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일러스트 디자인 연구소의 귀여운 캐릭터들과 함께
그림을 보며 직관적으로 배우는 일러스트 비법

그림을 그리다 보면 누구나 고민에 빠지는 순간이 있다. 머릿속에 있는 아이디어가 뜻대로 표현되지 않을 때 뭐가 문제인지 객관적인 조언을 얻을 수 있다면 얼마나 좋을까? 《쉽게 배우는 일러스트 비법》에는 그런 조언들이 귀여운 그림 스타일로 구현되어 있다. 일러스트 디자인 연구소의 애플 교수가 제자들에게 실용적인 팁을 안내하며 실제 사례를 분석하는 형식으로 이루어진 이 책은 이론이 아니라 실제 그림을 통해 한눈에 곧장 요점을 파악할 수 있다. 또한 기본 아이디어와 테크닉은 그림을 그리는 사람의 의도에 따라 실전에서 다양하게 응용할 수 있으므로, 그림 초보자든 프로 일러스트레이터든, 아날로그 재료로 그리든 디지털 도구로 그리든, 누구나 고민 중인 문제를 해결할 실마리를 얻을 수 있을 것이다.

구도, 형태, 질감, 색, 모티브, 연출에 관한
65가지 팁으로 그림을 업그레이드하는 비법

내 그림은 뭐가 문제일까?　그리고 싶은 주제는 있는데 어떻게 표현해야 할지 막막할 때, 열심히 그리긴 했는데 어딘가 마음에 들지 않을 때, 부분적인 수정으로 극적인 효과를 내고 싶을 때… 수시로 펼쳐 도움을 얻을 수 있는 책이 출간되었다. 《쉽게 배우는 일러스트 비법》에는 현직 일러스트레이터이자 미술학교에서 학생들을 가르쳐온 저자들이 오랫동안 쌓은 경험을 집약한, 스스로 그림을 업그레이드할 수 있는 실용적인 팁 65가지가 소개되어 있다. 아기자기한 그림으로 묘사된 일러스트 디자인 연구소에서 애플 교수와 일러스트레이터 레몬, 그래픽 디자이너 베리, 그리고 고양이 시나몬이 이해하기 쉬운 설명과 예시를 통해 그림이 확 달라지는 비법을 전수해준다.
책은 크게 구도, 형태, 질감, 색, 모티브, 연출의 5개 챕터로 구성되었다. 각 챕터마다 즐겨 활용할 수 있는 팁이 6~18개 소개되고 팁의 개요 설명과 함께 실제 그림이 샘플로 실려 있다. Good/Bad, Before/After를 나란히 배치해, 보완하면 좋을 점이 무엇인지 설명한 다음 실제로 수정된 그림과 비교하면서 개선된 부분을 곧바로 확인할 수 있도록 했으며, 필요한 경우 예시를 추가했다. 총 65개 팁이 주제별로 정리되어 있어 관련 내용 및 함께 사용하면 좋은 팁을 일목요연하게 살필 수 있으며, 그림 장르나 화풍에 구애받지 않고 두루 적용할 수 있다.

익숙한 습관에서 벗어나
객관적인 시각으로 새롭게 보기

그림이 더 나은 단계로 나아가는 데는 다른 사람들의 피드백이 중요하게 작용한다. 하지만 그림이 난관에 부딪힐 때마다 다른 사람들에게 물어볼 수는 없는 노릇. 그럴 때 이 책은 중요한 가이드가 되어주며, 자신의 그림을 보다 객관적인 시각으로 바라보고 익숙한 습관에서 벗어나게 해준다.
예컨대 경직된 포즈나 잘못 설정된 무게중심이 리얼리티를 떨어뜨리지는 않는지, 캐릭터의 성격에 걸맞은 헤어스타일이나 패션은 무엇인지, 앞모습이나 옆모습과 뒷모습은 각각 어떤 효과를 자아내는지, 어떤 경우에 생략하고 어떤 경우에 자세히 묘사해야 하는지 등에 대한 설명은 자신의 그림에서 부족한 부분이 무엇인지를 냉정하게 살펴보게 해준다. 심플하고 귀여운 캐릭터들이 쉽고 간결하게 설명하고 있지만, 프로 일러스트레이터들이 직접 시행착오를 거치며 얻은 깨달음을 정리한 만큼 그 깊이는 얕지 않다. 물론 무엇보다 중요한 것은 창작자의 의도이니 그림으로 무엇을 전하고 싶은지 숙고하는 것이 우선이지만, 수시로 이 책을 펼쳐 참고한다면 더 나은 일러스트를 완성할 수 있을 것이다.

일러스트 디자인 연구소 풍경　

Chapter 1 구도
01 우선 대칭부터 맞출 것
02 같은 방향 바라보기
03 제각각 다른 방향　
04 프레임 밖으로 펼쳐지게　
05 격자선의 마법　
06 전체를 다 드러내지 않기　
07 딱 절반　
08 강약 조절
09 다수의 효과　
10 방사형으로 흩어지게　
11 황금비율
12 기울기의 리듬
13 가운데로 모으기
14 과감한 여백
15 끝으로 보내기
16 시간의 경과 나타내기
17 밀집과 분산　
18 장면 분할　

Chapter 2 형태
19 도형에 딱 맞게　
20 모델 포즈　
21 불균형한 균형
22 경직되지 않고 자연스럽게　
23 각을 둥글게　
24 무게중심이 중요　

Chapter 3 질감
25 번지기 기법　
26 패턴으로 채우기　
27 거친 느낌
28 스친 듯한 선
29 번진 선　
30 빈틈 있는 선　

Chapter 4 색
31 보색 대비
32 같은 계열 색상의 안정감
33 그림에 맞는 선 색
34 색의 가짓수 줄이기　
35 그러데이션
36 채도 맞추기
37 광택　

Chapter 5 모티브
38 과감하게 하나만
39 헤어스타일의 상징성
40 옆모습의 마력　
41 뒷모습의 흡입력
42 약간의 소품
43 짝 만들기
44 동료 늘리기　
45 갭 만들기
46 프랍 디자인의 힘
47 상황

Chapter 6 연출
48 굵은 선의 인상　
49 선 굵기 규칙
50 선 생략
51 윤곽만 굵게
52 스케치도 멋
53 프레임에 넣기　
54 대각선으로 기울이기　
55 조금 어긋나게 칠하기　
56 배경을 넓게　
57 개방감
58 작은 장치　
59 치환　
60 조역 파워
61 단색으로 넓게 칠해 아이캐처 효과
62 바탕무늬의 안심감　
63 마구 그려넣기　
64 많이 그려넣지 않기
65 사랑스러운 캐릭터 디자인　

맺는말