가들이 차례로 참여, 점점 더 그 명성을 더해가고 있는 작곡가 중심의 음악 페스티벌이다. 공식적인 페스티벌의 종료 후 JIB 의 스태프와 초청작곡가는 총감독인 David Felder의 집으로 다시 초청을 받아 한 번 더 모인다. 이 때는 서로의 수고와 도움에 다시 한 번 더 감사를 표함과 동시에 여러 가지 마무리 정리와 함께 다음 해 기획에 대한 전반적인 점검 및 세부 계획들을 미리 체크한다.


7. 귀국

2010년 3월 2일 나는 한국 대학의 강의실에 서있었다. 박사 과정 중에 2년 그리고 2001년에 박사 과정을 마친 후 9년, 총 11년을 미국 대학에서 강의하였다. 1989년 결혼과 동시에 한국을 떠난 후 21년 만이었다. 남편과 아들은 아직 미국에 있고 나는 학기 중에는 한국에서 강의를 하고 방학 때는 미국 집으로 돌아갔다. 귀국 후 2년 정도는 여름 방학 때 미국으로 돌아가면 미국에서 가르치던 대학에서 여름학기 강의도 하였다. 하지만 너무 힘들어 미국에 있는 동안은 작품을 쓰는 일과 쉬는 것에만 집중하였다. 쉽지 않은 결정을 내리고 나는 혼자 한국과 미국을 오갔고, 미국에 있는 남편은 직장일과 대학을 준비하는 아들을 돌보며 고군분투하고 있었다. 2014년 가을에 아들은 대학에 진학하여 그곳에 남았고, 남편과 나는 2015년에 한국으로 완전히 귀국하였다. 한국을 떠난 지 26년만이다.
2016년에 성신여자대학교에 교수로 부임을 하게 되었다. 감사함과 동시에 너무 기뻤고, 책임감을 갖고 무엇이든 열심을 내어 최선을 다하였다. 집이 학교와 먼 거리에 있었기에 왕복 3~4시간이 걸렸다. 역시 새벽에 나가 밤늦게 집으로 돌아왔다. 그런데 부임한지 2년 정도 지나면서 서서히 고개를 드는 심상치 않은 생각이 있었다. 그동안 내가 바라고 희망하던 교수로 있는 것이 적어도 내게는 더 이상 즐겁지 않았다. ‘왜일까?, 내가 왜 이럴까?’ 계속 스스로 질문에 질문을 하는 날이 이어져갔다. 점점 내가 음악 교육가인지 작곡가인지 모호한 상태의 그 어딘가에 위치하고 있다는 사실을 자각하기 시작하였고, 시간에 쫓겨 겨우 완성하고 연주되는 내 작품이 부끄러워지기 시작하였다. 과도한 강의 의무에 음악 교육자가 내가 바라던 삶이었나 하는 생각도 들었다. 작곡가이면서 대학에 전임 교수로 있을 수 있다는 건 한국에서는 정말 대단한 축복이다. 한국은 아직은 작곡가가 작품만으로 삶을 유지할 수 없고, 대학 교수로 자리를 잡아야 작곡가로서의 삶도 유지할 수 있고 작곡가로 인정을 받기도 좀 더 수월한 상황이 아닌가. 그런데 나는 점점 더 회의가 들었다. 또 다른 이유는 나는 대학의 불합리한 커리큘럼을 받아들이기가 쉽지 않았다. 혼자 고민하고 지쳐가던 그 때에 나는 한 치의 미련도 없이 성신여대를 그만두었고 음악 교육자와 작곡가의 양쪽 길을 아무 생각 없이 왔다 갔다 하던 긴 여정에 종지부를 찍었다.


