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1898년 프랑스에서 한정판으로 발간된 피에르 브리뇰(Pierre Vrignault 1867 ?1915)의 시집 〈1897년 파리사람들〉은 원문 불어에서 한역으로, 유럽에서 아시아로 1세기를 건너 머나먼 시공간의 여행을 떠나왔다. 프랑스에서 12세기부터 전해져 내려오는 가장 균형 잡힌 시를 짓는 양식인 12음절의 시구(Alexandrin)와 그 변형을 소개한 원서 27편은 전부 4/4/3/3 절로 되어있고 한역에서도 소리마디의 맛을 살리고자 했다. 또한 이해를 돕기 위하여 각 시들과 관련된 사회적 배경과 당시 파리 사람들의 생활 방식을 알기 쉽고 재미있게 설명하였다. 아울러 큰 맥락에서 본 사회적 이슈들, 그 중에서도 특히 1900년 파리 만국박람회에서 발표된 모리스 쿠랑(Maurice Courant)의 〈서울의 추억, 한국 1900(Souvenir de Seoul, Coree 1900)〉을 소개하고 있다. 타임머신을 타고 시공간의 여행을 하듯 19세기 말의 프랑스/한국의 사회적 움직임에 발맞추어 한역의 시에서는 운율을 타고, 고전풍의 콜라주 기법의 일러스트레이션-타임머신 숨은그림찾기-에서는 율동감을 돋보이도록 시를 재해석했다. 피에르 브리뇰의 부르주아를 겨냥한 〈1897년 파리사람들〉을 통하여 우리는 1세기 남짓한 시간 동안 얼마나 많은 발전을 했는가를 자문해 볼 수 있다.

1898년 프랑스에서 한정판으로 발간된 피에르 브리뇰(Pierre Vrignault 1867 ?1915)의 시집 〈1897년 파리사람들〉은 원문 불어에서 한역으로, 유럽에서 아시아로 1세기를 건너 머나먼 시공간의 여행을 떠나왔다. 프랑스에서 12세기부터 전해져 내려오는 가장 균형 잡힌 시를 짓는 양식인 12음절의 시구(Alexandrin)와 그 변형을 소개한 원서 27편은 전부 4/4/3/3 절로 되어있고 한역에서도 소리마디의 맛을 살리고자 했다. 또한 이해를 돕기 위하여 각 시들과 관련된 사회적 배경과 당시 파리 사람들의 생활 방식을 알기 쉽고 재미있게 설명하였다. 아울러 큰 맥락에서 본 사회적 이슈들, 그 중에서도 특히 1900년 파리 만국박람회에서 발표된 모리스 쿠랑(Maurice Courant)의 〈서울의 추억, 한국 1900(Souvenir de Seoul, Coree 1900)〉을 소개하고 있다. 타임머신을 타고 시공간의 여행을 하듯 19세기 말의 프랑스/한국의 사회적 움직임에 발맞추어 한역의 시에서는 운율을 타고, 고전풍의 콜라주 기법의 일러스트레이션-타임머신 숨은그림찾기-에서는 율동감을 돋보이도록 시를 재해석했다. 피에르 브리뇰의 부르주아를 겨냥한 〈1897년 파리사람들〉을 통하여 우리는 1세기 남짓한 시간 동안 얼마나 많은 발전을 했는가를 자문해 볼 수 있다.

8 _ 서문
10 _ 일러두기
12 _ 1897년
19 _ 모리스 쿠랑의 서울의 추억, 한국 1900
29 _ 피에르 브리뇰의 시
30 _ 자전거
34 _ 여전사-아마존
38 _ 빙산궁
42 _ 오페라 나들이
46 _ 5시
50 _ 외출채비
54 _ 경마경기
58 _ 코티용 댄스
62 _ 모성애
66 _ 미사외출
70 _ 자선 만물상
74 _ 백화점
78 _ 심부름꼬맹이
82 _ 루브르 박물관
86 _ 콩세르바트와르(예술학교)
90 _ 오페레타 여가수
94 _ 무용수
98 _ 뒤발댁
102 _ 작은 가정부
106 _ 구세군
110 _ 야간식당
114 _ 빨래하는 소녀
118 _ 회전목마
122 _ 꽃파는 아이
126 _ 그랑프리
130 _ 해변가에서
134 _ 꽃전쟁

…… 우리가 한국관에서 찾아볼 수 있는 것, 그것은 나라 문명의 축약이고 바로 거기에서 우리가 잠시 멈춰서야 한다. 여기 다양한 견직물들을 한번 보자. 어떤 것은 망사처럼 가볍고 다른 것은 결합되거나 장정한 두터운 것도 있다. 많은 것이 선명하고 대비가 강한 색조로 되어 있으며 몇몇은 굉장히 부드러운 조화를 가진다. 비단은 그것을 준비하고 그것을 염색하고 그것을 직조해야 하는 얼마나 끈기 있고 섬세한 작업인지를 우리가 잘 알고 있다. 한 나라 안에 비단이 존재한다는 것, 그것은 미래에 대한 약속이고 또한 이미 독특하게 정제된 우아한 문명의 신호이다. 한국 사람들은 다양한 누에 종에서 뽑아낸 명주실을 사용한다. 이 산업은 중국에서 건너왔고, 그들은 거기에서 서기 첫 세기에 이미 주도자가 되었다. 구리 야금술 또한 매우 앞서 있다. 한국인들의 풍부한 식기류는 전부 색을 입히고 완벽한 음색을 띠는 놋쇠로 되어있다. 크기와 형태가 다양한 뚜껑이 달린 사발들, 술잔들, 수반들은 기하학적인 규칙성으로 매우 심플하고 매우 순수한 윤곽선을 두른다. 한편, 평양에서는 함을 장식하기 위하여 일본의 어떤 장검 보존 작업을 생각나게 하는 섬세함으로 철기를 오랫동안 세공해 왔다. 철에 금과 은을 입히는 상감 기법은 항상 끝손질이 탁월한 대부분이 우아한 예술이다. 근대식 도자기는 비교적 거칠지만, 종종 제작 연도가 사오백 년은 족히 거슬러 올라가야 하고 덮개 아래에 데생이 있고 아름다운 회색 유약이 발린 항아리 조각들과 가끔은 항아리 전체를 찾아볼 수 있다. 한국 도기는 유래가 불확실하고 잘 알려지지 않은 또 다른 유형을 소개한다. 그것은 몇 세기에 걸쳐 일본의 광신적인 애호가들을 가지고 있다. 또한 프랑스 회사, 한국지사 지점장인 콜랭드 플란쉬 씨(M. Collin de Plancy)의 수집품들은 한국 전시로 풍요로워졌으며, 세브르 도자기 박물관(Musee de Sevres)의 기증으로 인하여 프랑스 애호가들이 그들을 위한 새로운 도기 제품에 대하여 자각하게 할 정도였다……