8. 〈공간 소리〉 작곡가들을 위한 공간

이제는 개인적이거나 국가적이거나 한국의 음악인들은 어디에 가도 빠지지 않는 수준에 도달하였다. 많은 작곡가들이 허락된 재주와 노력을 장착하고 해외로 나가서 좋은 작곡가 아래 작곡가로서 갖추어야 할 다양하고도 좋은 공부를 하고 한국으로 돌아온다. 작곡가들은 그동안 배우고 쌓은 지식으로 바쁘게 강의도 하고 동시에 꾸준히 훌륭한 작품도 발표하며 전문 작곡가로 경험을 쌓아간다. 하지만 너무도 한정된 숫자인 ‘대학 교수’ 자리를 잡지 못하면 클래식 작곡가들의 삶은 예나 지금이나 힘겨운 일상을 이어간다. 정말 아쉽다. 몇몇 작곡가들을 제외하고 대부분의 작곡가들은 자신이 들인 시간과 노력에 비해 참으로 허무한 일들을 목도하고 있다. 한 작품을 완성하기까지 얼마나 많은 생각과 시간, 그리고 노력과 공을 들이는가! 이렇게 힘든데 왜 작곡가의 길을 선택한 것일까? 무엇을 위한 것인가? 아무리 본인이 좋아서 선택한 길이지만 현실은 너무 냉정하고 각박하고 힘들다.
2020년 내게는 많은 변화가 생겼다. 집도 서울 시내로 이사를 하고 집 근처에 작은 작업 공간도 생겼다. 이 곳을 중심으로 무언가 할 일들이 있었다. 이미 내가 버팔로에서 June in Buffalo 음악 페스티벌 일을 도우며 생각한 것들이기도 하고 또한 훨씬 전에 처음 음악을 시작할 때 하나님께 내 맘대로 한 약속을 지키는 길이기도 했다. 그동안 나는 어떤 작곡가로 어떻게 살아왔는지, 지금은 무슨 노력을 하고 있으며 그 목적은 무엇인지, 앞으로 작곡가들을 위해서 내가 무언가를 할 수 있는 것이 있는지, 만약에 그렇다면 나는 이런 일을 할 만한 자격이 되는지 조심스럽게 생각해보았다. (1) 작곡가가 중심이 되는 작곡가들을 위한 공간 (2) 작곡가들이 서로의 작품을 들으며 이야기를 나눌 수 있는 곳 (3) 작곡가로서의 삶을 나눌 수 있는 곳 (4) 창작에 필요한 지식들을 채워줄 수 있는 곳 (5) 작곡가 동료를 만날 수 있는 곳 (6) 연주자들과의 협업을 언제든지 제안하고 진행할 수 있는 곳 (7) 학연, 지연에 상관없이 선, 후배 작곡가들을 만날 수 있는 곳 (8) 작곡가로서 자부심과 책임감으로 마음을 다질 수 있는 곳 (9) 젊은 작곡가들이 부담 없이 작품을 선보일 수 있는 곳 (10) 이 모든 것들이 종적 횡적 시간으로 이루어질 수 있는 새로운 형태의 문화가 만들어지는 곳. 대충 적어 본 내가 하고 싶은 일들이다. 이러한 일들을 할 수 있는 공간, 사람, 시간이 필요했다. 작곡가들을 위해서 새로운 문화의 필요성을 느끼고, 이의 실현을 위해서 내가 무언가를 할 수 있으면 좋겠고, 하고 싶고, 그럼 무엇부터 해야 할지, 내가 할 수 있는 일은 무엇일지에 대한 생각은 계속 됐다. 생각의 실타래들을 정리하며 동료, 선, 후배 작곡가들에게 조금이라도 도움이 되는 일을 일단 시작하기로 했다. 〈공간 소리〉가 이에 대한 첫 번째 답이다.
공간을 찾고, 일반 사무실을 작은 공연장으로 만드는 공사를 시작하고, 여러 가지 필요한 집기들과 공연에 필요한 것들을 장만하고, 피아노와 음향시스템을 갖추었다. 한국에 와서 활동한 기간이 길지 않은 나에게 내 뜻을 이해해주는 작곡가 선생님들 그리고 연주자들이 〈공간 소리〉의 탄생을 위하여 물심양면으로 도와주었다. 일반 여행사 사무실을 공연장으로 탈바꿈 한 후, 공연을 시작하면서 홍보물 제작, 연주료, 작곡료, 파트타임 직원 비용, 영상제작비, 음향편집까지 많은 비용들이 들어가기 시작하였다. 비용만 생각하면 나도 평범한 사람인지라 솔직히 어떤 때는 버거운 적도 있다. 하지만 각오하고 시작한 일이다. 비용에 대한 부담을 느낀다면 시작도 하지 말았어야 할 일이다. 나는 묵묵히 하나씩 하나씩 〈공간 소리〉가 기획한 일들을 해나가기 시작하였다. 이런 일들은 서로의 삶을 더 가치 있고 풍요롭게 만들 수 있다고 믿기 때문이다. 작지만 욕심내지 말고, 서두르지 말고 천천히 꾸준히 조금씩 조금씩 가다보면 한국 클래식 음악계에 좋은 방향으로 보탬이 되지 않을까? 한국의 음악 작곡계에 선한 영향력으로 확산되어 바람직한 문화의 한 부분으로 자리 잡아 가지 않을까? 만약 그렇다면 나는 더 이상 바랄게 없다.
〈공간 소리〉는 국내외 작곡가들의 작품 초연과 재연 음악회를 기획하고, 대학/대학원생들을 비롯하여 전문 작곡가들의 재충전을 위한 장소로 여러 가지 워크샵들을 기획한다. 어린이들의 클래식 음악에 대한 진입 장벽을 낮추기 위하여 어린이들 눈높이에 맞춘 음악회도 개최한다. 바람직한 한국적 창작음악을 만들어 보자는 목적으로 동시대 작곡가들에게 작품도 위촉하여 한국의 소리라는 음악회도 갖는다. 〈공간 소리〉가 속한 커뮤니티의 공익을 위하여 한 달에 한번 무료 음악회도 제공한다. 한국 작곡계의 선배 작곡가들과 현재 국내외 작곡계에서 주목하고 있는 작곡가들을 초청하여 그들의 음악뿐 아니라 작곡가의 인간적 경험, 고뇌, 기쁨 등의 목소리를 듣는 작곡가의 소리라는 음악회를 일 년에 두 번 기획하고 있다. 이 음악회는 〈공간 소리〉의 핵심 기획으로 언젠가부터 작곡가들이 갖고 있는 개인적 이야기들과 작곡가로서의 삶, 그리고 작품을 대하는 개개인의 이야기들을 기록하고 담아놓아야 할 필요성을 느꼈기 때문이다. 또한 기존 악기, 전자음악, 영상을 포함하는 새로운 포맷의 미래지향적 음악회도 갖는다. 〈공간 소리〉는 2020년 9월 개관연주회를 시작으로 2021년 4월까지 8개월 동안 11회의 음악회를 가졌고, 6월 말까지 5회의 연주가 더 기획되어있다. 그리고 2회에 걸친 단기 워크샵을 마쳤고, 5월에는 한 번의 워크샵이 더 남았다. 또한 2021년 여름방학과 2022년 겨울 방학으로 이어지는 장기 오페라창작 워크샵도 열릴 계획이다. 이러한 기획을 통하여 작곡가들에게는 다양한 클래식 현대음악 창작 동기 부여가 될 수 있기를 바라며 연주자들에게